이드리스 칸의 푸른 리듬

영국 아티스트 Idris Khan의 작업은 축적과 압축을 다룹니다. Khan은 자신의 일상 경험의 물질적 틀에서 시각적 콘텐츠를 축적합니다—건물의 사진, 악보의 페이지, 그가 읽고 있는 책의 텍스트—그 후 이를 추상적인 시각적 구성으로 압축합니다. 최종 작품은 형상화와 추상화 사이의 개념적 공간을 차지합니다. 예를 들어 “Pylon” (2014): 전력선 타워의 여러 겹의 이미지로 구성된 사진 인쇄물입니다. 원본 콘텐츠는 형상적이지만, 완성된 제품은 층이 쌓인, 유형론적 추상화입니다: 선, 깊이, 톤의 리드미컬하고 제스처적인 표현입니다. 이와 같은 방법은 이번 달 초 Sean Kelly 갤러리에서 열린 Khan의 새로운 작업 전시회인 Blue Rhythms의 기초가 됩니다. “Imprecision of Feelings” (2019)와 같은 일부 작품에서는 Khan이 청록색 잉크로 여러 겹의 유리판에 단어를 찍어내어, 텍스트의 선을 사용해 생물형의 우주적, 푸른 폭발을 만들어냈습니다. “The calm is but a wall” (2019)과 같은 다른 작품에서는 음악의 여러 겹을 서로 겹쳐 쌓아 불명확한 푸른 음표와 선, 오선보의 집합체로 축적되었습니다. 비슷하게, 조각 작품 “my mother, 59 years” (2019)에서는 Khan이 2010년에 세상을 떠난 어머니의 사진을 가능한 한 많이 모았습니다. 그는 그 사진들을 쌓아 올리고 그 더미를 제조한 jesomite로 주조했습니다. 그 받침대 위에 있는 jesomite 조각은 미니멀리즘적이고 기하학적인 추상 형태를 닮았습니다—비인격적이고 자기 지시적인 무언가입니다. 그러나 전시회의 다른 작품들과 마찬가지로, 원본 자료의 서사적 뿌리를 깨닫게 되면, 이 작품은 순수한 추상 세계를 넘어 추가적인 차원을 갖게 됩니다. 예를 들어, 이 작은 조각상은 개인적인 무언가에 대한 기념비일 뿐만 아니라, 사람들이 서로 찍었던 사진의 수가 오늘날에 비해 얼마나 적었는지를 나타내는 진술이기도 합니다. Khan이 시각적으로 자극적인 미적 객체를 제공하는 동시에, 우리는 개인적인 것, 보편적인 것, 서사적인 것, 추상적인 것에 대한 질문을 다루도록 강요받고 있습니다.

의미의 끝

Khan이 만든 가장 악명 높은 작품 중 하나는 꾸란의 모든 페이지를 서로 쌓아 놓은 사진이었다. 이 이미지는 더러운 롤러로 인쇄된 복사기에서 인쇄된 책의 흐릿하고 일반적인 포토스탯을 닮았다. 이슬람 공동체의 일부는 이 이미지가 아름답고 이슬람 미술 내에서의 추상의 전통을 따르고 있다고 썼다. 다른 이들은 책에 담긴 메시지의 제거에 대해 의문을 제기했다. Khan이 그의 최신 작품에 사용한 원자료는 명백히 종교적이지 않지만, 나는 그 신성함에 대해 동등하게 중요한 논의가 이루어질 수 있다고 주장하고 싶다. 겉으로 보기에는 이 작품들이 아름답고 현대주의 추상의 전통을 따르고 있다. 그러나 음악 작곡에 들어가는 수많은 작업 시간과 작곡가가 그러한 정교한 창작 행위가 나타날 수 있는 지점에 도달하기 위해 겪어야 하는 주관적인 개별화와 성숙을 고려할 때, 우리는 무엇을 생각해야 할까?

이드리스 칸 - 잃어버린 행복, 2019. 디지털 C 프린트. 이미지/종이: 93 7/8 x 71 인치 (238.4 x 180.3 cm), 액자: 101 3/8 x 78 1/2 x 2 3/4 인치 (257.5 x 199.4 x 7 cm). 에디션 7부, AP 2부. © 이드리스 칸. 션 켈리 갤러리.

기존의 음악 점수를 추상적인 구성으로 축소하는 것은 다소 경시되는 것으로 볼 수 있다. 왜 개별화된 것을 일반화된 것으로 바꾸어야 할까? 그것은 다른 예술가의 창작물을 식민지화하는 것과 같은 것인가—판매를 위해 동질화하는 것인가? 우리가 이 질문에 어떻게 대답하느냐는 적절한 사용의 주제를 어떻게 바라보느냐, 또는 문화 유물이 얼마나 소중하다고 믿는지에 따라 달라질 수 있다. 칸에 관해서는, 그의 어머니의 사진으로 만든 조각에 그의 관점이 약간 드러나 있다. 그 사진들 각각은 필름으로 촬영되었다. 각각은 돈, 시간, 자원의 지출을 나타낸다. 또한 각각은 소중한 순간을 나타낸다—한 인간이 다른 인간의 경험을 불멸화하기로 결정한 특별한 시간의 장소. 그의 어머니가 돌아가셨을 때, 그가 그녀와 나눈 소중한 순간들은 개인적인 기억으로 축소되었다. 남은 것은 이 사진들뿐이었다. 죽음은 직접적으로 다루기 힘든 것이다. 사진들을 수집한 후 그것들을 일반적인 블록으로 축소하는 것은 상실을 처리하는 방법으로 볼 수 있다. 사진들은 오래된 의미가 제거되고 새로운 맥락이 부여된다. 그들은 개별적인 인간성을 희생하지만, 보편적인 무언가를 얻는다.

이드리스 칸 - 감정의 불확실성, 2019. 3개의 유리판에 터쿼이즈 유성 잉크로 찍은 것, 알루미늄과 고무. 64 15/16 x 55 1/8 x 7 1/8 인치 (165 x 140 x 18 cm). © 이드리스 칸. 션 켈리 갤러리.

새로운 합성

블루 리듬의 가장 미학적으로 매력적인 측면 중 하나는 칸이 전시의 많은 작품에 사용한 파란색 색조입니다. 누보 레알리즘의 이야기에 익숙한 사람이라면 이브 클라인 블루와의 비교는 피할 수 없습니다. 사실, 칸이 이 특정 작품 집합으로 무엇을 하고 있는지의 층을 벗겨낼수록 클라인과 그의 동료들과의 연결이 더 많이 드러납니다. 전설에 따르면, 1947년 이브 클라인은 친구 클로드 파스칼과 아르망과 함께 해변을 방문했습니다. 그들은 세상을 나누었습니다. 아르망은 땅을; 파스칼은 말을; 그리고 클라인은 하늘을 선택했습니다. 아르망은 같은 물체의 복수체를 결합하여 단일 형태로 만든 "축적(accumulations)"이라는 일련의 조각을 통해 땅으로부터 예술을 만드는 선택을 실현했습니다. 칸은 그의 파란색 단어와 음악의 축적을 통해 누보 신세시스(nouveau synthèse), 즉 누보 레알리즘 개척자들의 아이디어의 새로운 합성을 우아하고 재치 있게 표현합니다.

이드리스 칸 - 화이트 윈도우; 2016년 9월 - 2018년 5월, 2019년. 디지털 섬유 인쇄. 이미지: 50 3/16 x 40 3/16 인치 (127.5 x 102.1 cm), 종이: 57 5/16 x 47 5/16 인치 (145.6 x 120.2 cm), 액자: 61 7/16 x 48 7/16 x 2 3/4 인치 (156.1 x 123 x 7 cm). 에디션 7부, AP 2부. © 이드리스 칸. 숀 켈리 갤러리.

클라인, 아르망, 파스칼과 마찬가지로 칸도 현실을 인식하는 새로운 전략을 concocting하는 데 깊은 관심을 가지고 있는 것 같습니다. 시각적으로 그의 성과는 부인할 수 없습니다. 개념적으로는 풍부하고 복잡합니다. 그러나 이러한 지각적 개입에 대해 나에게 덜 명확한 것은 그것들과 감정적으로 어떻게 관계를 맺어야 하는가입니다. 그들의 미적 힘에 끌리면서도, 개인적으로는 작품에서 소외감을 느낍니다. 그들은 나에게 칸이 사용하는 원자료를 더 깊이 들여다보도록 호기심을 불러일으킵니다. 나는 음악의 층을 풀어내고 원래의 악보를 듣고 싶고; 나는 텍스트를 분해하고 그 원래의 재치와 지혜를 고려하고 싶고; 나는 그의 어머니의 원래 사진 더미를 관음적으로 넘겨보고 싶습니다. 그러나 나는 칸이 나에게 개인화와 주관성의 웹에 빠지지 말라고 말하고 있다고 느낍니다. 그가 나에게 보여주고자 하는 아름다움은 개인의 아름다움이 아니라 집단의 아름다움입니다.

특집 이미지: Idris Khan - The calm is but a wall, 2019. 디지털 C 프린트. 이미지/종이: 71 x 113 3/4 인치 (180.3 x 288.9 cm), 액자: 78 1/2 x 121 1/4 x 2 3/4 인치 (199.4 x 308 x 7 cm). 에디션 7부, AP 2부. © Idris Khan. Sean Kelly Gallery.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해