에르빈 레들(Erwin Redl)이 LED 설치로 세계에 빛을 비추는 방법
Erwin Redl의 주요 야외 설치 작품이 최근 맨해튼 미드타운의 매디슨 스퀘어 파크에서 개막했습니다. 이 장소 특정 조각 작품의 이름은 Whiteout입니다. 이 작품은 쌍으로 나란히 배열된 직사각형 형태의 900개의 LED 조명이 강철 케이블에 매달려 구성되어 있습니다. 케이블은 바람에 따라 자유롭게 움직일 수 있어, 조명이 주변 나무들과 함께 군집처럼 파도치는 듯 흔들리기도 합니다. 한편, 컴퓨터 프로그램이 배열을 통해 프로그래밍된 펄스를 보내어 착륙 활주로의 물결치는 조명과 유사한 현상을 시뮬레이션합니다. 낮에는 조명이 여전히 보이지만, 정교하게 배치된 전선과 기둥의 행렬이 Whiteout에 건축적인 톤을 부여하여, 크리스마스 다음 날 모든 나무가 사라진 나무 판매장과 같은 느낌을 줍니다. 그러나 어둠이 내리면, 이 작품은 변모합니다. 빛나는 구체의 들판이 신비로운 존재감을 드러냅니다. 우주적인 조명이 잔디 위 몇 인치 위에서 떠다니며, 어떤 형이상학적 영역에서 나타난 생명체의 촉수처럼 도시의 심장부를 차지합니다. 부드럽고 물결치는 광채는 지나가는 이들에게 그 사이를 걸어보라고 유혹하지만, 이 시기에 공원의 이 부분은 조경을 보호하기 위해 차단되어 있습니다. 관람객들은 멀리서 바라보며 자신이 보고 있는 것에 대해 궁금해해야 하며, 그래서 제목이 Whiteout입니다. 이 설치 작품은 오스트리아 태생의 오하이오 기반 예술가가 뉴욕시에 다시 돌아온 또 다른 사례를 나타냅니다. 레들의 작은 작품들은 지난 20년 동안 도시의 수십 개 전시회에 등장했으며, 그의 이제 아이코닉한 Matrix VI는 2002년 휘트니 비엔날레를 위해 LED 조명의 세 개의 동심원 커튼으로 휘트니 미술관의 3층 외관을 덮었습니다. 그 작품은 헤드라인을 장식하며, 물질적이면서도 수수께끼 같은 인식의 영역을 만들어냈습니다. Whiteout은 본질적으로 다르고 더 미묘하지만, 유사한 효과를 달성하며, 어떤 면에서는 기준을 높입니다.
전체주의 예술
당신은 어윈 레들(Erwin Redl)이 수십 년 동안 빛을 매체로 사용해온 다른 추상 예술가들에게 영감을 받았다고 가정할 수 있습니다. 하지만 흥미롭게도 레들은 자신의 영향력 있는 예술가 목록에 그러한 예술가들을 언급하지 않습니다. 대신 그는 미니멀 작곡가인 존 케이지(John Cage), 스티브 라이히(Steve Reich), 이안니스 제나키스(Iannis Xenakis)를 나열합니다. 그들의 작업을 알고 있다면, 이는 합리적입니다. 특히 화이트아웃과 같은 대규모 작품에서 레들은 그들의 음악이 성취하는 것과 유사한 것을 이룹니다. 이 작품은 관객의 위계를 방해합니다. 조각조각만을 관조하도록 허용하기보다는, 다양한 방식으로 관객을 압도합니다. 화이트아웃은 그 운동적인 존재를 통해 미적 경험에 참여하며, 그 거대한 크기로 인해 시각의 영역을 지배합니다. 미니멀리스트 심포니도 유사한 일을 합니다: 개별 음이나 멜로디의 분석을 금지하는데, 그 이유는 흐름이 연속적이기 때문입니다; 항상 더 많은 것이 다가옵니다. 그것은 관객이 이를 이해하기 위해 그 충만함에 굴복할 것을 요구합니다.
레들의 작업이 그에게 영향을 미친 작곡가들의 작업과 유사한 또 다른 방식이 있다. 그들의 음악은 종종 반복적이고, 극적이며, 때로는 거칠다고 묘사된다. 그것은 심지어 적대적으로 보일 수 있으며, 마치 사람들을 불안하고 위축되게 만드는 것이 목적처럼 느껴진다. 그러나 동시에 그것은 관객의 집중을 유도하여 그들의 사고 방식을 초월적인 상태로 끌어올리기 때문에 사랑받는다. 마찬가지로 레들이 창조하는 작업은 반복적이고, 극적이며, 심지어 거친 특성을 지닌다. 그것은 집중을 요구하지만, 너무 방대하고 종종 너무 강렬하여 집중할 수 없다. 당신은 작업의 주변적 결과와 상호작용할 수밖에 없다. 빛의 반짝임을 즐기거나, 빛과 어둠의 관계를 깊이 생각하거나, 변형된 환경을 감상하는 것이다. 당신은 무언가를 생각하기보다는 무언가를 느낀다. 미니멀리스트 음악 작곡과 마찬가지로, 이러한 작업은 일부 관객에게는 자극제가 될 수 있다. 다른 이들에게는 평화와 고요의 촉매가 된다. 그러나 모든 이에게 그것은 요구가 크다. 그것은 그것을 지탱하는 것보다 더 크다. 그것은 완전히 자신을 강요하며, 그 존재 안에 있는 모든 사람의 주의를 요구한다. 그것은 전체주의 예술이다.
Erwin Redl - Whiteout, 2017, Madison Square Park, New York, NY, USA. Steel, animated white LEDs, stainless steel cable, low voltage insulated wire, two sections: each 12 x 40 x 180 feet; overall: 12 x 110 x 180 feet. Collection of the artist. © Erwin Redl. Photos: Rashmi Gill
큰 의심
화이트아웃에 대한 그의 주요 목표를 최근 Paul Laster와의 인터뷰에서 설명하면서 Redl은 "사람들이 멈추게 하고 싶다"고 말했다. 나에게 이것은 그의 모든 작품의 요점처럼 보인다. 작은 조명 설치물에서부터 거대한 건축 작품, 그가 "언플러그드" 또는 비전기 작품이라고 부르는 것까지. 그것들은 그것들을 보는 누구의 주목을 끈다. 그것들은 선(禪) 코안과 같다. 의심을 가져온다. 속담에 이르길, "의심이 클수록 깨달음도 크다." 우리는 주변 세계가 우리의 기대에 부응할 것이라는 어느 정도의 확신을 가지고 삶을 살아간다. 어제와 대략 같은 모습, 냄새, 느낌을 가질 것이라고. 비범한 무언가가 우리를 맞닥뜨리면, 우리는 다시 한 번 세상이 사실 무작위라는 증거에 직면하게 된다. 이것은 우리의 무기력을 방해한다. 우리를 동요시키고, 존재의 내재적 모순과 씨름하게 만든다.
의심은 성장의 기회를 제공합니다. 우리 자신을 넘어서는 기회이며, 더 큰 현실을 고려할 수 있는 기회입니다. 그것이 Whiteout에서 일어나는 일입니다. 깨달음의 순간은 작업이 개별 구성 요소—조명, 케이블, 그리드 구조, 컴퓨터 프로그램 등—와는 거의 관련이 없다는 것을 깨달을 때 발생합니다. 오히려 그것은 더 큰 현실에 관한 것입니다: 이러한 유사한 객체들이 서로 어떻게 관계를 맺는지; 이 작업이 우리 주변의 다른 사람들, 공간, 주변 자연, 또는 건축을 어떻게 인식하는 데 영향을 미치는지. 우리가 각 개별 요소, 각 개별 조명, 각 개별 구체를 보려고 한다면, 우리는 아무것도 보지 못합니다. 그러나 모든 것을 하나로 바라본다면, 우리는 모든 것을 볼 수 있습니다. 최악의 경우, 이 작업은 우리의 마음에서 벗어나 우리에게 더 큰 무언가의 일부임을 상기시킵니다. 최상의 경우, 그것은 우리를 깨웁니다.
특집 이미지: Erwin Redl - Whiteout, 2017, 매디슨 스퀘어 파크, 뉴욕, NY, USA. 강철, 애니메이션 화이트 LED, 스테인리스 스틸 케이블, 저전압 절연선, 두 섹션: 각 12 x 40 x 180 피트; 전체: 12 x 110 x 180 피트. 작가 소장. © Erwin Redl. 사진: Rashmi Gill
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
