리차드 칼리나, DC 무어 갤러리에서 추상 미술 전시를 큐레이션하다

리차드 칼리나는 오늘날 미국에서 현대 미술에 대한 가장 잘 알고 있는 전문가 중 한 명입니다. 그는 포덤 대학교, 예일 대학교, 벤닝턴 대학에서 가르쳤으며, Art in America 및 기타 잘 알려진 출판물에 수십 년간 글을 기고한 영향력 있는 미술 비평가입니다. 또한, 그는 워싱턴 D.C.의 미국 미술 국립 박물관, 밀워키 미술관, 인디애나폴리스 미술관과 같은 사랑받는 기관의 소장품에 포함된 작품을 가진 뛰어난 화가입니다. 이번 여름, 칼리나는 뉴욕의 DC 무어 갤러리에서 비범한 용의자들: 추상의 관점이라는 전시의 큐레이터로서 그 풍부한 경험을 가져왔습니다. 이 전시는 파올로 아라오, 페데리코 에레로와 같은 젊은 예술가들, 캐리 모이어와 같은 중견 예술가들, 바바라 타케나가, 셜리 자페, 발레리 조돈, 조안나 포셋-다르트, 그리고 칼리나 자신과 같은 전설적인 예술가들을 포함하여 20명 이상의 현대 추상 예술가들의 작품을 선보입니다. 다양한 작품에서 하드 엣지 추상화, 프로세스 아트, 패턴과 장식, 서정적 추상화, 옵 아트, 미니멀리즘 등 여러 현대주의 및 포스트 현대주의 미학적 입장이 참조됩니다. 그러나 칼리나가 이 전시를 통해 전달하고자 하는 핵심 포인트 중 하나는 제가 방금 언급한 것과 같은 레이블이 더 이상 관련성이 없다는 것입니다. 이 전시를 큐레이팅하게 된 동기는 미술 운동이라는 개념을 깨고, 대신 현대 추상화의 생동감 넘치는 영역에서 서로 연결된 동시적인 방법과 아이디어의 확장된 분야에 대해 생각하게 하는 것입니다.

시각적 즐거움

시각적으로, "The Unusual Suspects"의 큐레이션은 다양한 즐거움을 제공합니다. Federico Herrero의 제목 없는 캔버스는 수평선과 공간의 형태에 대한 개념을 가지고 놀며, 현대의 디지털화와 Miró와 같은 과거 초현실주의 예술가들을 참조하는 듯한 느낌을 주어 마음을 자극합니다. Valerie Jaudon의 최근 작품은 강렬하게 회화적이며, 미묘하고 복잡하여 이 예술가가 연관된 운동—Pattern and Decoration—이 단순히 구성 전략에 관한 것이 아니라 개인의 진실과 예술가들이 그들의 전체성으로 고려될 권리에 관한 것임을 상기시킵니다. 전시회에서 가장 시각적으로 매력적인 작품 중 하나는 33세의 Amie Cunat의 "Real Hero"라는 그림입니다. 이 이미지는 시각적 공간을 압축하면서 동시에 확장하여 색상 관계와 깊이를 동원하여 놀랍고 전율이 느껴지는 장을 만들어냅니다.

아미 쿠나트 - 진정한 영웅, 2019. 폴리비닐 아크릴, 플래시 및 고화지 캔버스에. 60 x 48 인치. DC 무어 갤러리.

순수한 시각적 경이로움 외에도, 이 전시회의 많은 그림들은 즉각적인 감정 반응을 불러일으키는 데 성공합니다. 필리핀 아티스트 파올로 아라오의 "Choral Quarrel" (2018)은 신비로운 구부러진 평면을 가로질러 여행하면서 제 눈을 기발함으로 유혹했습니다. 2016년 92세의 나이로 세상을 떠난 셜리 자페의 "The Chinese Mountain" (2004-5)은 그녀가 그림에 자주 불어넣었던 순수한 기쁨을 담고 있습니다. 조너선 라스커의 "Spiritual Etiquette" (1991)은 불안과 강렬함으로 가득 찬 시끄러운 분홍색 유화입니다. 한편, 바바라 타케나가의 "Folds (bluegreen) II" (2019)는 눈과 마음이 잠시 안식을 찾을 수 있는 명상적인 공간을 제공합니다.

조나단 라스커 - 영적 예절, 1991. 리넨에 유채. 72 x 54 인치. DC 무어 갤러리.

틀린 것과 옳은 것

칼리나에 따르면, 그는 관객들에게 현대 추상의 특이한 영역으로 들어가는 입구를 제공하기 위해 이 전시회를 구성했습니다. 그는 전시와 함께 제공되는 글에서 자신의 큐레이션의 기본 전제를 명확히 밝히고 있습니다: 소위 "예술 운동"은 과거의 일이며, 더 이상 어떤 선입견 있는 스타일, 방법론, 또는 선언된 범주에 맞지 않지만, 화가들—특히 추상 화가들은—그럼에도 불구하고 새로운 작품을 창작하는 데 지속적으로 노력해왔습니다. 이 점을 강조하기 위해, '이상한 용의자들' 전시회 개막 일주일 후, 갤러리는 '추상화: 잘못된 질문, 올바른 답변?'이라는 제목의 패널 토론회를 개최했습니다. 그 이름이 암시하듯이, 이 토론은 현대 추상에 대해 이야기하는 올바른 방법과 잘못된 방법이 있다는 생각에 뿌리를 두고 있었습니다. 칼리나는 "모든 형태의 예술 창작에서," 특히 추상화와 관련하여, 지난 30년 동안 예술 운동이 없었다고 선언하며 토론을 시작했습니다. 나는 이 발언과 토론의 개념이 흥미롭다고 생각했습니다. 누가 무엇이 잘못되고 옳은지를 결정합니까? 그리고 즉흥적으로 생각해보면, 지난 30년 동안 발생한 세 가지 예술 운동이 떠오릅니다—팝 초현실주의, 사회적 실천 예술, 그리고 샌프란시스코의 미션 스쿨. 내 노트에는 아마도 한두 개 더 있을 것입니다.

발레리 조돈 - 문제의 핵심, 2005. 패널 위에 유채. 48 x 48 인치. DC 무어 갤러리.

예술사가 계층적이고 선형적인 흐름으로 정의되던 과거의 개념과 현재가 근본적으로 다르다는 개념은 신화입니다. 예술—특히 추상화—는 항상 시장에서 선호되고 학계에서 사랑받는 일부 예술가들과, 독특하고 정의하기 어려운 또는 어떤 이유로 외부인으로 간주되어 취향 결정자들에 의해 무시되는 다른 예술가들의 뒤섞임이었습니다. 칼리나가 이 전시회를 오늘날 추상화에서 일어나는 모든 것에 대한 포괄적인 개요로 제시하려는 것이 아니라는 것을 깨닫습니다. 오히려 그는 자신이 쓴 대로 "오늘날 추상 예술의 중요한 부분에 대한 동시적 스냅샷, 움직이는 지도에 대한 정지 이미지"를 제시하고 있습니다. 그러나 역사학자, 교수, 비평가, 성공적인 예술가로서의 배경과 특히 자신의 작업이 그의 "지도"에 포함되어 있다는 점을 고려할 때, 이 전시회는 그의 개인적인 취향에 대한 소개처럼 보입니다. 이 전시는 칼리나가 현대 추상화와 관련이 있다고 인식하는 예술가들과 미적 입장들을 조명합니다. 그의 선택에 동의하고 이 전시의 작품들을 즐기지만, 그의 전제에는 동의하지 않습니다. 예술 운동에 대한 잘못된 개념으로 혼란스럽게 하지 않고 단순히 작품을 보여주었으면 좋았을 것입니다. 또는 현대 추상 예술 분야의 진정한 폭과 다양성을 보여주고 싶었다면, 아마도 수백, 어쩌면 수천 개의 추가적인 독특한 미적 입장을 보여줄 공간이 생길 때까지 기다렸어야 했을 것입니다.

특집 이미지: 브라이언 오도허티 - 보든의 원, 2004. 리퀴텍스 캔버스. 6 x 6 피트. DC 무어 갤러리.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해