왜 이 마크 로스코 그림이 이제 5천만 달러의 가치가 있는가

지난 주, 샌프란시스코 현대 미술관은 마크 로스코의 소중한 그림 "무제, 1960"을 퇴역시키고, 5월 16일 소더비의 현대 미술 저녁 경매에서 5천만 달러(정확히 50,095,250 USD)에 판매하여 고가 추정치를 95,250달러 초과했습니다. 이 그림은 1962년 페기 구겐하임이 미술관에 기증한 것으로, 로스코 자신이 SFMOMA를 염두에 두고 선택한 것으로 알려져 있습니다. 이 그림은 수십 년 동안 미술관에서 여섯 번 전시되었습니다. 저는 2002년에 그곳에서 직접 볼 수 있는 행운을 누렸습니다. 그것은 제가 실제로 본 첫 번째 로스코 그림이었습니다. 175cm가 조금 넘는 높이—제 정확한 키와 거의 비슷합니다(저는 약간 더 큽니다)—로 인해 색채 영역에 완전히 몰입하기에는 충분히 크지 않았습니다. 그러나 가까이에서 그 표면을 바라보니 그 표면이 얼마나 화가의 손길이 느껴지는지 놀랐습니다. 보이는 물방울과 붓 자국을 보면서 로스코가 저에게 가장 개인적인 방식으로 생생하게 다가왔습니다. 저는 이전에 그의 그림에 대해 책에서만 읽었었습니다. 그의 손길의 직접적인 증거를 보는 것은 그 그림에 영혼을 부여했습니다. 또한 저는 로스코 그림의 빛나는 품질에 대한 많은 이야기를 읽었습니다. "무제, 1960"에서 조금 더 멀리 서 있으니, 저도 이 현상을 직접 느낄 수 있었습니다. 세 개의 색상 띠—위쪽의 버건디, 중간의 마룬, 아래쪽의 은회색—가 회갈색 배경에서 거의 튀어나오는 듯한 느낌이었습니다. 저는 그 그림에 매료되었습니다: 제가 미리 머릿속에서 그 경험을 쌓아왔기 때문인지, 아니면 그 그림이 정말로 신비로운 것인지, 확실히 말할 수는 없습니다. 어쨌든 이 그림은 제 기억에 영구적인 흔적을 남겼습니다. 그래서 이 그림이 처음에 왜 5천만 달러의 가치가 있었는지 궁금해하시는 분들을 위해, 과장 없이 제 의견을 말씀드리겠습니다:

시그램 벽화

“Untitled, 1960”이 그렇게 많은 돈의 가치가 있는 가장 설득력 있는 이유는 로스코가 그의 가장 유명한 의뢰작인 세그램 벽화를 완성한 같은 해에 이 작품을 그렸기 때문입니다. 이 의뢰의 이야기는 예술 분야에서 전설적이며, 로스코를 진정한 완벽주의자로, 자신의 이상을 고수한 예술가로 확고히 합니다. 세그램 증류소를 소유한 브론프만 가족은 1958년에 로스코에게 35,000달러를 지불하고, 파크 애비뉴에 있는 새로운 세그램 본사 1층의 포시즌스 레스토랑 벽에 걸기 위해 맞춤형 캔버스 세트를 그려달라고 의뢰했습니다. 이 건물은 루드비히 미스 반 데어 로에가 설계하고 있었습니다. 로스코는 이 의뢰를 수락했습니다. 그는 캔버스에 어두운 음침한 색조, 주로 빨강, 주황, 보라색을 선택했습니다. 이 프로젝트는 그의 스타일에 변혁적인 영향을 미쳤으며, 그의 작품을 연구하는 많은 사람들의 의견에 따르면, 그의 기법이 성숙해진 것을 나타냅니다.

로스코가 의뢰를 위해 완성한 30점 정도의 그림은 거의 2년이 걸렸다. 그러나 거래를 완료하기 직전, 레스토랑이 드디어 열렸을 때, 로스코는 아내와 함께 식사를 하러 그곳에 갔다. 잭슨 폴록의 그림이 벽에 걸려 있었고, 이는 아직 배달되지 않은 로스코의 그림을 대신하는 임시 대용품이었다. 로스코는 이 경험에 대해 혐오감을 느꼈다고 전해진다. 그는 자신의 그림이 엘리트들의 저녁 데이트 배경으로 레스토랑에 걸리는 것을 참을 수 없었다. 한 로스코 스튜디오 조수에 따르면, 로스코는 "그런 가격에 그런 음식을 먹는 사람은 절대 내 그림을 보지 않을 것이다"라고 말했다고 한다. 그는 그림의 인도를 거부하고, 대신 세그램스에 의뢰금을 반환했으며, 많은 캔버스를 런던의 테이트 갤러리에 기부했다. 그곳에 여전히 남아 있다. "무제, 1960"은 그 같은 강렬한 창조적 성숙의 시기에 나왔다. 이는 세그램스 벽화와 색상 팔레트와 분위기를 공유하며, 로스코가 20세기 거장으로서의 주체성을 주장한 해를 나타낸다.

어둠의 세월

"무제, 1960"이 매우 가치 있는 두 번째 이유는 이 작품이 이른바 "검은 그림들"의 진화에서 중대한 시점을 나타내기 때문입니다. 로스코는 1970년, 66세의 나이에 자살했습니다. 그의 죽음에 이르는 10년은 그의 작업이 더 어둡고 음침한 팔레트로 전환되는 시기로 특징지어지며, 이는 그가 휴스턴의 로스코 성당을 위해 만든 기념비적인 검은 그림 시리즈로 절정에 달했습니다. 존과 도미니크 드 메닐은 1964년에 로스코에게 성당을 설계하고 그 벽에 걸릴 그림을 만들도록 의뢰했습니다. 로스코는 1971년에 성당이 완공되는 것을 보지 못했습니다. 그럼에도 불구하고 그가 이 공간을 위해 만든 14점의 그림은 그의 걸작으로 여겨집니다.

“무제, 1960”은 나에게 일종의 전조와 같다. 그것은 음침하지만 빛나고, 내성적이면서도 보편적이다. 그것이 창작된 직후, 로스코를 결국 자살로 몰고 간 우울증의 하강과 평행을 이루는 작품들이 나왔다. 그것은 로스코가 세그램 벽화를 위해 만든 캔버스들보다 더 개인적인 그림처럼 느껴지며, 로스코가 그의 동명의 예배당을 위해 만든 유령 같고 신화적인 작품들보다 더 실험적이다. 이상한 방식으로 “무제, 1960”은 희망적인 그림이다. 그것은 고독과 내성에 내재된 아름다움을 보여준다. 이러한 이유들은 “무제, 1960”의 역사적 중요성과 비범한 시장 가치를 정당화하기에 충분하다. 그럼에도 불구하고 SFMOMA가 그것을 그들의 컬렉션에서 풀어주기로 결정한 것이 나에게는 슬프다, 특히 로스코가 그 특정 기관이 그것을 소유하기를 원했다는 점을 고려할 때. 하지만 적어도 박물관은 이 판매가 박물관이 더 많은 작품을 구매할 수 있는 길을 열어줄 것이라고 밝혔다. 그리고 누가 알겠는가? 아마도 오늘날 작업하는 화가들 중에는 로스코와 유사한 감정을 불러일으킬 수 있는 작품을 만드는 이들이 있을지도 모른다. 희망하는 것은 확실히 재미있다.

특집 이미지: 마크 로스코- 제목 없음, 1960. 유채화. 69 x 50 1/8 인치 (175.3 x 127.3 cm). SFMOMA 소장. 1962년 페기 구겐하임의 기증을 통해 위에서 인수.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해