라이언 포어스터의 다재다능한 사진 실천

보존은 사진의 핵심 아이디어 중 하나입니다. 현실의 비전을 포착하세요. 시간을 낭비하지 말고 흘러가게 두지 마세요. 순간의 조각을 보존하여 그 순간이 지나간 후에도 경험할 수 있도록 하세요. 보존에 대한 강박은 Ryan Foerster를 그의 세대에서 가장 매력적인 예술가 중 한 명으로 만드는 부분입니다. 포어스터는 일반적인 의미에서 사진 보존을 보여줍니다. 즉, 그는 사진 이미지를 찍고 현실 세계의 영화를 촬영하여 다른 사람들이 나중에 볼 수 있도록 현실의 이미지를 보존합니다. 그러나 그는 다른 방식으로도 보존을 실천합니다. 그는 재료를 보존하며, 자신의 프로젝트에서 남은 찌꺼기에 새로운 용도를 찾습니다. 그는 자신의 공동체의 유물을 보존하며, 뉴욕 브라이튼 비치라는 그의 입양된 고향을 돌아다니며 잔해를 줍니다. 그는 에너지를 보존하며, 자연과 시간의 요소들이 그의 과정에서 그와 협력하도록 허용합니다. 그리고 그는 판단을 보존하며, 결코 낭비하지 않고, 대신 나중에, 훨씬 나중에, 아마도 결코, 어떤 것이 성공인지 실패인지 판단하기를 기다립니다. 결국, 판단은 예술가에게 지속적인 가치를 지니지 않습니다. Ryan Foerster의 작업이 보여주듯이, 파괴된 것처럼 보이는 것은 단지 전환 상태에 있을 뿐일 수 있습니다; 폐기물처럼 보이는 것은 단지 새로운 목적을 기다리고 있을 뿐일 수 있습니다; 재앙처럼 보이는 것은 예상치 못한 무언가의 시작일 수 있습니다; 그리고 추악하게 보이는 것은 단지 다른 빛에서 보여야 할 필요가 있을 뿐입니다.

라이언 포어스터가 맨해튼을 재사용하다

라이언 포어스터는 1983년 온타리오주 토론토 외곽의 전 농업 및 산업 도시인 뉴마켓에서 태어났습니다. 그의 첫 예술적 노력은 1990년대 후반 토론토 펑크 록 씬을 중심으로 이루어졌습니다. 그는 친구들과 함께 지인을 출판하였고, 그 과정에서 글쓰기, 사진, 인쇄, 저널리즘 및 아날로그 미디어 제작의 다른 모든 측면에 대해 배웠습니다. 그의 지인은 그에게 밴드에 접근할 수 있는 기회를 주었고, 그는 때때로 그들의 공연에 입장하기 위해 인터뷰를 하기도 했으며, 창의적인 협력자 그룹의 궤도로 그를 이끌었습니다. 이 경험은 그가 예술가가 되도록 영감을 주었습니다. 특히 그는 창의적 과정의 한 특정 측면인 사진에 대한 열망을 느꼈습니다.

2005년, 포어스터는 뉴욕시로 이사하여 국제사진센터(ICP)에서 수업을 듣기 시작했다. 미드타운 맨해튼의 중심부에 위치한 ICP는 최첨단 환경으로서 아방가르드 사진 교육의 선두주자라고 자부한다. 그리고 그것이 정확히 그럴 수도 있지만, 포어스터에게는 적합한 장소가 아니었다. 그는 2015년 BOMB 매거진에 이렇게 말했다. “그냥 무언가를 만들고 뉴욕에 있고 싶었어요. 그래서 중퇴했죠.” 학점 대신, 포어스터는 예술적 신뢰성을 얻는 데 전념했다. 그는 항상 거의 파산 상태였고 뉴욕에서 예술을 만들기로 한 자신의 결정에 대해 끊임없이 혼란스러워했다. 그러나 그의 생활 방식의 부족함은 생존과 예술 모두에서 모든 것이 중요하다는 감각으로 이어졌다. 그는 비싼 카메라와 새로운 필름을 사용하는 대신, 구할 수 있는 모든 재료로 작업했다. 그의 재료 목록에는 다른 예술가들의 필름 롤의 남은 부분, 손상된 사진 용지, 버려진 인쇄판, 그리고 창문, 거울, 고철, 바위, 조개, 심지어 금속 제련 과정에서 남은 부산물인 슬래그와 같은 수많은 발견된 물체가 포함되었다.

라이언 포어스터 - C L E A R I N G, 뉴욕, 미국, 2014에서의 설치 전경, 쿠퍼 콜 갤러리 제공

진화의 미학

처음에 포어스터는 그가 사용하고 있는 중고 재료의 거친 미적 특성에 실망했습니다. 손상된 사진 용지와 필름 네거티브는 깨끗한 인쇄물을 만들어내지 않습니다. 그러나 그는 일시적인 상태의 형식적 미적 특성과 더 연결되면서 그의 실망감은 사라졌습니다. 손상된 종이는 그 자체로 미적 위치를 가지고 있으며, 그것이 지닌 고유한 특성을 표현할 수 있도록 허용될 때 새로운 발견과 새로운 아이디어로 이어질 수 있습니다. 포어스터는 부패의 미학과 싸우기보다는 그것을 재탄생의 미학으로 받아들였습니다. 그는 모든 버려지고 저평가된 재료를 단순히 의도된 사용을 초과한 재료로 보게 되었고, 예술적 개입을 통해 새로운 정체성을 부여받을 잠재력을 지닌 것으로 보았습니다.

포어스터가 발견한 그의 발견된, 상속된, 재사용된 재료들에 대한 가능성의 범위는 방대하다. 그는 인쇄 회사에 뉴스프린트로 진을 인쇄하도록 의뢰한 후, 쓰레기에서 인쇄판을 회수하여 그의 작업에 통합했다. 그는 사진 용지 위에 물컵을 놓은 후, 물이 종이의 색상과 질감을 어떻게 변화시키는지를 알아차리고 그 과정을 그의 작업에 실험하기 시작했다. 허리케인 샌디가 그의 지하실을 침수시키고 많은 사진을 적셨을 때, 그는 이미 물 손상된 에멀젼의 미적 잠재력을 수용할 준비가 되어 있었고, 그 손상된 인쇄물을 구출하여 원래의 의도를 초월하는 미적 현상으로 전환할 수 있었다.

라이언 포어스터 - 제목 없는 정원 프린트, 2014, 유니크 C-프린트, 61 x 51 cm, (왼쪽) 및 제목 없는 정원 프린트, 2014, 유니크 C-프린트, 61 x 51 cm, (오른쪽), 사진 제공: 겔트 얀 반 루이, 업스트림 갤러리 제공

자연적 과정

라이언 포어스터가 재료 재사용에 대해 가장 형성적인 경험 중 하나는 2009년에 발생했습니다. 그의 사진이 갤러리 전시회에서 손상되었을 때입니다. 대부분의 예술가들은 이런 사건 후에 실망하거나 화가 나거나 최소한 보상을 요구하고 싶어 할 것입니다. 그러나 포어스터는 사고가 유용할 수 있고 재료가 원래 의도를 초월할 수 있다는 믿음을 고수했습니다. 심지어 그 재료가 원본 예술 작품일지라도 말입니다. 포어스터는 손상된 사진을 자신의 지붕 밖에 두고 비가 내리도록 했습니다. 그 결과 그는 우주/밤 수영이라는 새로운 작품을 만들었습니다. 이 이미지는 망원경을 통해 본 것처럼 먼 별들과 폭발하는 은하들로 가득한 밤하늘의 사진으로 쉽게 해석될 수 있습니다. 그러나 흰 점들은 사실 비가 떨어져 생긴 손상된 에멀전입니다.

2012년, 포어스터는 슈트 더 랍스터 갤러리와 함께한 협업 프로젝트에서 그의 작업에 자연적인 과정이 개입하도록 허용하는 이 아이디어를 발전시켰습니다. 이 프로젝트를 위해 포어스터는 플로리다 마이애미의 버려진 도시 부지를 인수하고 그의 작품으로 구성된 야외 설치물을 채웠습니다. 작품은 현장에서 조립되어 이른바 자연 환경과 조화를 이루도록 배치되었습니다. 포어스터가 사용한 재료의 미적 특성, 예를 들어 스크랩 목재, 금속, 바위, 오래된 인쇄판 등은 버려진 도시의 시각적 언어와 완벽한 대화를 나누었습니다. 설치가 완료된 후, 포어스터는 작품이 날씨, 동물, 지나가는 사람들과 같은 어떤 요소에 의해 파괴되도록 내버려 두었습니다.

라이언 포어스터 - C L E A R I N G, 뉴욕, 미국에서의 설치, 2014, 쿠퍼 콜 갤러리 제공

관계에 대한 조언

라이언 포어스터는 종종 자신의 과정을 퇴비화에 비유합니다. 마치 누군가가 쓰레기에서 음식 찌꺼기를 모아 뒷마당 정원에 퍼뜨리는 것처럼, 그는 사회의 폐기물을 모아 자신의 활동의 부산물과 섞은 다음, 그 혼합물을 새로운 아이디어 세대의 발아를 위한 영양분으로 사용합니다. 그의 고향의 지나간 농장에서 수확된 작물처럼, 그의 과정에서 이른바 완성된 제품들은 또 다른, 훨씬 더 길고 고대의, 끝이 없는 과정의 다음 단계의 대표자일 뿐입니다. 형식적으로, 이 작업은 추상적입니다. 그 언어는 생생한 색상, 종말론적인 질감, 기이한 형태 및 우연한 구성으로 이루어져 있으며, 때때로 유령이나 기억처럼 나타나는 비유적 요소들과 균형을 이룹니다. 그러나 현실적으로, 이 작업은 결코 완성되지 않습니다. 그것은 사진처럼 시간의 한 순간을 포착하지만, 그 요소들은 결코 작업을 멈추지 않고, 그것을 변화시키고, 새로운 것으로 발전시킵니다.

포어스터조차도 그의 작품이 궁극적으로 무엇이 될지 말할 수 없다. 설치되는 동안에도 그는 여전히 서로 및 주변과의 관계를 바탕으로 그들에 대한 이해를 협상하고 있다. 그리고 그 사실 속에 작품의 가장 중요한 측면이 있다. 그것은 관계에 관한 것이다. 그것은 예술가가 재료와 맺는 관계를 표현한다. 그것은 문화가 소비와 맺는 관계를 질문한다. 그것은 자연 과정과의 일시적인 관계에 참여한다. 그것은 예술가와 통제에 대한 욕망 사이의 관계를 조사한다. 가장 매력적으로, 그것은 관객을 이러한 모든 요소와의 새로운 관계로 초대한다. 물론, 발견된 예술, 재활용 재료, 그리고 자연 요소가 창작 과정에 협력하도록 허용하는 아이디어는 새로운 것이 아니다. 그러나 라이언 포어스터는 이러한 모든 아이디어에 부인할 수 없이 현대적인 방식으로 접근한다. 그의 작품은 예술가의 자아가 더 큰 사건의 한 부분에 불과하다는 것을 인정하는 의미에서 겸손하다. 때로는 예술가를 편집자의 역할로 격하시키기도 한다. 이러한 겸손은 우리 관객에게도 모든 답을 알지 못할 권한을 부여하며, 단순히 진행 중인 무언가, 우리보다 더 큰 무언가, 그리고 궁극적으로 의도했던 것과는 매우 다르게 끝날 수도 있는 무언가의 참여자가 되도록 허용한다.

라이언 포어스터 - 그린 가든 프린트, 2013, 유니크 크로모제닉 프린트, 쿠퍼 콜 갤러리 제공

특집 이미지: 라이언 포어스터 - 제목 없는 정원 프린트, 2014, 두 개의 독특한 C-프린트, 각각 61 x 51 cm, 사진 제공: 겔트 얀 반 루이, 업스트림 갤러리 제공
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio