마를로 모스에 대한 오랜 기다림의 아티스트 스포트라이트

말로우 모스는 구성주의 미술의 대가였지만, 오늘날 그녀의 이름을 아는 사람은 거의 없다. 이는 모스가 단순한 구성주의자가 아니었기 때문일 수 있다; 그녀는 여성, 레즈비언, 영국의 구성주의자로, 그 네 단어가 함께 문장에서 사용되는 일이 거의 없던 시기에 살았다. 그러나 대중의 무지에도 불구하고, 모스는 그녀의 미적 실험에서 급진적이었고, 자신의 천재성에 대해 확신을 가지고 있었으며, 부와 명성에 대해 거의 신경 쓰지 않았다. 그녀는 자신이 개척한 삶을 자랑스럽게 걸어갔고, 자신의 가치를 의심하거나 거부하는 누구에게도 힘을 주지 않았다. 오늘날에도 그러한 인물은 예술 분야에서 논란이 될 가능성이 높기 때문에, 모스가 역사에 거의 잊혀진 것은 정말 놀라운 일이 아니다. 예술 역사 작가들은 너무 자주 중요함에 모든 중요성을 두기 때문이다. 가장 중요한 예술가들만이 전시회에 큐레이팅되고, 가장 중요한 전시회만이 언론의 주목을 받는다. 하지만 중요하다는 것은 무엇을 의미할까? 그리고 누가 결정하는가? 모스는 피에트 몬드리안과 친구였으며, 그들의 영향력은 양방향으로 작용했다. 그녀는 또한 1930년대 파리에서 초현실주의의 대두에 반대하기 위해 결성된 추상 예술가 그룹인 아브스트랙션-크리에이션의 창립 멤버이기도 했다. 그녀는 또한 그 지역이 추상 혁신의 온상이었을 때 세인트 아이브스에서 살고 있던 가장 혁신적인 예술가 중 한 명이었다. 그러나 상대적으로 최근까지 그녀의 이름은 거의 언급되지 않았고, 그녀의 작품은 대중에게 거의 알려지지 않았다. 그러나 모스는 최근 부활을 경험하고 있다. 그녀의 작품은 현재 리즈 대학교의 스탠리 & 오드리 버튼 갤러리에서 열리는 여행 전시회의 일부로 전시되고 있다. "1900–1950년대 50명의 영국 여성 예술가의 50개 작품"이라는 제목의 이 야심찬 전시는 직선적이고 백인 남성 중심의 예술 역사 정전에 중요한 차원을 추가한다. 물론 이는 시작에 불과하다. 하지만 우리는 모두 평등과 공정성을 달성하기 위해 우리의 역할을 해야 한다. 이를 염두에 두고, 이 전시회에 참여한 50명의 예술가 모두가 자신의 기사를 받을 자격이 있을 것임을 깨닫고, 우리는 모스에게 조금 더 빛을 비추려는 시도를 한다. 그녀는 인류 문화에 기여한 예술가로, 우리의 의견으로는 중요했다.

테이트에게 감사합니다

마조리 주얼 모스는 1889년 런던에서 태어났습니다. 그녀는 1926년경에 이름을 말로로 바꾸었고, 1958년 콘월에서 사망했습니다. 그녀의 69년 동안, 그녀는 여러 가지 뚜렷한 미학적 진화를 아우르는 방대한 작품을 창작했습니다. 여기에는 네오 플라스티시즘, 구성주의, 그리고 생물형이 포함됩니다. 그러나 대부분의 영국 대중은 2014년 테이트 브리튼이 그녀의 작품에 대한 개인 전시회를 열었을 때 비로소 그녀의 이름을 알게 되었습니다. 많은 관람객들은 이렇게 훌륭한 작품을 보고 충격과 놀라움을 금치 못했으며, 왜 그동안 모스를 들어본 적이 없는지 궁금해했습니다. 여러 가지 이유가 제시되었습니다. 하나는 그녀가 여성이고, 남성 예술계의 구조 내에서 일하기를 거부한 크로스 드레서였다는 것입니다. 또 다른 이유는 그녀가 동성애자였다는 것입니다. 의심할 여지 없이 이러한 요소들이 그녀의 익명성에 기여했습니다. 그러나 대부분의 사람들이 붙잡고 있는 이유는 그녀의 성격이 아니라 그녀의 작품에서 비롯되었습니다. 특히, 그녀의 초기 그림들은 피에트 몬드리안의 작품과 뚜렷한 특성을 공유합니다.

모스는 1927년에 영국에서 파리로 이주했다. 그 다음 해의 어느 시점에 그녀는 드 스틸의 창립자 중 한 명인 피에트 몬드리안과 만났다. 몬드리안은 1923년에 드 스틸 운동에서 탈퇴하고, 네오 플라스티시즘이라고 부르는 자신의 독창적인 스타일 변형을 확립했다. 그의 간단한 방법은 수평선과 수직선, 그리고 다섯 가지 순수 색상—검정, 흰색, 빨강, 노랑, 파랑—을 조합하여 평면 구성을 그리는 것이었다. 모스가 처음으로 몬드리안의 작품을 보았을 때, 그녀는 네오 플라스티시즘 방법의 급진적인 우수성에 확신을 가지게 되었다. 그녀는 몬드리안과 친구가 되었고, 그와 아이디어를 교환했다. 그들의 두 접근 방식의 주요 차이는 몬드리안이 직관적으로 구성을 만드는 반면, 모스는 수학적 접근을 사용하여 구성을 만든다는 점이었다. 실제로 그들의 네오 플라스티시즘 작품은 서로 닮아 있다—유효한 지적이다. 그러나 모스가 사용하는 여러 시각적 요소들이 그녀의 작품을 돋보이게 하며, 몬드리안이 분명히 복사한 몇 가지 요소도 있다, 예를 들어 이중 평행 검정선과 같은.

이끼 방법

몬드리안과 모스의 또 다른 주요 차이점은 몬드리안이 자신의 작업에서 영적 순수를 추구한 반면, 모스는 정밀함과 우아함을 추구했다는 것이다. 그녀의 가장 네오 플라스티시즘 작품조차도 몬드리안이 한 어떤 것보다 느슨하다. 몬드리안의 구성은 고정된 느낌을 주는 반면, 모스는 그녀의 형태가 자유롭게 떠 있도록 했다. 몬드리안이 평면적으로 보이는 반면, 모스는 그녀의 색상이 상호작용하여 환상적인 깊이를 만들어내도록 했다. 가장 중요한 것은 몬드리안이 항상 단순화의 길을 걷고 있었다는 점이다. 모스는 미니멀리스트는 아니었지만, 더 많은 가능성을 수용했다. 그녀는 표면과 페인트 외에 다른 재료를 사용했다. 그녀는 "강철로 만든 공간 구성"과 같은 금속 조각을 만들었다. 그녀는 "콘월 화강암 위의 총알 금속으로 만든 균형 잡힌 형태"(1956-7)와 같은 자연 재료와 금속을 혼합했으며, 이는 테이트에서 전시되었고, 1950년에 만들어진 제목 없는 삼각형 조각은 소박한 나무 받침대 위에 놓여 있다. 이러한 실험은 수학과 기하학이 자연 세계와 어떻게 일치하는지를 이해하고 있음을 보여주며, 네오 플라스티시즘에서 뚜렷하게 결여된 동물 본성을 수용하고 있음을 드러낸다.

모스는 그녀의 기하학적 드로잉으로도 주목받고 있다. 미세한 구성 속에서 원형 평면, 구체, 떠 있는 형태의 세계가 새로운 시각적 차원을 열어준다. 그녀의 방법은 네오 플라스티시즘뿐만 아니라 생물형성, 구성주의, 옵 아트, 프로세스 아트, 심지어 미니멀리즘을 암시한다. 모스는 몬드리안의 개념적 웅장함을 소환하면서 브랑쿠시의 우아함과 바바라 헵워스의 인본주의를 채널링한다. 어쨌든, 모스가 처음에 몬드리안을 모방했더라도, 그녀의 그림은 여러 면에서 그의 그림을 초월한다. 그러나 우리가 가장 중요한 예술가들만 찾을 때, 이것이 우리가 하는 일이라는 것을 이해해야 한다. 우리는 오직 혁신가들만을 찾고, 다른 사람들이 고안한 것을 마스터한 이들에게는 공정한 평가를 주지 않는다. 모든 예술가가 완전히 새로운 것을 발명해야 한다는 불가능한 목표로 부담을 지지 않도록 마스터리의 공간이 있어야 한다. 어쨌든, 모스는 네오 플라스티시즘을 넘어 그녀만의 독특한 방법을 발명했다. 그녀가 이룬 성과에 대해 이제 더 많은 주목을 받는 것은 옳다. 1900–1950년의 50명의 영국 여성 예술가의 50작품이 2019년 7월 27일까지 리즈 대학교에서 전시된다.

특집 이미지: 마를로 모스 - 제목 없음 (흰색, 검은색, 파란색 및 노란색), 1954. 캔버스에 유화. 프레임: 707 x 556 x 25 mm. 소장. 헤이젤 랭크-브로드리로부터 2001년 장기 대여. 사진: 런던 2019.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해