샤오 친 - 추상의 한계를 넘다

1940년대 대만의 젊은 미술 학생이었던 샤오 친은 예술가의 책임에 대해 선생님으로부터 조언을 받았고, 그 내용은 대략 이러했다: 예술가는 자신의 역사적 전통을 표현할 개인적인 방법을 찾아야 하며, 동시에 그것을 글로벌 트렌드와 연결해야 한다. 다시 말해: 예술가는 다리를 놓는다. 이 결코 간단하지 않은 업적을 이루기 위해, 샤오 친은 학교 친구들과 함께 중국 최초의 추상 미술 집단으로 여겨지는 톤판 그룹을 결성했다. 톤판은 동양을 의미하며, 이는 그룹의 구성원을 제한하려는 것이 아니라, 이 예술가들이 보다 개방적인 현대 미술 접근을 향한 글로벌 운동의 동양적 구성원으로 자신을 보고 있음을 암시했다. 샤오에게 이것은 대만을 떠나 다른 지역의 예술가들이 무엇을 하고 생각하는지를 직접 경험하는 것을 의미했다. 그는 수십 년 동안 서양에서 살며, 무브먼트 푼토, 수리야 무브먼트, 샤키 무브먼트와 같은 여러 예술 운동을 공동 창립했으며, 이들 각각은 전 세계의 예술가들을 포함했다. 그의 놀라움으로, 이탈리아에서의 경험이 샤오가 자신의 토착 예술 전통을 완전히 인식하게 만들었다. 베니스 비엔날레를 방문하면서 현대 유럽 미술을 보며 고대 중국 예술 형식이 서양 현대주의의 성취를 얼마나 예견했는지를 배웠다. 이 깨달음은 그가 중국 상징주의, 티베트 불교 색채 이론, 서양 추상화의 방법을 결합한 독특한 미적 목소리를 발전시키도록 이끌었다. 2020년 그의 85세 생일을 기념하여, 라트비아의 마크 로스코 아트 센터는 샤오 회고전을 열어 그의 60년 작품과 1960년대 미국을 방문할 때 친구가 되었던 로스코의 그림을 나란히 전시했다. 이 전시는 샤오가 과거와 현재, 그리고 그의 문화와 나머지 세계 사이에 다리를 놓았을 뿐만 아니라, 지구와 우주를 연결하는 데 성공했음을 증명한다.

공허함을 채우다

로스코가 남긴 글에서 그와 샤오가 그들의 예술에 대한 특정한 영적 열망을 공유하고 있다는 것이 분명하다. 그러나 내가 생각하기에 샤오의 작품과 가장 시각적으로 유사한 서양 추상 화가는 아돌프 고틀리브이다. 그들의 제스처 브러시 자국, 원, 생물형 색깔 얼룩으로 구성된 가장 유명한 고틀리브의 작품들, 예를 들어 "트리니티"(1962)는 크리스탈 브리지 미국 미술관의 영구 소장품으로, 샤오의 그림과 쉽게 혼동될 수 있다. 그러나 고틀리브와 샤오는 의도에 있어서는 전혀 다르다. 고틀리브는 한때 "내가 구불구불한 선을 그린 것은 구불구불한 선을 원했기 때문이다. 그 후에는 그것이 뱀을 암시할 수 있지만, 내가 그것을 그릴 때는 아무것도 암시하지 않았다. 그것은 순전히 형태였다."라고 말했다. 반면 샤오는 그의 그림에서 형태와 선이 상징적이기를 전적으로 의도했다.

샤오 친 - 타오, 1962. 아크릴화, 캔버스. 64 x 69 cm. © 샤오 친

Hsiao의 그림에서, 구불구불한 선은 영혼의 숨결, 또는 기의 표현으로 해석될 수 있다; 원은 일체감을 표현하거나 하늘의 끝없는 광활함을 나타낼 수 있다; 직사각형은 지구를 나타내거나 어쩌면 다른 행성을 나타낼 수 있다. 그러나 Gottlieb와 Hsiao가 미적 의도를 인식한 방식의 가장 강력한 차이는 그들이 그린 캔버스의 부분이 아니라 그들이 그리지 않은 부분에서 발견될 것이다. Hsiao에게 공백은 창조적 잠재력의 상징이며, 모든 존재의 원천이다. Gottlieb에게 공백은 오직 그 자체만을 참조하는 구성 장치일 뿐이며, 존재의 부재이다. 그 차이는 미세하며, 아마도 철학자들에게 맡기는 것이 좋을 것이다. 그러나 Rothko와 Hsiao의 비교로 돌아가면, 이 두 예술가가 자신의 그림을 통해 영적인 무언가를 성취하려고 했음에도 불구하고, 오직 Rothko만이 자신의 표면을 완전히 페인트로 덮었고, 심지어 그의 공백조차도 물질로 채우고자 하는 강한 충동을 느꼈다는 것을 알 수 있다.

샤오 친 - 제목 없음, 1962. 아크릴화, 캔버스. 114.5 x 146.5 cm. © 샤오 친

원산지

Hsiao가 자신의 삶에 대해 공유한 가장 기억에 남는 이야기 중 하나는 그가 이탈리아 토리노에 살고 있을 때, 외계 행성의 거주자들로부터 매주 텔레파시 메시지를 받고 있다고 주장하는 여성과 친구였다는 것입니다. 그녀는 Hsiao와 메시지를 공유했으며, Hsiao는 그것을 우리가 이 행성에서의 일상적인 삶이 생각하게 하는 것보다 훨씬 더 광범위하고 다양한 무언가의 일부라는 증거로 완전히 받아들였습니다. 그녀의 죽음 이후에도 Hsiao는 매개체를 통해 이 친구와의 소통을 계속 시도했으며, Hsiao는 이러한 시도를 성공적이라고 생각합니다. 1960년대의 "Dancing Lights" 시리즈와 1990년대에 그의 딸이 죽은 후 만든 일련의 그림들은 우주에 존재하는 영혼 에너지의 광대함과 우리를 넘어, 우리 행성을 넘어, 그리고 우리의 제한된 현실 경험을 넘어 존재하는 생명의 다양성에 대한 그의 믿음을 감동적으로 표현하고 있습니다.

샤오 친 - 댄싱 라이트 15, 1963. 아크릴화, 캔버스. 140 x 110 cm. © 샤오 친

아이러니나 자기 인식의 흔적 없이, Hsiao는 외계 생명체와 영혼 세계에 대한 자신의 믿음을 자유롭게 언급하며, 도교, 만다라, 불교의 탄트라 회화, 중국 수묵화에서부터 추상 표현주의, 포스트 페인터리 추상, 미니멀리즘, 색면 회화에 이르기까지 모든 것과 함께합니다. 그는 죽음, 삶, 슬픔, 사랑에 대한 자신의 경험을 그리며, 이러한 주제와 현대 추상의 목표 사이에 모순이 없다고 봅니다. 그의 안내 철학의 아름다움은 아마도 그가 1960년대 밀라노에서 공동 설립한 예술 운동의 이름에서 가장 잘 표현되었을 것입니다: Movimento Punto. Punto는 이탈리아어로 점을 의미합니다. Hsiao가 그의 그림에 그리는 원을 언급하는 것으로 읽을 수 있으며, 이는 어떤 면에서 점입니다. 영적으로, 그것들은 신비와 비존재를 상징하며; 형식적으로 그것들은 존재의 시작을 나타내는 것입니다: 점은 선을 낳고, 선은 평면, 형태와 형상을 낳아 색, 깊이, 원근감을 제공합니다. 이 하나의 상징으로 Hsiao는 예술가로서의 발전과 인간으로서의 발전 사이에 분리가 없음을 증명합니다: 나에게 이것은 그가 세운 가장 중요한 다리입니다.

특집 이미지: 샤오 친 - Dancing Light 19, 1964. 아크릴화, 캔버스. 110 x 140 cm. © 샤오 친
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio