고트프리트 예거 - 현대 추상 사진의 선구자
컴퓨터와 인간 사이에는 오랜 시간 동안 이중 진화가 진행되어 왔으며, 독일의 추상 사진작가 Gottfried Jäger는 이러한 교차 존재의 초기 사례 중 하나로 여겨질 수 있습니다. 1950년대 후반, Jäger는 생성 사진술이라 불리는 미학적 탐구 분야를 개척했습니다. 이는 개별 예술적 선택이 아닌 미리 정해진 체계를 사용하여 추상적인 사진 이미지를 만드는 접근법입니다. 어떤 면에서는 생성 사진술이 결과물보다 과정이 더 중요한 여러 예술 양식과 유사합니다. 그러나 또 다른 면에서는, 제가 지능적 인공물(I.A.)이라 부르는 것, 즉 인류가 언젠가 자기 인식을 멈추는 순간에 한 걸음 다가가는 초기 단계였습니다. 이는 인공 지능(A.I.)과 상호 보완적인 현상으로, 컴퓨터가 스스로 사고하는 날이 올 것임을 의미합니다. 최초의 전자 계산 기계는 1800년대에 영국의 기계공학자 찰스 배비지가 발명했습니다. 그 이후로 여러 세대의 기술자들은 컴퓨터를 인간처럼 만들기 위해 노력해 왔습니다. 그들의 궁극적인 목표는 인간의 입력 없이도 작동하는 기계를 만드는 것입니다. 그리고 그와 동시에 일부 인간은 컴퓨터처럼 되기 위해 노력해 왔습니다. 이는 두려운 제안처럼 보일 수 있지만, Jäger의 작업은 창조적 인간의 결정권을 빼앗는 것이 인류의 종말을 의미하지 않을 수 있음을 보여줍니다. 오히려 그것은 마음을 자유롭게 하여 삶과 예술의 진정한 의미를 성찰하는 데 집중할 수 있게 하는 것일 수 있습니다.
기원 이야기
추상 사진작가들이 직면하는 가장 어려운 도전은 그들의 매체 자체의 역사입니다. 사진은 인식 가능한 현상을 포착하는 도구로 발명되었습니다. 따라서 추상적으로 사용하면 비판을 받기 쉽습니다. 아무리 추상적으로 보이는 사진이라도 관람자는 자신이 무엇을 보고 있는지 알고 싶어 합니다. 추상 사진작가의 목표는 사진을 그 속박에서 해방시키는 것입니다. 즉, 사진이 다른 무엇인가를 나타내는 것이 아니라 그 자체로 독립된 대상이 되도록 하는 것입니다. 이것이 1958년 Jäger가 추상 사진을 실험하기 시작했을 때의 생각이었습니다. 그의 초기 작품들은 대칭적인 사물을 찍은 사진들로, 구체적이고 패턴, 형태, 구성을 우선시하는 노력이 반영되어 있었습니다.
그러나 아무리 숨기려 해도 그가 찍은 대상은 여전히 자신을 드러냈습니다. 그래서 그는 다음으로 연속성의 개념에 주목했습니다. Themes and Variations라는 시리즈에서 그는 같은 주제, 예를 들어 녹슨 부분을 여러 각도에서 촬영했습니다. 흐릿하게, 선명하게, 매우 가까이서, 여러 개로, 다양한 시점에서 등 가능한 모든 방법으로 찍었습니다. 그 결과는 더 만족스러웠습니다. 이 시리즈를 함께 보여주면 관람자는 찍힌 대상, 즉 녹슨 부분을 잊고 대신 그들이 보는 시각적 효과의 미학적 범위에 집중할 수 있었습니다. 그들은 현실적인 주제보다는 형태, 모양, 패턴, 구성에 더 큰 관심을 가졌습니다.
Gottfried Jäger - Rost Thema 1, 1962 (왼쪽) 및 Rost Thema 1-2, 1962 (오른쪽), © Gottfried Jäger
체계와 선택
그러나 Jäger가 사진 추상화를 추구하는 데에는 여전히 문제가 있었습니다. 그는 어떤 사진을 찍을지, 어떻게 찍을지에 대해 중요한 선택을 계속하고 있었습니다. 그의 자아가 작품의 결과를 결정하고 있었기에 표현주의적 감성이 관람자의 인식에 영향을 미칠 가능성이 있었습니다. 이 부분을 없애기 위해 그는 보다 분석적이고 계산적인 사진 촬영 방식을 채택했습니다. 그는 체계를 개발하고 그 체계가 시리즈 내 각 사진을 결정하도록 했습니다. Arndt Street라는 시리즈에서는 미리 정해진 코너 시점 체계를 사용해 거리를 촬영했습니다. 그는 이를 “코너 건물을 예로 들어 거리가 발전하는 모습을 사진으로 기록한 것”이라고 설명합니다. 이 시리즈는 사진의 형식적 특성과 관련된 내재적 추상성에 대해 깊이 생각하게 만듭니다.
하지만 이 사진들조차도 현실에 갇혀 있었습니다. 관람자가 인식할 수 있는 무언가를 묘사했기 때문입니다. 그래서 Jäger의 다음 단계는 사진을 빛과 어둠이라는 본질로 축소하는 것이었습니다. 그는 사물을 찍는 대신 빛과 감광면만으로 구성된 빛 그림을 만들기로 결심했습니다. 이를 위해 다중 핀홀 카메라를 발명했습니다. 핀홀의 배열, 빛의 질, 노출 시간, 조리개 값 등 사진 결과를 결정하는 모든 요소가 체계에 의해 정해져 최종 구성은 표현적이기보다 생성적이 되도록 했습니다. 이 과정은 진정으로 추상적이면서도 구체적인, 오직 자기 자신과만 관련된 이미지를 만들어 냈습니다.
Gottfried Jäger - Arndt 02, 1971 (왼쪽) 및 Arndt 03, 1971 (오른쪽), © Gottfried Jäger
자기 자신을 바라보기
앞서 언급한 것 외에도 Jäger는 수십 개의 다른 작품군을 만들었습니다. 그는 컴퓨터 화면 촬영, 색채 연구, 다양한 재료와 조건을 실험하며 이론적 접근법의 범위를 끊임없이 탐구했습니다. 그의 작품 전체 목록은 그의 웹사이트에서 확인할 수 있습니다. 이 시리즈들을 살펴보면서 이 작가의 작품이 얼마나 컴퓨터와 닮았으면서도 동시에 얼마나 본질적으로 인간적인지 깨닫게 되었습니다.
Jäger는 물리적 세계를 형태, 모양, 패턴, 구성이라는 미학적 세계로 축소함으로써 추상 사진작가로서 성공했을 뿐만 아니라, 그 형태들의 의미와 가치를 의문시할 정도로 그 연구를 고양시켰습니다. 그는 요소들 자체보다 요소들 간의 관계를 더 깊이 생각하게 만들었습니다. 이는 생성 예술과 예술가의 손길을 숨기려는 다른 모든 예술의 의미를 더 명확히 이해하는 데 도움을 주었습니다. 그것은 이 세상에 자아보다 더 중요한 것이 있으며, 우리가 가장 중요하게 여기는 것들이 오히려 가장 덜 인식되는 것일 수 있다는 생각을 전면에 내세웁니다.
Gottfried Jäger - Pinhole Structure 3.8.14 B 2.6, 1967, 은 젤라틴 인화지, 19 7/10 × 19 7/10 인치, 50 × 50 센티미터 (왼쪽) 및 Pinhole Structures 3.8.14 D 7, 1.3, 1973, 은 젤라틴 인화지, 19 7/10 × 19 7/10 인치, 50 × 50 센티미터 (오른쪽) © Gottfried Jäger 및 SCHEUBLEIN + BAK, 취리히
대표 이미지: Gottfried Jäger - Kniff,2006,사진지 작품 V, 젤라틴 실버 바리트지 (Ilford Multigrade IV), 19 7/10 × 23 3/5 인치, 50 × 60 센티미터, © Gottfried Jäger 및 SCHEUBLEIN + BAK, 취리히
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다
필립 Barcio 작성
