리차드 칼리나, DC 무어 갤러리에서 추상 미술 전시를 큐레이션하다

리처드 칼리나는 오늘날 미국에서 현대 미술에 대해 가장 해박한 전문가 중 한 명입니다. 그는 포덤 대학교, 예일 대학교, 베닝턴 칼리지에서 가르쳤으며, 수십 년간 Art in America와 다른 저명한 출판물에 글을 써온 영향력 있는 미술 평론가이자, 워싱턴 DC의 국립 미국 미술관, 밀워키 미술관, 인디애나폴리스 미술관과 같은 사랑받는 기관들의 소장품에 포함된 뛰어난 화가이기도 합니다. 이번 여름, 칼리나는 뉴욕 DC 무어 갤러리에서 열린 이상한 용의자들: 추상의 시선 전시회의 큐레이터 역할을 맡아 그 풍부한 경험을 선보였습니다. 이 전시에는 파올로 아라오, 페데리코 헤레로 같은 젊은 작가들, 캐리 모이어 같은 중견 작가들, 그리고 바바라 타케나가, 셜리 재프, 발레리 조던, 조안나 푸셋-다트, 그리고 칼리나 자신과 같은 전설적인 작가들을 포함해 20명 이상의 현대 추상 작가들의 작품이 전시되었습니다. 하드 엣지 추상, 프로세스 아트, 패턴과 장식, 서정적 추상, 옵 아트, 미니멀리즘 등 다양한 모더니즘과 포스트모더니즘 미학적 입장이 여러 작품에서 참조되고 있습니다. 그러나 칼리나가 이 전시를 통해 전달하려는 핵심 메시지 중 하나는 앞서 언급한 그런 분류들이 더 이상 유효하지 않다는 점입니다. 그는 이 전시를 기획한 동기가 미술 사조라는 개념을 깨뜨리고, 대신 현대 추상 회화의 활기찬 영역에서 동시에 연결되는 다양한 방법과 아이디어의 확장된 장(field)을 생각하게 하는 데 있다고 말합니다.

시각적 즐거움

시각적으로, 이상한 용의자들 전시의 큐레이션은 다양한 즐거움을 제공합니다. 페데리코 헤레로의 제목 없는 캔버스는 수평선과 공간 속 형태에 대한 개념을 다루며, 현대 디지털화와 미로 같은 과거 초현실주의 작가들을 동시에 떠올리게 하여 마음을 자극합니다. 발레리 조던의 최근 작품은 매우 화려하고 섬세하며 복잡한데, 이 작가가 연관된 패턴과 장식 사조가 단순한 구성 전략을 넘어 개인적 진실과 예술가가 온전하게 평가받을 권리에 관한 것임을 상기시켜 줍니다. 전시에서 가장 시각적으로 강렬한 작품 중 하나는 33세의 아미 쿠낫이 그린 “진정한 영웅”입니다. 이 작품은 시각 공간을 압축하면서 동시에 확장하여 색채 관계와 깊이를 동원해 놀랍고 전기적인 장(field)을 만들어 냅니다.

아미 쿠낫 - 진정한 영웅, 2019년. 폴리비닐 아크릴릭, 플래쉬, 구아슈, 캔버스 위. 60 x 48 인치. DC 무어 갤러리.

순수한 시각적 경이로움 외에도, 이 전시의 많은 작품들은 즉각적인 감정적 반응을 불러일으키는 데 성공합니다. 필리핀 작가 파올로 아라오의 2018년 작품 “합창단의 다툼”은 바느질한 면과 캔버스 작업으로, 신비로운 굽은 평면을 오가며 장난기 어린 시선으로 나를 유혹했습니다. 2016년 92세로 세상을 떠난 셜리 재프의 “중국의 산” (2004-5)은 그녀가 자주 작품에 담았던 순수한 기쁨을 포괄합니다. 조나단 라스커의 1991년 작품 “영적 예절”은 분홍색 유화로 불안과 강렬함이 가득합니다. 한편, 바바라 타케나가의 “접힘 (청록색) II” (2019)은 눈과 마음이 잠시 쉴 수 있는 명상적인 장(field)을 제공합니다.

조나단 라스커 - 영적 예절, 1991년. 리넨 위 유화. 72 x 54 인치. DC 무어 갤러리.

옳음과 그름

칼리나에 따르면, 그는 이 전시를 통해 관람객들에게 현대 추상의 독특한 영역에 입문할 기회를 제공하고자 했습니다. 그는 전시와 함께 제공된 글에서 큐레이션의 기본 전제를 분명히 밝혔는데, 이른바 ‘미술 사조’는 과거의 것이며, 더 이상 어떤 선입견에 의한 양식적, 방법론적, 선언적 범주에 맞지 않음에도 불구하고, 특히 추상 화가들이 새로운 작품을 계속 창작해 왔다는 점입니다. 이 점을 강조하기 위해, 이상한 용의자들 개막 일주일 후 갤러리에서는 “추상 회화: 잘못된 질문, 올바른 답변?”이라는 제목의 토론회가 열렸습니다. 제목에서 알 수 있듯이, 이 토론은 현대 추상에 대해 올바른 방식과 잘못된 방식이 있다는 생각에 뿌리를 두고 있었습니다. 칼리나는 토론을 시작하며 “모든 예술 형식 전반에 걸쳐,” 특히 추상 회화에서는 지난 30년간 미술 사조가 없었다고 선언했습니다. 나는 이 발언과 토론의 전제가 흥미로웠습니다. 누가 옳고 그름을 결정하는가? 그리고 즉시 떠오르는 지난 30년 내외에 시작된 세 가지 미술 사조가 있습니다—팝 초현실주의, 사회 실천 미술, 그리고 샌프란시스코의 미션 스쿨. 내 기록에는 아마도 열두 가지가 더 있습니다.

발레리 조던 - 핵심 문제, 2005년. 패널 위 캔버스에 유화. 48 x 48 인치. DC 무어 갤러리.

예술사가 위계적이고 선형적인 사조들로 정의되던 과거와 근본적으로 다른 현재라는 생각은 신화입니다. 예술, 특히 추상 회화는 언제나 시장에서 선호되고 학계에서 사랑받아 사조로 묶이는 작가들과, 독특하고 정의하기 어렵거나 어떤 이유로 외부인으로 간주되어 취향 결정자들에게 무시당하는 작가들이 뒤섞여 왔습니다. 나는 칼리나가 이 전시를 오늘날 추상 회화에서 일어나는 모든 것을 포괄하는 개관으로 제시하려는 것이 아니라, 그가 쓴 대로 “오늘날 추상 미술의 중요한 부분을 동시적으로 포착한 순간의 이미지, 움직이는 지도 위의 정지된 사진”을 보여주려는 것임을 이해합니다. 그러나 역사학자, 교수, 평론가, 성공한 예술가로서의 그의 배경과 특히 그의 작품이 그의 ‘지도’에 포함되어 있다는 점을 고려할 때, 이 전시는 그의 개인적 취향에 대한 소개에 더 가깝습니다. 이 전시는 칼리나가 현대 추상과 관련 있다고 인식하는 작가들과 미학적 입장들을 조명합니다. 나는 그의 선택에 동의하고 이 전시 작품들을 즐기지만, 그의 전제에는 동의하지 않습니다. 나는 그가 미술 사조에 관한 잘못된 전제로 혼란을 주지 않고 작품만 보여주었으면 좋았을 것이라고 생각합니다. 또는 만약 그가 현대 추상 미술 분야의 진정한 폭넓음과 다양성을 보여주고 싶었다면, 수백, 어쩌면 수천 가지의 독특한 미학적 입장들을 전시할 공간이 생길 때까지 기다렸어야 했을 것입니다.

대표 이미지: 브라이언 오도허티 - 보언의 원, 2004년. 리퀴텍스, 캔버스 위. 6 x 6 피트. DC 무어 갤러리.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다.
작성자 Phillip Barcio