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게시글: 무엇이 있나요? 2015년 봄호 - IdeelArt 작성

What's On? Spring 2015 Issue - by IdeelArt

무엇이 있나요? 2015년 봄호 - IdeelArt 작성

전 세계 최고의 추상 미술 행사에 대한 분기별 일정.

봄은 재탄생과 회춘의 시간입니다. 추상화는 그와 함께 오는 자유입니다. 앞으로 몇 달 동안 전 세계에서 열리는 놀라운 추상 예술 행사들이 있습니다 – 여기 누가, 무엇을, 언제, 어디서, 왜에 대한 정보입니다.

 

검은 사각형의 모험: 추상 미술과 사회 1915–2015

현재 – 2015년 4월 6일
화이트채플 갤러리, 77-82 화이트채플 하이 스트리트, 런던, E1 7QX

추상화는 사회와 정치와 어떤 관련이 있을까요? 그 힘이 급진적인 변화를 촉진하는 데 얼마나 작용할까요? 어떻게 사회적으로 변혁적인 공간을 뒷받침할 수 있을까요? 이러한 질문들은 '검은 사각형의 모험'에서 제기되고 답변된 몇 가지 질문에 불과합니다.

이 주요 새로운 명소는 추상 미술 애호가들에게 꼭 방문해야 할 곳입니다. 카지미르 말레비치의 급진적인 ‘검은 사각형’ 그림으로 시작하여 (“1913년, 현실 세계의 무거운 짐에서 예술을 해방시키기 위해 필사적으로 노력하며, 나는 사각형의 형태에 피신했다.” – 말레비치, 1927), 이 전시는 데이비드 배츨러, 피에트 몬드리안, 소피 타우버-아르프와 같은 아브스트랙션 보석들을 한데 모을 것입니다. 100명 이상의 예술가들의 작품이 전시될 예정입니다. 비논리적인 것을 이해하려고 했던 한 세기가 전시됩니다.

자세한 정보는 여기를 클릭하세요.

모니르 샤흐루디 파르만파르마이안: 무한한 가능성. 거울 작품 및 드로잉 1974–2014

2015년 3월 13일 – 6월 3일
구겐하임 미술관, 1071 5번가, 뉴욕, NY 10128

거울을 들여다보세요 – 무엇이 보이나요? 모니르 샤흐루디 파르만파르마이안은 영감을 보았습니다. 유명한 이란 예술가의 작품 중 많은 부분이 구겐하임에서 전시되고 있지만 70년대 이후로 공개된 적이 없습니다 – 대신 모니르의 개인 컬렉션에 소장되어 있습니다.

이번 전시는 모니르가 40년 경력 동안 발전시킨 조각 및 그래픽 작품에 초점을 맞출 것을 약속합니다. 기하학적 추상은 그 모든 반복, 발전 및 미적 전통과 함께 이슬람 건축 및 장식에 흡수됩니다. 1977년에 처음 전시된 악명 높은 거울 작품을 포함한 작품과 함께, 모니르, 그녀의 예술, 그리고 이란 및 다른 곳에서의 그녀의 정치적 영향에 관한 새로운 다큐멘터리 영화의 초연도 있을 것입니다.

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리차드 디벤코른 컬렉션

2015년 3월 14일 – 6월 7일
로열 아카데미, 벌링턴 하우스, 피카딜리, 런던, W1S 3ET

추상에서 정말로 떠날 수 있을까요? 리차드 디벤콘의 경력은 그렇지 않다고 제안합니다. 그는 20대에 추상 표현주의를 채택하였고, 예술계의 초점이 대서양을 건너 미국으로 이동할 때 이 운동의 선두주자가 되었습니다. 그러나 30대 중반 유럽을 여행하며 제작한 작품은 구상으로 변모하였고, 이 운동에서도 그가 선두주자가 되는 계기가 되었습니다.

그는 40대에 추상으로 돌아와 초기 추상 작업과는 drastically 다른 매우 개인적인 기하학적 스타일을 창조할 것이다. 이 전시는 그의 말년 기간에 만들어진 Diebenkorn의 존경받는 Ocean Park 시리즈를 살펴보며, 보스턴 글로브는 이 작업을 “제2차 세계 대전 이후 미국이나 다른 곳에서 만들어진 가장 아름다운 예술 작품 중 일부”라고 묘사했다. Diebenkorn의 관객에게 캔버스 안의 세계를 느끼게 하는 매력적인 능력은 미술 역사학자 John Elderfield에 따르면 “회화에 대한 당신의 믿음을 새롭게 할 것”이다.

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빛 이미지와 데이터 이미지 – 구체적 사진의 흔적

2015년 3월 14일 - 5월 31일

카메라는 현실을 포착하고, 그것을 다른 사람들에게 정확하게 전달합니다. 적어도 우리는 그렇게 기대하곤 했습니다. 1920년대의 예술가들은 사진을 빛의 여정과 그것이 재료에 미치는 영향을 보여주는 수단으로 활용하기 시작했습니다; 더 이상 장면을 포착하는 것이 아니라, 가장 단순한 형태의 예술적 표현에 관한 것이었습니다.

20세기 후반이 되어서야 ‘콘크리트 아트’가 자율적인 예술 형식으로 인정받았다. 이 매체는 빠르게 확장하고 발전하여 새로운 밀레니엄으로 나아갔으며, 이번 전시는 관람객들에게 지난 10년 동안 콘크리트 사진이 어떻게 성장했는지를 보여줄 것이다. 추상 미술의 거장 Richard Caldicott과 뷔르츠부르크 출신의 크리스티안 페저의 작품이 전시되며, 놓쳐서는 안 될 전시이다.

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바젤 미술관 현대 컬렉션

2015년 3월 18일 – 9월 14일
국립 소피아 왕비 미술관, 사바티니 건물, 산타 이사벨 거리 52, 28912, 마드리드

"쿤스트뮤지엄 바젤이 리모델링으로 폐쇄됨에 따라, 그 소장품이 마드리드로 이동하고 있습니다. 단순한 소장품이 아니라 유럽에서 가장 중요한 소장품 중 하나입니다."

다른 이즘들(표현주의, 구성주의, 미니멀리즘 등) 사이에서 그 위치를 차지하는 추상 미술은 이제 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia에서 전시될 중요한 컬렉션의 일부입니다. 예를 들어, 순수한 추상 작품 중 하나를 그린 것으로 알려진 바실리 칸딘스키의 작품이 있습니다. 칸딘스키의 친구이자 동시대 화가인 한스 아르프의 작품도 있으며, 우리 시대의 가장 중요한 예술가 중 한 명인 게르하르트 리히터도 있습니다. 추상 미술은 마드리드에서 여전히 활발히 존재하고 있습니다.

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사진 제공: 테오 반 도스부르흐, 구성 XXIII, 1922 / 위키미디어 공용 / IdeelArt

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