미국 풍경의 형태 - 레사 윌슨의 예술
인류와 자연의 관계는 복잡하다. 우리가 사랑하는 모든 것처럼, 우리는 자연을 이해하고, 모방하고, 찬양하려고 노력하지만, 불가피하게 우리는 또한 그것을 소유하고, 포획하고, 통제하고, 착취하려고 하여 때때로 그것을 파괴하기도 한다. 레사 윌슨은 이 이상한 관계를 탐구하는 데 완벽하게 적합하다. 그녀는 세계에서 가장 이상적인 자연 환경 중 하나인 하와이에서 태어났고, 또한 가장 미약하게 개발된 곳 중 하나이다. 그녀가 아직 어렸을 때 그녀의 가족은 콜로라도로 이사했는데, 이곳도 마찬가지로 아름다운 자연 환경이지만 인간의 침해로 인해 위험에 처해 있다. 어린 시절 그녀는 도시에서 야생으로의 긴 하이킹을 떠나곤 했으며, 그 길은 보통 야생 생물에게만 제한되어 있었다. 숲 속으로 그녀는 문명화된 사고를 가져갔다: 그것의 구조, 습관, 방법 및 수단. 그녀는 대안적인 구조, 자연적인 방법, 고대의 습관, 원시적인 수단의 힌트를 가지고 돌아왔다. 현대인답게 그녀는 방문한 풍경의 사진을 찍었다. 그러나 예술가로서 윌슨은 그러한 인위적으로 만들어진 이미지가 어떤 가치를 가지는지 의문을 제기했다. 현재 브루클린에서 살고 일하고 있는 그녀는 인간 문화가 자연 세계와 협력하고 경쟁하는 방식에 대한 점점 더 간결한 조사를 진행하고 있다. 사진, 조각 및 설치의 혼합을 통해 윌슨은 거짓 이미지와 물리적 현실 간의 관계; 생산, 소비 및 폐기물 간의 의존성; 인위적 형태와 자연 형태 간의 상호작용; 그리고 인간 건축이 외부 세계와 혼합되는 방식의 진화를 조사한다.
천국에서 압출된
Letha Wilson이 사진과 조각을 융합하고자 하는 욕망을 표현하기 위해 도달한 가장 초기의 표현 중 하나는 2000년대 초에 만든 Extrusions라는 일련의 작품들이었습니다. Play-Doh Fun Factory로 놀아본 적이 있거나 압출기를 사용해 파스타를 만든 적이 있는 사람이라면 부드러운 물질을 형태를 통해 강제로 밀어내어 길고 특수한 모양의 3차원 튜브를 만드는 짜릿함을 알고 있을 것입니다. Wilson은 Extrusions를 통해 그녀의 풍경 사진에서 특정 물체를 분리하고 그 형태를 사진에서 바닥으로 바깥쪽으로 압출하여 이 효과를 모방했습니다.
그녀의 Extrusions를 통해 윌슨은 사진의 이차원성 문제를 해결했습니다. 즉, 사진은 물리적 세계를 포착한다고 하지만, 그것은 평면적이기 때문에 불가피하게 실패합니다. Extrusions는 사진을 물리적 공간으로 가져와 그 이미지가 다시 삼차원 현실의 일부가 되게 합니다. 물체로서 Extrusions는 여러 다른 차원에서도 매력적입니다. 본능적으로, 그것들은 기발하고, 재치 있으며, 시선을 사로잡습니다. 추상적으로, 그것들은 해석의 가능성을 다양하게 제공합니다. 특히 관람자와 이미지에서 배출되어 공간으로 내던져진 것 사이의 관계를 고려할 때 더욱 그렇습니다. 그리고 학문적으로, 이 작품들은 풍경 사진을 현대적으로 만들면서 동시에 그것을 더 큰 미적 현상의 원자재로 종속시킴으로써 동시에 높입니다.
레사 윌슨 - 네바다 레이크 미드 근처의 다섯 그루의 야자수 압출, 2004, 디지털 프린트, 스티로폼, 목재, 석고, 아쿠아 레진, 페인트. © 레사 윌슨
자연적 구성
갤러리 세계에서 여러 해 동안 일한 후, 레사 윌슨은 예술 전시 시스템에서 버려지는 폐기물의 양에 점점 더 많은 인식을 하게 되었다. 이를 해결하기 위해 그녀는 임시 벽의 개념에 특별히 맞서기 위한 여러 프로젝트를 시작했다. 그녀의 일부 프로젝트에서는 임시 스튜디오나 전시 공간의 해체 후에 일상적으로 쓰레기통에 버려지는 나무와 석고보드의 버려진 조각들을 단순히 활용했다. 예를 들어, 그녀는 친구의 스튜디오에서 나온 석고보드를 재사용하여 고전적인 분수로 만들었다. 물론 물은 시간이 지남에 따라 석고보드를 파괴하지만, 그것이 작품의 일부로, 자연의 힘이 인간이 만든 재료를 점차적으로 마모하게 허용된다.
다른 프로젝트에서 레사(Letha)는 건축 자재가 유래하는 환경에 직접 개입함으로써 이 아이디어에 맞섰습니다. 그녀는 일리노이주 리슬에 있는 모턴 아보레텀의 블루 애쉬 나무 가지에 자리 잡은 임시 갤러리 벽을 in situ로 만들었습니다. 윌슨(Wilson)이 만든 여러 나무 속 벽 중 하나인 이 프로젝트는 나무에 잎이 없던 시점에서 시작하여 자연이 그 과정을 거치면서 점차 변화함에 따라 놀라운 시각적 영향을 미쳤습니다. 개념적으로 Wall in Blue Ash Tree는 자연과 경쟁할 수 있는 예술을 만드는 것의 무의미함에 대한 논평으로 읽힐 수 있지만, 미적 과정에서 인간 개입의 중요성을 주장하는 것으로도 볼 수 있습니다.
레사 윌슨 - 블루 애쉬 나무 벽, 2011, 드라이월, 조인트 컴파운드, 페인트, 목재 스터드. © 레사 윌슨
스톤프리
최근에 Letha Wilson은 사진과 조각의 융합으로 돌아와 인류, 자연, 물질성 및 인공 공간과 자연 공간 간의 관계에 대한 그녀의 핵심 아이디어를 탐구하고 있습니다. 그녀의 최신 작품은 그녀가 촬영하고, 개발하고, 인쇄하는 풍경 사진과 함께 시멘트, 콘크리트, 금속 및 목재의 조합을 포함합니다. 이러한 포토-조각의 시각적 영향은 즉각적입니다. 그것들은 인류와 자연 간의 관계를 다루며, 그 시각적 결과에 대한 진술을 합니다. 그것들은 갤러리를 자연으로, 자연을 갤러리로 가져와서 기이하면서도 숭고한 방식으로 결합합니다. 그것들은 의미가 있으며, 불가피하게 느껴집니다.
비록 윌슨이 어떤 논평을 하고 있다면, 그것은 주관적이다. 그녀의 작품은 사유를 촉진하지만 판단에 이르지는 않는다. 윌슨이 참여하는 과정은 공예 전통과 밀접하게 관련되어 있다. 그것은 기존 스튜디오 및 전시 모델의 낭비를 드러내지만, 동시에 그것을 활용한다. 그것은 사진이 실제를 전달하는 힘에 의문을 제기하지만, 또한 사진이 구식이거나 과도하게 사용된 매체가 아니라 자연 세계의 본질적인 측면을 번역하는 데 여전히 중요한 역할을 할 수 있음을 증명한다. 한편으로 그녀의 작업은 인류가 자원과 상호작용하고 자연 세계를 변화시키는 이상하고 의문스러운 방식을 드러낸다. 그러나 다른 한편으로 그것은 인간의 재료와 과정을 숭고한 것으로 끌어올린다.
레사 윌슨 - 배드랜즈 조슈아 트리 콘크리트 벤드, 2015, C-프린트, 콘크리트, 에멀전 전이, 알루미늄 프레임. © 레사 윌슨
특집 이미지: 레사 윌슨 - 캘리포니아 석양 기울기, 2014, 비닐에 디지털 인쇄, 목재, 석고보드
모든 사진은 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
