공간을 채우는 조각과 독특한 재료 - 카를라 블랙의 예술

허먼 멜빌은 『모비 딕』에서 “이 세상에 어떤 것도 단지 대비를 통해서만 그 본질을 가진다. 어떤 것도 그 자체로 존재하지 않는다.”라고 썼습니다. 비교하는 것은 인간이 하는 일인 것 같습니다. 그것이 우리가 우주에서 우리의 위치를 이해하는 방법입니다. 하지만 Karla Black가 런던의 모던 아트에서 열린 최신 개인전(12월 16일까지 전시)에서 상기시키듯, 비교를 통해 현실을 이해하려는 충동은 새로운 것을 경험하는 것을 방해하는 골칫거리가 될 수 있습니다. Black은 자신의 작품이 그 자체로 존재한다고 주장합니다. 이전에 알려진 것들과 비교하거나 대조하거나, 더 나아가 의미를 부여하기보다는 단순히 작품을 경험하기를 원합니다. 그녀는 “이 작품은 세상 속에서 물리적 현실로 존재한다”고 말합니다. “‘이 조각의 의미가 무엇인가’라고 묻기보다는 ‘이 조각의 결과는 무엇인가’라고 묻고 싶습니다.”

정의에 저항하기

Karla Black은 예술가이자 철학자입니다. 고향인 스코틀랜드의 글래스고 미술학교에서 순수미술 학사 학위를 받은 후, 철학 석사와 순수미술 석사 학위를 추가로 취득했습니다. 그래서 Black이 작업실에서의 모든 측면을 독특하고 열린 마음으로 바라보는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 사람들은 종종 그녀의 작품이 전통적인 조각, 회화, 설치미술의 정의에 맞지 않아 쉽게 설명할 수 없다고 말합니다. Black에게 그것은 별 의미가 없습니다. 그녀는 미술학교 시절, 지도 교수가 조각은 스스로 지탱해야 한다—즉, 다른 표면에 기대지 않고 서거나 앉아 있어야 한다고 주장했던 것을 떠올립니다. Black은 본능적으로 그 설명이 검증되지 않았고 본질적으로 제한적이라고 거부했습니다.

그녀는 천장에 매달리든, 벽에 걸리든, 바닥에 놓이든, 공간의 모든 면을 차지하든 모든 작품을 조각이라고 부릅니다. 전통적인 기대에 어긋나거나 여러 개의 분리 가능한 부분을 포함하고 있더라도 각 작품은 독립적인 존재—자기 참조적 대상—이기 때문입니다. 불필요한 미적 꼬리표에 얽매이기보다는, Black은 자신을 자유롭게 하여 새로운 것을 만드는 것이 더 중요하다고 느낍니다. 그것은 자신에게 주는 선물이며, 상상력을 해방시키는 길입니다. 또한 관람객에게도 선물인데, 우리가 이 대상들에 대해 아는 척하지 않아도 되게 하여, 작품이 만들어질 때의 신선한 마음으로 경험할 수 있게 합니다.

Karla Black - 설치 전경, 모던 아트, 런던, 2017, 모던 아트, 런던 제공

세상 재배열하기

Black은 사용하는 재료를 가공하지 않은 상태로 유지하는 것을 선호합니다. 그녀는 물리적 세계를 구성하는 모든 것을 사용하며, 대부분 원래 상태를 유지한 채 재배열하고 재조합하여 새로운 자율적 대상을 만듭니다. 그녀가 작업에 사용한 재료 목록에는 분필 같은 자연물, 석고 같은 인공 건축 재료, 실, 물감, 테이프, 화장품 크림과 젤, 셀로판, 수건, 화장지, 비닐봉지 같은 상업 제품이 포함됩니다. 그러나 이상하게도, 이러한 재료를 가공하지 않은 상태로 두는 것이 작품을 더욱 도전적으로 만듭니다. 일상에서 익숙한 제품과 재료로 만들어졌기 때문에 관람객은 작품의 감각적 존재감에 자연스럽게 몰입하게 됩니다.

각 재료는 기억을 불러일으키는 냄새를 가지고 있습니다. 포장 테이프 냄새처럼 평범한 것도 있고, 특정 비누 냄새처럼 감정이 섞인 것도 있습니다. 각 재료는 질감도 가지고 있습니다. 만져도 된다고 느끼지 않더라도 우리는 자연스럽게 작품에 손을 대고 싶어집니다. 그리고 재료의 특성 때문에 그녀의 작품은 우리의 눈에 즉시 인식되는 시각적 존재감을 지닙니다. 그녀는 재료들을 모아 새로운 것을 만들어내어 우리가 미지의 존재 앞에 있음을 알게 합니다. 하지만 작품에서 받는 감각적 자극의 낯섦은 그것을 맥락화하거나 비유와 의미의 피난처를 찾지 않고는 거의 불가능하게 만듭니다.

Karla Black - 설치 전경, 모던 아트, 런던, 2017, 모던 아트, 런던 제공

인간 본성 되찾기

Black은 우리가 작품에 어떻게 반응하는지는 통제할 수 없지만, 작품을 만들 때 자신의 감정은 통제할 수 있습니다. 그래서 그녀는 캔버스를 손으로 팽팽하게 하는 전통적인 미술 기법을 배우지 않았습니다. 그녀는 “그런 기술을 갖고 싶지 않다. 왜냐하면 그것이 나만의 독특한 경험을 통해 예상치 못한 해결책을 찾는 가능성을 닫아버리는 것 같기 때문이다.”라고 말합니다. 그녀는 동물적인 감각으로 자유로움을 느끼고 싶어 합니다. 문명의 열매인 전통과 관습은 종종 우리가 원초적 뿌리와 연결되는 것을 막습니다. Black은 작품을 만드는 동안 직접적이고 육체적인 경험을 하길 원하며, 우리가 그녀가 만든 대상과 상호작용할 때도 비슷한 경험을 하길 바랍니다.

하지만 Black이 작품에 허용하는 자유에는 한계가 있습니다. 직관적이고 장소 특정적인 작품을 만들었더라도, 작품이 완성되면 그 속성은 확고히 정해집니다. 그녀는 완성된 각 작품의 모든 측면을 엄격히 기록하며, 작품이 판매되거나 다른 곳에서 전시될 때 원래 특성에 맞게 정확히 재현되도록 요구합니다. 구매자에게도 작품이 정확히 유지되고 있다는 지속적인 증거를 제공하도록 의무화하며, 이 요구는 그녀가 사망한 후에도 유산으로 이어집니다. 이것은 모순처럼 보일 수 있습니다: 그녀는 작품이 자유롭고도 엄격하며, 독특하면서도 정확히 복제 가능하길 원합니다. 이런 딜레마는 철학자를 곤란하게 할 수도 있습니다. 하지만 우리가 모든 것을 이해하고 설명해야 한다는 인간의 훈련을 극복할 수 있다면, 모순조차도 사라질 수 있습니다. 이것이 바로 Karla Black의 작품이 우리 본성의 본질적인 무언가를 되찾도록 도울 수 있는 방법 중 하나입니다.

Karla Black - 설치 전경, 모던 아트, 런던, 2017, 모던 아트, 런던 제공

대표 이미지: Karla Black - 설치 전경, 모던 아트, 런던, 2017, 모던 아트, 런던 제공

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다

필립 Barcio 작성