2019 베니스 비엔날레 아이슬란드관 내부

신비로운 색과 소리, 그리고 가발이 어우러진 세계가 2019 베니스 비엔날레의 아이슬란드 전시관을 찾는 이들을 기다리고 있습니다. 이 설치 작품은 Shoplifter라는 이름으로도 알려진 Hrafnhildur Arnardóttir의 창작물로, “Chromo Sapiens”라는 제목을 가지고 있습니다. 이 제목은 관람객들이 압도적인 색채에 휩싸이며 경험하게 될 변형적인 체험을 의미합니다. “Chromo Sapiens”는 하나의 거대한 공간을 차지하지만, 작가는 색조의 변화로 세 개의 작은 동굴 같은 공간으로 나누어 놓았습니다. 첫 번째 공간인 “Primal Opus”는 어둡고 으스스한 분위기입니다. 털이 덮인 종유석이 우거진 정글에 둘러싸인 듯한 느낌이 들지만, 검은색과 파란색이 대부분의 빛을 흡수해 환경의 정확한 모습은 감춰져 있습니다. 두 번째 공간인 “Astral Gloria”로 들어서면 색채 팔레트가 밝고 풍부하며 생기 넘치는 빨강, 노랑, 초록, 보라색으로 바뀝니다. 이때 관람객은 가발로만 이루어진 작품을 만지고 싶다는 강한 충동을 느낄 수 있습니다. 이는 작가가 머리카락의 감각적 힘과 인간의 접촉을 통해 일어나는 창조적 연결을 믿기 때문에 권장하는 행동입니다. 이곳 바닥에는 머리카락이 쌓여 있어 잠시 앉아 머무르도록 초대합니다. 마지막으로 가장 깊은 공간인 “Opium Natura”에 들어서면 하얀 세계로 전환됩니다. 마치 뒤집힌 북극곰에게 삼켜지거나 털로 덮인 이글루 안에 있는 듯한 느낌을 받으며, 뇌의 화학물질이 변해 마음이 차분해지고 심장 박동이 느려지는 것을 느낄 수 있습니다. 이 모든 동안 아이슬란드 록 밴드 HAM이 만든 맞춤형 음향이 울려 퍼집니다. 음악의 저주파 진동은 뼛속 깊은 원초적인 무언가를 깨웁니다. 머리와 배에서 그 진동을 느낄 수 있습니다. 밴드 이름은 아이슬란드어로 털을 뜻하는 hamiur와 허물을 벗거나 탈피함을 뜻하는 hamskipti에서 유래했습니다. 이 생생하고 감각적인 경험은 마치 변태를 겪는 동물이 된 듯한 느낌을 줍니다. “Chromo Sapiens”를 마치고 나올 때, 방금 무엇을 경험했는지 완전히 이해하지 못할 수도 있지만, 다시 그 경험을 하고 싶다는 강한 충동만은 분명히 느낄 것입니다.

흐르게 하고, 보여주기

머리카락. 이 설치 작품이 진정으로 말하고자 하는 것은 바로 이것입니다. 색에 주목하게 하는 “Chromo Sapiens”라는 이름에도 불구하고, 머리카락은 언제나 Arnardóttir에게 진정한 영감의 원천이었습니다. 작가는 15년 넘게 진짜와 인조 인간 머리카락을 다양한 방식으로 다뤄왔습니다. 그는 포니테일을 한 남성들을 촬영해 “포니테일 파노라마”라는 작품으로 엮었고, “샴쌍둥이 라푼젤”이라는 퍼포먼스에서 여성들이 수염 목걸이를 착용하고 거리를 행진하게 했으며, 은빛 땋은 머리로 장식한 구체를 만들어 “털 달린 달”을 창조했습니다. 이러한 다양한 미적 실험들은 머리카락이 인간 창조성의 본질적인 측면이라는 그의 믿음과 연결됩니다. 머리카락은 인간이 개성을 표현하는 최초의 길 중 하나입니다. 우리 몸에서 자연스럽게 자라나며, 죽은 후에도 계속해서 새로워집니다. 부드럽지만 견고하고, 오래되었으면서도 끊임없이 새로워지는 존재입니다.

Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter- ChromoSapiens, 설치 전경. 2019년 제58회 국제 미술 전시회 - 베니스 비엔날레 아이슬란드 전시관. 사진: Elisabet Davidsdottir © Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter

“Chromo Sapiens”가 강렬한 감각적 매력을 지니는 이유 중 하나는 전부 머리카락으로 이루어져 있기 때문입니다. 이것은 태아의 안전한 자궁으로 돌아가는 꿈의 역상과도 같습니다. 이 설치 작품의 물질적 특성은 우리를 위로하지만, 색채의 특성은 그 위로감을 혼란스럽게 만듭니다. 단순히 색이 다른 방들의 연속이었다면 경험은 같지 않았을 것입니다. 어두운 방은 그리 불안하지 않지만, 털로 덮인 어두운 방은 다릅니다. 무지개색 방은 제임스 터렐의 설치 작품을 방문한 이들이 알듯이 지적이거나 영적으로 초월적인 경험일 수 있지만, 무지개색 털 방은 우리의 가장 원초적인 감각을 자극합니다. 하얀 방은 매우 무균적이지만, 하얀 털 방은 완벽한 둥지와 같습니다.

Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter- Chromo Sapiens, 설치 전경. 2019년 제58회 국제 미술 전시회 - 베니스 비엔날레 아이슬란드 전시관. 사진: Elisabet Davidsdottir © Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter

낮은 윙윙거림

“Chromo Sapiens”의 또 다른 중요한 요소는 소리입니다. 설치 공간을 따라 우리를 따라다니는 낮고 우르릉거리는 윙윙거림은 곧 배경의 일부가 됩니다. 하지만 우리는 귀를 막고 마음을 닫아도 그것을 피할 수 없습니다. 그 소리는 우리의 살갗 깊숙이 침투해 안에서부터 진동시키기 때문입니다. 우리는 주변의 색과 머리카락의 물질적 특성에 주의를 빼앗기지만, 이 소리는 Arnardóttir가 작품으로 만들어낸 편안함의 느낌에 필수적입니다. 그것은 우리를 태아 시절 양수 속에 떠 있을 때의 초기 시절로 되돌려, 리드미컬한 심장 박동의 끊임없고 차분한 울림을 느끼게 합니다. 밴드 HAM은 종종 ‘헤비 메탈’ 밴드로 잘못 묘사되지만, 그들은 리드미컬하고 추진력 있는 힘을 사용해 에너지가 점점 쌓이는 느낌을 만드는 밴드에 가깝습니다. 이 설치 작품의 맥락에서는 그들의 음악이 거의 반대 효과를 냅니다—무언가를 향해 쌓아 올리기보다는 조화와 균형의 느낌을 만듭니다.

Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter- Chromo Sapiens, 설치 전경. 2019년 제58회 국제 미술 전시회 - 베니스 비엔날레 아이슬란드 전시관. 사진: Ugo Carmeni © Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter

“Chromo Sapiens”의 세 공간과 색, 머리카락이라는 세 요소는 중국의 삼진(三鎭), 즉 세 가지 갈등인 탄생, 삶, 죽음과 불가분하게 연결된 듯합니다. 우리는 어둠 속에서 태어납니다. 마치 “Chromo Sapiens”에 처음 들어서면서 그림자와 두려움에 휩싸이는 것처럼요. 하지만 곧 삶은 감각의 폭발이 되어 우리를 둘러싸고 넘쳐나는 시각, 청각, 감정으로 가득 찹니다. 우리 중 일부는 이 두 번째 단계에 오랫동안 머무르기도 합니다. 마치 이 설치 작품의 두 번째 공간에 앉아 경이로움과 위대함을 가능한 한 오래 바라보는 것처럼요. 그리고 결국 피할 수 없이 세 번째 갈등, 마지막 단계인 하얀 방이 찾아옵니다. “Chromo Sapiens”의 가장 아름다운 점은 그 끝이 얼마나 위안이 되는지, 얼마나 평화롭고, 애잔하며, 고요한지입니다. 문이 마침내 열리고 우리는 설치 작품을 나와 빛 속으로 나아갈 때, 마치 우리가 잊고 있었던 어딘가로 다시 보내지는 듯한 느낌이 듭니다. 좋아하든 싫어하든, 다시 시작하기 위해서 말입니다.

대표 이미지: Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter- Chromo Sapiens, 설치 전경. 2019년 제58회 국제 미술 전시회 - 베니스 비엔날레 아이슬란드 전시관. 사진: Ugo Carmeni © Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다
글쓴이 Phillip Barcio