미국 풍경의 형태 - 레사 윌슨의 예술
인류와 자연의 관계는 복잡합니다. 우리가 사랑하는 모든 것처럼, 우리는 자연을 이해하고 모방하며 찬양하려고 노력합니다. 그러나 결국 우리는 자연을 소유하고, 포획하며, 통제하고, 착취하려 하여 때로는 자연을 파괴하기도 합니다. 레사 윌슨은 이 이상한 관계를 탐구하기에 완벽한 작가입니다. 그녀는 세계에서 가장 이상적인 자연 환경 중 하나이자 가장 미약하게 개발된 곳 중 하나인 하와이에서 태어났습니다. 어린 시절 가족과 함께 콜로라도로 이주했는데, 이곳 역시 아름다운 자연 환경이지만 인간의 침범으로 위협받고 있습니다. 어린 시절 그녀는 도시에서 야생으로 이어지는 긴 하이킹을 즐기며 보통 야생 동물만 다니는 길을 걸었습니다. 숲 속으로 문명화된 마음, 즉 구조, 습관, 방법과 수단을 가져갔고, 대안적인 구조, 자연적인 방법, 고대의 습관, 원시적인 수단의 흔적을 가지고 돌아왔습니다. 현대인처럼 그녀는 방문한 풍경을 사진으로 남겼지만, 예술가로서 윌슨은 그러한 인공적인 이미지가 어떤 가치를 지니는지 의문을 품었습니다. 현재 브루클린에서 거주하며 작업하는 그녀는 인간 문화가 자연 세계와 협력하고 경쟁하는 방식을 점점 더 간결하게 탐구하고 있습니다. 사진, 조각, 설치를 혼합하여 윌슨은 거짓 이미지와 물리적 현실 사이의 관계, 생산과 소비 및 폐기물 간의 의존성, 인공 형태와 자연 형태 간의 상호작용, 그리고 인간 건축이 외부 세계와 융합하는 방식의 진화를 살펴봅니다.
낙원에서 밀어낸 것
레사 윌슨이 사진과 조각을 결합하려는 욕구를 표현하기 위해 2000년대 초에 만든 초기 작품 중 하나는 Extrusions라는 시리즈입니다. 플레이도우 공장이나 압출기로 파스타를 만들어 본 사람이라면 부드러운 물질을 틀을 통해 밀어내어 길고 특수한 모양의 3차원 튜브를 만드는 짜릿함을 알 것입니다. 윌슨은 Extrusions에서 풍경 사진 속 특정 대상을 고립시켜 사진에서 바깥으로 그 형태를 밀어내어 바닥 위로 확장하는 방식으로 이 효과를 모방했습니다.
윌슨의 Extrusions은 사진의 2차원성 문제를 해결했습니다. 즉, 사진은 물리적 세계를 포착한다고 하지만 평면이기 때문에 필연적으로 한계가 있습니다. Extrusions은 사진을 물리적 공간으로 끌어들여 이미지를 다시 3차원 현실의 일부로 만듭니다. 또한 Extrusions은 여러 면에서 매력적입니다. 감각적으로는 기발하고 재치 있으며 눈길을 끕니다. 추상적으로는 관람자와 이미지에서 밀려나 공간으로 밀려난 대상 간의 관계를 고려할 때 다양한 해석 가능성을 제공합니다. 학문적으로는 이 작품들이 풍경 사진을 현대적으로 승격시키면서도 동시에 더 큰 미적 현상의 원료로서 종속시키는 역할을 합니다.
레사 윌슨 - 네바다 주 미드 호수 근처 다섯 그루의 야자수 압출, 2004년, 디지털 프린트, 스티로폼, 나무, 석고, 아쿠아 레진, 페인트. © 레사 윌슨
자연의 구조물
갤러리 세계에서 몇 년간 작업한 후, 레사 윌슨은 예술 전시 시스템에서 버려지는 폐기물의 양에 점점 더 주목하게 되었습니다. 이를 해결하기 위해 그녀는 임시 벽이라는 개념에 직접 맞서는 여러 프로젝트를 시작했습니다. 일부 프로젝트에서는 임시 스튜디오나 전시 공간 해체 후 일상적으로 버려지는 나무 조각과 석고보드를 재활용했습니다. 예를 들어, 한 프로젝트에서는 친구의 스튜디오에서 나온 석고보드를 재사용해 고전적인 분수를 만들었습니다. 물론 물은 시간이 지나면 석고보드를 파괴하지만, 이는 작품의 일부로 자연의 힘이 인간이 만든 재료를 서서히 닳게 하는 과정을 허용합니다.
또 다른 프로젝트에서 레사 윌슨은 건축 자재가 나오는 환경에 직접 개입했습니다. 그녀는 일리노이주 리슬에 있는 모튼 수목원에서 블루 애쉬 나무 가지 사이에 임시 갤러리 벽을 현장 설치했습니다. 윌슨이 만든 여러 나무 속 벽 중 하나인 이 프로젝트는 나무에 잎이 없을 때 시작해 자연이 진행됨에 따라 점차 변모하며 놀라운 시각적 충격을 주었습니다. 개념적으로 블루 애쉬 나무 속 벽은 자연과 경쟁할 수 있는 예술 제작의 무용함에 대한 논평으로 읽힐 수 있지만, 동시에 미적 과정에서 인간 개입의 중요성을 주장하는 것으로도 볼 수 있습니다.
레사 윌슨 - 블루 애쉬 나무 속 벽, 2011년, 석고보드, 조인트 컴파운드, 페인트, 나무 기둥. © 레사 윌슨
돌 없는
최근에 레사 윌슨은 사진과 조각의 결합으로 돌아와 인류, 자연, 물질성, 그리고 인공 공간과 자연 공간 간의 관계에 관한 핵심 아이디어를 탐구하고 있습니다. 그녀의 최신 작품들은 시멘트, 콘크리트, 금속, 나무와 그녀가 직접 촬영, 현상, 인화한 풍경 사진을 결합한 것입니다. 이 사진-조각 작품들은 즉각적인 시각적 충격을 줍니다. 인류와 자연의 관계를 다루며 그 시각적 결과에 대해 말합니다. 갤러리를 자연으로, 자연을 갤러리로 끌어들여 기묘하면서도 숭고한 방식으로 결합합니다. 이 작품들은 의미가 통하며 필연적으로 느껴집니다.
만약 윌슨이 어떤 논평을 한다면, 그것은 주관적입니다. 그녀의 작품은 사색을 촉진하지만 판단에 이르지는 않습니다. 윌슨이 참여하는 과정은 공예 전통과 밀접하게 관련되어 있습니다. 기존 스튜디오와 전시 모델의 낭비를 드러내면서도 그것을 활용합니다. 사진이 무언가 진실을 전달하는 힘을 의문시하지만, 사진이 구식이거나 과도하게 사용된 매체가 아니라 자연 세계의 본질적인 측면을 번역하는 데 여전히 중요한 역할을 할 수 있음을 증명합니다. 한편으로 그녀의 작품은 인류가 자원과 상호작용하고 자연 세계를 변화시키는 이상하고 의심스러운 방식을 드러내지만, 다른 한편으로는 인간의 재료와 과정을 숭고한 것으로 승격시킵니다.
레사 윌슨 - 배드랜즈 조슈아 트리 콘크리트 굽힘, 2015년, C-프린트, 콘크리트, 에멀젼 전사, 알루미늄 프레임. © 레사 윌슨
대표 이미지: 레사 윌슨 - 캘리포니아 석양 기대기, 2014년, 비닐 위 디지털 프린트, 나무, 석고보드
모든 사진은 설명용으로만 사용됨
필립 Barcio
