공간을 채우는 조각과 독특한 재료 - 카를라 블랙의 예술

카를라 블랙이 런던의 모던 아트에서 열리는 최신 개인전(12월 16일까지 전시 중)에서 우리에게 상기시켜 주듯이, 비교를 통해 현실을 이해하려는 충동은 우리가 새로운 것을 경험하는 것을 방해할 수 있는 재앙이 될 수 있다. 블랙은 자신의 작업이 그 자체로 존재한다고 주장한다. 그녀는 자신의 조각을 이전에 알려진 것들과 비교하거나 대조하는 것, 또는 더 나아가 그들에게 의미를 부여하는 것보다 우리가 단순히 그것들을 경험하기를 선호한다. 그녀의 작업은 "세상에서 물리적 현실로 존재한다"고 그녀는 말한다. "이 조각의 의미가 무엇인지 묻기보다는, '이 조각의 결과는 무엇인가'라고 묻는 것을 선호한다."

저항 정의

카를라 블랙은 철학자이자 예술가입니다. 그녀는 고향인 스코틀랜드의 글래스고 미술학교에서 미술학 학사 학위를 취득한 후, 철학 석사 학위와 두 번째 미술 석사 학위를 취득하기 위해 남았습니다. 따라서 블랙이 자신의 스튜디오 작업의 모든 측면을 특이하고 열린 마음의 관점에서 바라보는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 사람들이 그녀의 작업에 대해 자주 하는 말 중 하나는 그것이 쉽게 설명될 수 없다는 것입니다. 왜냐하면 그것이 전통적인 조각, 회화 또는 설치의 정의에 맞지 않기 때문입니다. 블랙에게 그것은 논란의 여지가 있는 문제입니다. 그녀는 미술학교 시절로 돌아가, 그녀의 강사가 조각은 자립적이어야 한다고 주장했던 때를 회상합니다. 즉, 스스로 다른 표면 위에 서거나 앉아 있는 것입니다. 블랙은 본능적으로 그 설명을 검증되지 않았고 본질적으로 제한적인 것으로 거부했습니다.

그녀는 자신의 모든 작품을 조각이라고 부르며, 그것이 천장에서 매달리든, 벽에 걸리든, 바닥에 놓이든, 주어진 공간의 모든 측면을 차지하든 상관없이 그렇게 부른다. 그녀는 그것들이 각각 독립적인 존재—자기 참조적인 객체—이기 때문에 조각이라고 부른다. 비록 그것들이 전통적인 기대를 저버리거나 분명히 나눌 수 있는 여러 부분을 포함하고 있을지라도 말이다. 블랙은 관련 없는 미적 레이블에 얽매이는 것보다 새로운 것을 만들기 위해 자신을 자유롭게 하는 것이 더 중요하다고 느낀다. 그것은 그녀 자신에게 주는 선물이다. 그것은 그녀의 상상력을 해방시킨다. 또한 그것은 관객에게 주는 선물이기도 하여, 우리가 이 객체들에 대해 아는 것보다 더 많이 아는 척할 필요에서 해방시켜준다. 그것은 우리가 그것들이 창조된 것과 같은 신선한 마음으로 그것들을 경험할 수 있게 해준다.

Karla Black - installation view, Modern Art, London, 2017, courtesy Modern Art, London

세상을 재편하다

블랙은 그녀가 사용하는 재료를 날것으로 유지하는 것을 선호한다. 그녀는 물리적 세계가 구성된 모든 것을 사용하며, 대부분 원래 상태로 남겨두려고 노력하고, 단지 재배치하고 재조합하여 새로운 자율적인 객체로 만든다. 그녀의 작업에 사용된 요소 목록에는 분필과 같은 자연 물질, 석고와 같은 합성 건축 자재, 실, 페인트, 테이프와 같은 것들, 그리고 화장품 크림과 젤, 셀로판, 수건, 화장지, 비닐봉지와 같은 상업 제품이 포함된다. 그러나 이상하게도, 이러한 요소를 날것으로 남겨두는 것이 작업을 더욱 도전적으로 만든다. 작업이 일상 생활에서 인식 가능한 제품과 재료로 구성되어 있기 때문에, 관객은 작업의 감각적 존재감에 매료될 수밖에 없다.

각 재료는 기억을 불러일으키는 냄새를 가지고 있다. 포장 테이프의 냄새처럼 평범한 것도 있지만, 특정 종류의 비누의 냄새처럼 감정이 섞인 것도 있다. 각 재료는 또한 질감을 가지고 있다. 우리가 자격이 있다고 느끼지 않더라도, 우리는 작품을 만지고 싶어지는 자신을 발견한다. 그리고 물론 그들의 재료 구성 덕분에, 그녀의 작품은 우리의 눈에 즉시 인식 가능한 광학적 존재감을 지닌다. 그녀는 재료를 결합하여 새로운 것을 형성하며, 이는 우리가 미지의 존재 앞에 있다는 것을 알게 해준다. 그러나 작품에서 받는 감각적 입력의 기이한 맹공격은 그것을 맥락화하지 않거나 우화와 의미의 항구에서 피난처를 찾지 않도록 거의 불가능하게 만든다.

Karla Black - installation view, Modern Art, London, 2017, courtesy Modern Art, London

인간 본성의 재포착

블랙은 우리가 작업에 어떻게 반응하는지를 통제할 수는 없지만, 작업을 창조할 때 자신의 감정을 통제할 수 있습니다. 이를 위해 그녀는 캔버스를 손으로 늘리는 것과 같은 많은 전통적인 예술 기법을 배우는 것을 피했습니다. 그녀는 "나는 그런 기술적인 능력을 갖고 싶지 않다. 왜냐하면 그것이 내가 어떤 해결책을 찾는 과정에서 나만의 개별적인 경험의 가능성을 닫아버린다고 느끼기 때문이다."라고 말합니다. 그녀는 동물적인 의미에서 자유롭게 느끼고 싶어합니다. 상속된 기준과 관행과 같은 문명의 열매는 종종 우리가 원초적인 뿌리와 연결되는 것을 방해합니다. 블랙은 작업을 만드는 동안 직접적이고 물리적인 경험을 하고 싶어하며, 우리가 그녀가 만든 물체와 상호작용할 때 비슷한 경험을 하기를 원합니다.

그러나 Karla Black이 자신의 작업에 허용하는 자유에는 한계가 있다. 그녀가 직관적이고 장소 특정적인 작품을 만들었다 하더라도, 작업이 완료되면 그 속성은 확정된다. 그녀는 완성된 각 작품의 모든 측면을 철저히 문서화한 다음, 작품이 판매되거나 다른 곳에서 전시될 때 원래의 특성에 따라 정확히 재현되기를 요구한다. 그녀는 구매자에게 자신의 구매가 정확히 유지되고 있다는 지속적인 증거를 제공할 것을 의무화하기도 한다. 이는 그녀가 사망한 후에도 그녀의 유산에 적용될 요구사항이다. 이것은 모순처럼 보일 수 있다: 그녀는 자신의 작업이 자유롭게 인식되기를 원하지만 동시에 경직되기를 원한다; 독특하지만 동시에 정확히 복제 가능하기를 원한다. 이러한 딜레마는 철학자에게 혼란을 줄 수 있다. 그러나 우리가 모든 것을 이해하고 설명해야 한다는 인간의 훈련을 극복할 수 있다면, 심지어 모순도 사라질 수 있다. 이것은 Karla Black의 작업이 우리 본성에 대한 본질적인 것을 다시 포착하는 데 도움이 될 수 있는 방법 중 하나일 뿐이다.

Karla Black - installation view, Modern Art, London, 2017, courtesy Modern Art, London

특집 이미지: 카라 블랙 - 설치 전시, 현대 미술, 런던, 2017, 현대 미술, 런던 제공

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.

필립 Barcio