고트프리트 예거 - 현대 추상 사진의 선구자
컴퓨터와 인간 사이에는 오랫동안 이중 진화가 진행되어 왔으며, 독일의 추상 사진작가 고트프리트 예거는 크로스오버 존재의 초기 사례 중 하나로 간주될 수 있습니다. 1950년대 후반, 예거는 생성적 사진이라고 알려진 미적 탐구의 분야를 개척했습니다. 이는 개별 예술적 선택이 아닌 미리 정해진 시스템을 사용하여 추상적인 사진 이미지를 만드는 접근 방식입니다. 어떤 면에서 생성적 사진은 과정이 최종 결과보다 더 중요한 다양한 다른 예술 스타일과 유사합니다. 그러나 또 다른 면에서, 이는 제가 I.A. 또는 지능적 인공물이라고 부르는 것에 대한 초기 단계였습니다. 이는 언젠가 인류가 자아 인식을 멈출 것 같은 순간입니다. 이는 언젠가 컴퓨터가 스스로 생각하게 될 A.I. 또는 인공지능과 상보적인 현상입니다. 최초의 전자 계산 기계는 1800년대에 영국의 기계 엔지니어 찰스 배비지에 의해 발명되었습니다. 그 이후로, 후속 세대의 엔지니어들은 자신들이 일하는 인간과 더 유사한 컴퓨터를 만들기 위해 노력해 왔습니다. 그들의 궁극적인 목표는 작동하기 위해 인간의 입력이 필요하지 않은 기계를 만드는 것입니다. 그리고 그 탐구와 함께, 일부 인간들은 더 컴퓨터와 유사해지기 위해 노력해 왔습니다. 이것이 무서운 제안처럼 보일 수 있지만, 예거가 하는 작업은 창의적인 인간의 손에서 결정을 제거하는 것이 인류의 끝을 의미하지 않을 가능성을 보여줍니다. 이는 단순히 마음을 다른 일, 즉 삶과 예술의 의미가 진정 무엇인지에 대해 숙고하는 것과 같은 다른 일에 집중할 수 있게 해주는 것일 수 있습니다.
기원 이야기
가장 어려운 도전은 추상 사진작가들이 자신의 매체의 역사입니다. 사진은 인식 가능한 현상의 이미지를 포착하기 위한 도구로 발명되었습니다. 따라서 추상적으로 사용한다는 것은 비판을 초대하는 것입니다. 사진이 얼마나 추상적으로 보이든, 관객들은 자신이 무엇을 보고 있는지 알고 싶어합니다. 추상 사진작가의 목표는 사진을 그 속박에서 해방시키는 것입니다: 그것이 다른 것의 표현이 아닌, 그 자체로 존재할 수 있도록 허용하는 것입니다. 그것은 고트프리트 예거가 1958년에 추상 사진 실험을 처음 시작했을 때 그의 마음속에 있던 생각이었습니다. 그것은 그의 초기 작품에 영향을 주었으며—대칭적인 것들의 사진, 구체적이 되려는 노력, 물체보다 패턴, 형태 및 형상을 우선시하는 것이었습니다.
하지만 그가 그것을 가리려고 아무리 노력해도, 그가 사진을 찍고 있는 대상은 여전히 스스로를 표현했다. 그래서 그는 다음으로 직렬화의 아이디어로 전환했다. 주제와 변주라는 시리즈에서 그는 같은 주제, 예를 들어 녹이 슬어 있는 부분의 여러 사진을 찍었다. 그는 흐릿하게, 초점이 맞게, 매우 가까이, 여러 장, 다양한 각도에서 등 모든 가능한 방식으로 촬영했다. 그 결과는 더 만족스러웠다. 이 이미지 시리즈가 함께 보여질 때, 관객들은 사진이 찍히고 있는 것, 즉 녹이 슬어 있는 부분을 잊고 그들이 보고 있는 시각적 효과의 미적 범위에 대해 생각할 수 있는 문이 열렸다. 그들은 사실적인 주제에 대한 고려 없이 형태, 모양, 패턴 및 구성을 감상했다.
Gottfried Jäger - Rost Thema 1, 1962 (Left) and Rost Thema 1-2, 1962 (Right), © Gottfried Jäger
시스템과 선택
그러나 Jäger가 사진 추상화를 추구하는 과정에서 여전히 한 가지 문제가 남아 있었다—그는 어떤 사진을 찍고 어떻게 찍을지를 여전히 중요한 선택을 하고 있었다. 그의 자아는 여전히 작업의 결과를 결정하고 있었기 때문에 표현주의적 감수성이 여전히 관객이 사진을 인식하는 방식에 영향을 미칠 가능성이 있었다. 이러한 작업의 측면을 제거하기 위해 그는 사진 촬영에 더 분석적이고 계산적인 접근 방식을 채택했다. 그는 시스템을 개발한 후 그 시스템이 시리즈의 각 사진이 무엇이 될지를 알려주도록 했다. Arndt Street라는 제목의 시리즈에서 그는 미리 정해진 코너 관점을 사용하여 거리를 촬영했다. 그는 이를 "코너 건물의 예를 통해 묘사된 거리의 발전에 대한 사진 문서화"라고 설명한다. 이 시리즈는 사진의 형식적 특성과 관련된 고유한 추상성에 대해 사색하지 않을 수 없게 만든다.
하지만 이러한 사진들조차 현실에 갇혀 있었다. 그들은 관객에게 인식 가능한 무언가를 묘사했다. 그래서 Jäger의 다음 단계는 사진을 본질로 축소하는 것이었다: 빛과 어둠. 그는 사물을 촬영하는 대신, 빛과 빛에 민감한 표면만으로 구성된 빛의 그림을 만들기로 결심했다. 이를 위해 그는 다중 핀홀 카메라를 발명했다. 사진의 결과를 결정짓는 모든 요소들, 즉 핀홀의 배열, 빛의 질, 노출 시간 및 f-stop은 시스템에 의해 결정되었으므로 최종 구성은 표현적이기보다는 생성적일 것이다. 이 과정은 진정으로 추상적이면서도 진정으로 구체적인 이미지를 산출했다—오직 자신과만 관련된 이미지들.
Gottfried Jäger - Arndt 02, 1971 (Left) and Arndt 03, 1971 (Right), © Gottfried Jäger
우리 자신을 보는 것
앞서 언급한 것 외에도, 예거는 수십 개의 다른 작품을 창작했습니다. 그는 컴퓨터 화면 촬영, 색상 연구, 그리고 다양한 재료와 조건을 실험하며 그의 이론적 접근의 범위를 끊임없이 탐구해왔습니다. 그의 작품에 대한 전체 카탈로그는 그의 웹사이트 에 있습니다. 그 시리즈를 살펴보면서 이 예술가의 작품이 얼마나 컴퓨터 같으면서도, 동시에 얼마나 본질적으로 인간적인 감정을 느끼게 하는지 분명해졌습니다.
Jäger는 물리적 세계를 형태, 모양, 패턴 및 구성의 미적 세계로 축소함으로써 추상 사진가로서 성공을 거두었습니다. 그는 또한 그러한 형태에 대한 연구를 고양시켜 그 의미와 가치를 의문하게 만들었습니다. 그는 나에게 요소들 간의 관계를 요소들 자체보다 더 많이 질문하게 만들었습니다. 이는 내가 생성 예술의 요점을 더 명확히 이해하는 데 도움이 되었고, 예술가의 손길을 숨기려는 다른 예술에도 해당됩니다. 이는 이 세상에서 자아보다 더 중요한 것들이 있다는 생각을 전면에 내세우며, 우리가 보는 가장 중요한 것들은 우리가 가장 적게 인식하는 것일 수 있음을 시사합니다.
Gottfried Jäger - Pinhole Structure 3.8.14 B 2.6, 1967, Silver gelatin print on baryta paper, 19 7/10 × 19 7/10 in, 50 × 50 cm (Left) and Pinhole Structures 3.8.14 D 7, 1.3, 1973, Silver gelatin print on baryta paper, 19 7/10 × 19 7/10 in, 50 × 50 cm (Right) © Gottfried Jäger and SCHEUBLEIN + BAK, Zürich
특집 이미지: 고트프리트 예거 - Kniff,2006,사진 용지 작업 V, 젤라틴 실버 바리타 용지 (일포드 멀티그레이드 IV), 19 7/10 × 23 3/5 인치, 50 × 60 cm, © 고트프리트 예거 및 SCHEUBLEIN + BAK, 취리히
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
