라이언 포어스터의 다재다능한 사진 실천

보존은 사진의 핵심 개념 중 하나입니다. 현실의 한 장면을 포착하세요. 시간이 흘러가도록 그냥 두지 마세요. 순간의 한 조각을 보존하여 그 순간이 지나간 후에도 경험할 수 있도록 하세요. 보존하려는 강박은 라이언 포스터가 그의 세대에서 가장 매력적인 예술가 중 한 명이 된 이유 중 일부입니다. 포스터는 일반적인 의미에서 사진 보존을 보여줍니다. 즉, 그는 사진 이미지를 찍고 실제 세계를 촬영하여 현실의 이미지를 나중에 다른 사람들이 볼 수 있도록 보존합니다. 그러나 그는 다른 방식으로도 보존을 실천합니다. 그는 재료를 보존하며, 자신의 프로젝트에서 남은 자투리들을 새로운 용도로 활용합니다. 그는 자신이 거주하는 뉴욕 브라이튼 비치를 돌아다니며 지역 사회의 유물들을 보존하기 위해 쓰레기를 줍습니다. 그는 에너지를 보존하며, 자연과 시간의 요소들이 그의 작업 과정에 협력하도록 허용합니다. 그리고 그는 판단을 보존하며, 그것을 낭비하지 않고 나중에, 아주 나중에, 어쩌면 절대 하지 않고서야 어떤 것을 성공이나 실패로 판단합니다. 결국, 판단은 예술가에게 지속적인 가치를 지니지 않습니다. 라이언 포스터의 작품이 보여주듯, 망가진 것처럼 보이는 것은 단지 변화의 과정일 수 있고; 쓸모없어 보이는 부산물은 새로운 목적을 기다리고 있을 수 있으며; 재앙처럼 보이는 것은 예상치 못한 무언가의 시작일 수 있고; 추하게 보이는 것은 단지 다른 빛에서 보아야 할 뿐일 수 있습니다.

라이언 포스터, 맨해튼을 재활용하다

라이언 포스터는 1983년 토론토 외곽의 옛 농업 및 산업 도시인 온타리오 주 뉴마켓에서 태어났습니다. 그의 첫 예술적 시도는 1990년대 후반 토론토 펑크 록 장면을 중심으로 이루어졌습니다. 그는 친구들과 함께 소규모 잡지를 발행하며 글쓰기, 사진술, 인쇄, 언론, 그리고 아날로그 미디어 제작의 모든 측면을 배웠습니다. 그의 잡지는 밴드들과의 접촉을 가능하게 했고, 때로는 공연 입장권 대신 인터뷰를 하기도 하며, 창작자 그룹의 일원으로 들어가게 했습니다. 이 경험은 그가 예술가가 되도록 영감을 주었습니다. 특히 그는 창작 과정의 한 특정 측면, 즉 사진에 끌렸습니다.

2005년, 포스터는 뉴욕시로 이주하여 국제사진센터(ICP)에서 수업을 들었습니다. 맨해튼 미드타운 중심부에 위치한 ICP는 최첨단 전위 사진 교육의 선두주자로 자처합니다. 실제로 그럴 수도 있지만, 포스터에게는 맞지 않는 곳이었습니다. 그는 2015년 BOMB 매거진과의 인터뷰에서 “나는 단지 무언가를 만들고 뉴욕에 있고 싶었을 뿐이다. 그래서 중퇴했다.”고 말했습니다. 학점 대신, 포스터는 예술적 신뢰를 얻는 데 전념했습니다. 그는 거의 항상 돈이 부족했고, 뉴욕에서 예술을 하기로 한 결정에 대해 끊임없이 혼란스러워했습니다. 그러나 그의 궁핍한 생활은 모든 것이 중요하다는 감각으로 이어졌습니다. 비싼 카메라나 새 필름 대신, 그는 다른 예술가들의 필름 말단, 손상된 사진 용지, 버려진 인쇄판, 그리고 창문, 거울, 고철, 돌, 조개껍데기, 심지어 금속 제련 과정의 부산물인 슬래그 같은 수많은 발견된 물건들을 포함한 재료들을 활용했습니다.

라이언 포스터 - 뉴욕 C L E A R I N G 갤러리 설치 전경, 2014년, 쿠퍼 콜 갤러리 제공

진화의 미학

처음에 포스터는 자신이 사용하던 헌 재료들의 거친 미적 특성에 낙담했습니다. 손상된 사진 용지와 필름 네거티브는 깨끗한 인쇄물을 만들어내지 않습니다. 그러나 그는 일시적인 상태의 형식적 미적 특성과 더 연결되면서 낙담이 사라졌습니다. 손상된 용지는 고유한 미적 위치를 가지며, 그 내재된 특성을 표현하도록 허용하면 새로운 발견과 아이디어로 이어질 수 있습니다. 부패의 미학과 싸우기보다는, 포스터는 그것을 재탄생의 미학으로 받아들였습니다. 그는 모든 버려지고 저평가된 재료를 단지 원래 용도를 다한 재료로 보고, 예술적 개입을 통해 새로운 정체성을 부여할 잠재력을 가진 것으로 보기 시작했습니다.

포스터가 발견한 발견된, 상속받은, 재활용된 재료들의 가능성 범위는 광범위합니다. 신문용지에 잡지를 인쇄하기 위해 인쇄 회사를 고용한 후, 그는 인쇄판을 쓰레기통에서 회수하여 작품에 포함시켰습니다. 컵에 담긴 물을 사진 용지 위에 놓았을 때 물이 용지의 색과 질감을 어떻게 변화시키는지 관찰하고 그 과정을 작품에 실험하기 시작했습니다. 허리케인 샌디가 그의 지하실을 침수시키고 많은 사진을 적셨을 때, 그는 이미 물에 손상된 유제의 미적 가능성을 받아들일 준비가 되어 있었고, 손상된 인쇄물을 구해내어 원래 의도를 뛰어넘는 미적 현상으로 전환할 수 있었습니다.

라이언 포스터 - 제목 없는 정원 인쇄물, 2014년, 독특한 C-프린트, 61 x 51 cm, (왼쪽) 및 제목 없는 정원 인쇄물, 2014년, 독특한 C-프린트, 61 x 51 cm, (오른쪽), 사진: 거트 얀 반 루이, 업스트림 갤러리 제공

자연의 과정

라이언 포스터가 재료 재활용에 대해 가장 큰 영향을 받은 경험 중 하나는 2009년 갤러리 전시에서 자신의 사진이 손상된 사건입니다. 대부분의 예술가들은 그런 일이 있으면 절망하거나 분노하거나 적어도 보상을 요구하려 할 것입니다. 그러나 포스터는 사고가 유용할 수 있고 재료가 원래 의도를 넘어서 생명을 가질 수 있다는 믿음을 지켰습니다. 심지어 그 재료가 원본 작품일지라도 말입니다. 포스터는 손상된 사진을 옥상에 내놓고 비가 내리도록 했습니다. 그 결과는 Universe/Night Swim이라는 새 작품이 되었습니다. 이 이미지는 망원경으로 본 먼 별과 폭발하는 은하가 가득한 밤하늘 사진으로 쉽게 읽힐 수 있지만, 흰 점들은 사실 비가 내리면서 생긴 손상된 유제입니다.

2012년, 포스터는 Shoot The Lobster 갤러리와 함께한 협력 프로젝트에서 자연의 과정이 자신의 작업에 개입하도록 허용하는 이 아이디어를 확장했습니다. 이 프로젝트에서 포스터는 플로리다 마이애미의 버려진 도시 부지를 인수하여 야외 설치 작품으로 채웠습니다. 작품들은 현장에서 조립되어 이른바 자연 환경과 어우러지도록 배치되었습니다. 포스터가 사용한 재료들, 예를 들어 고철, 돌, 오래된 인쇄판 등은 버려진 도시의 시각 언어와 완벽하게 대화했습니다. 설치 후, 포스터는 날씨, 동물, 지나가는 사람 등 어떤 요소가 작품과 상호작용하든 그것이 작품을 침식하도록 내버려 두었습니다.

라이언 포스터 - 뉴욕 C L E A R I N G 갤러리 설치, 2014년, 쿠퍼 콜 갤러리 제공

관계에 대한 조언

라이언 포스터는 자신의 과정을 퇴비화에 비유하곤 합니다. 마치 누군가가 쓰레기에서 음식물 찌꺼기를 모아 뒷마당 정원에 뿌리는 것처럼, 그는 사회의 폐기물을 모아 자신의 활동 부산물과 섞어 새로운 세대의 아이디어가 싹트도록 먹이를 줍니다. 고향의 옛 농장에서 수확했던 작물처럼, 그의 과정에서 이른바 완성된 산물들은 또 다른, 훨씬 길고 오래된, 끝나지 않는 과정의 다음 단계를 대표할 뿐입니다. 형식적으로 작품은 추상적입니다. 그 언어는 선명한 색채, 종말론적 질감, 기묘한 형태, 우연한 구성을 사용하며, 때때로 유령이나 기억처럼 나타나는 구상적 요소들이 원초적 에너지의 폭발 사이에 섞여 있습니다. 그러나 현실적으로 작품은 결코 완성되지 않습니다. 사진처럼 한 순간을 포착하지만, 그 요소들은 멈추지 않고 계속 작품을 변화시키고 진화시켜 새로운 무언가로 만듭니다.

포스터 자신도 결국 그의 작품이 무엇이 될지 말할 수 없습니다. 설치되는 동안에도 그는 작품들 간의 관계와 주변 환경과의 관계를 바탕으로 이해를 계속 조율합니다. 그리고 그 사실 속에 작품의 가장 중요한 측면이 있습니다. 그것은 관계에 관한 것입니다. 작품은 예술가와 재료의 관계를 표현합니다. 문화와 소비의 관계를 탐구합니다. 자연 과정과의 일시적 관계에 참여합니다. 예술가와 통제 욕구 사이의 관계를 조사합니다. 가장 매력적인 점은 관람객을 이 모든 요소와 새로운 관계로 초대한다는 것입니다. 물론 발견된 예술, 재활용 재료, 자연 요소가 창작 과정에 협력하도록 허용하는 생각은 새롭지 않습니다. 그러나 라이언 포스터는 이 모든 생각을 부인할 수 없이 현대적인 방식으로 다룹니다. 그의 작품은 예술가의 자아가 더 큰 사건의 한 부분일 뿐임을 인정하는 겸손함을 지니며, 때로는 예술가를 편집자의 역할로 격하시키기도 합니다. 이러한 겸손함은 우리 관람객에게도 모든 답을 알 필요 없이 단지 진행 중인, 우리보다 크고, 결국 의도와 다르거나 우리가 상상한 것과 다른 무언가에 참여하는 것을 허락합니다.

라이언 포스터 - 녹색 정원 인쇄물, 2013년, 독특한 크로모제닉 인쇄물, 쿠퍼 콜 갤러리 제공

대표 이미지: 라이언 포스터 - 제목 없는 정원 인쇄물, 2014년, 두 점의 독특한 C-프린트, 각각 61 x 51 cm, 사진: 거트 얀 반 루이, 업스트림 갤러리 제공
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 작성