란자니 셰타르와 바실리 칸딘스키는 무엇이 공통점일까요?

2018년 말, 영국 브리스톨의 Shearsman Books는 Wassily Kandinsky가 출판한 유일한 산문시집인 Klänge(소리)의 첫 번째 컬러판을 출판했습니다. 이 책에는 그의 시와 함께 56개의 목판화가 수록되어 있습니다. 올 여름, 인도 예술가 Ranjani Shettar는 Klänge의 단어와 목판화에서 영감을 받은 새로운 작품을 선보였습니다. 워싱턴 DC의 Phillips Collection에서 개최된 이 전시의 제목은 "Earth Songs for a Night Sky"입니다. 1912년 뮌헨의 출판사 Piper Verlag에 의해 판매된 Klänge의 원본 판본은 서명 및 번호가 매겨진 345부만 존재합니다. (그 원본 중 하나는 Phillips Collection에 있으며, 또 다른 하나는 현대 미술관의 소장품입니다. 이후 1981년에 흑백판이 출시되었습니다.) 그 원본 책은 Kandinsky가 순수 추상 스타일로 발전하는 과정에서 중요한 시기에 제작되었습니다. 그가 책을 위해 만든 목판화는 반드시 평면적이며, 그 구성은 상당히 간소화되어 있으며, 이는 그의 후속 스타일 실험에 중요한 영향을 미친 미학적 입장입니다. 책 전반에 걸쳐 말과 기수의 모티프가 이미지와 단어 모두에 반복적으로 등장합니다. 이 상징은 Kandinsky가 재현 예술을 넘어서는 노력을 나타내기 위해 사용한 것입니다. 제목에서 알 수 있듯이, Kandinsky는 Klänge를 시각적이고 문학적인 프로젝트뿐만 아니라 음악적 실험으로도 간주했습니다. 그의 이전 저서인 "예술의 정신에 관하여"(1911)에서는 시각적 언어가 음악의 추상적 감정적 힘에 맞출 수 있다는 그의 신념을 깊이 탐구했습니다. Klänge는 Kandinsky가 가장 심오한 업적의 정점에 있을 때 그 관점의 발전을 매혹적이고 실험적이며 열린 마음으로 엿볼 수 있게 해줍니다. Shettar가 이 작업에 대한 응답으로 만든 조각들은 Kandinsky가 창조한 시적이고 음악적이며 시각적인 유산이 오늘날에도 여전히 번창하고 있음을 더욱 입증합니다.

티크와 강철의 구성

셰타르의 새로운 조각 작품 7점을 선보이는 Earth Songs for a Night Sky는 필립스 컬렉션 인터섹션 시리즈의 최신작으로, 현대 예술가들이 박물관의 건축물 및/또는 영구 소장품과 대화하며 새로운 작품을 창작하도록 초대합니다. Klänge는 이 독특한 프로그램에 완벽한 주제입니다. 책이 출간된 수십 년 후, 칸딘스키는 그가 그림을 포기하고 글쓰기나 목판화와 같은 다른 표현 방식으로 나아가게 만든 이유에 대해 여러 번 질문을 받았던 재미있는 질문에 답했습니다. 그는 이를 단순히 "악기의 변화—팔레트는 한쪽에 두고 타자기를 그 자리에 두는 것... 내 작업을 이끄는 힘은 변하지 않는다: 내면의 추진력; 그리고 바로 이 추진력이 자주 악기를 바꿀 것을 요구한다"고 말했습니다.

바실리 칸딘스키 - 클랑, 1913. 56개의 목판화가 포함된 책. 11 1/8 x 11 1/8 x 0 3/4 인치. 밀러-플러머 재단 기증, 1996. © 2015 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

그녀의 내면의 추진력을 통해 셰타르는 칸딘스키의 작업과 그렇게 목적의식적으로 연결된다. 그녀의 조각은 공통의 시각 언어와 음악성과 자연의 공통된 원천에서 솟아난다. 그것들은 형태와 색으로 부풀어 오르며, 매체와 메시지를 초월하여 본질적이고 영원한 무언가를 표현하지만, 동시에 완전히 개인화된 무언가를 표현한다. 칸딘스키처럼 셰타르는 개인적인 보편성을 드러낸다. 이 전시를 위해 셰타르가 만든 조각들이 클랑의 시각적 이미지와 직접 연결되는 몇 가지 방법이 있다. 예를 들어, 책 표지의 이미지에서 생물형의 측면은 "스모크 링"(2018)이라는 티크 나무 조각에서 반영되며, 이 조각은 꽃의 부분을 연상시키는 수많은 작은 결절을 뿜어낸다. 많은 목판화의 제스처적 특성은 셰타르가 전시를 위해 만든 두 개의 제목 없는 파란색과 흰색 조각에서도 반영된다. 이 조각들은 패브릭, 강철, 그리고 타마린드 씨앗 접착제를 사용하여 만들어졌다.

란자니 셰타르 - 스모크 링스, 2018. 티크 나무와 라커 처리된 나무. 52 x 62 x 86 인치. 아티스트와 탈와 갤러리, 뉴욕/뉴델리 제공.

칸딘스키, 셰타르, 그리고 클레

셰타르에게 칸딘스키의 작업에 대한 응답을 요청하는 것 외에도, 필립스 컬렉션은 그녀에게 박물관의 영구 소장품 중 일부인 폴 클레의 작품들과 대화하는 조각을 만들도록 초대했습니다. 칸딘스키에서 클레로의 계보는 표현주의를 거쳐 추상화, 초현실주의에 이르는 여정입니다. 전시회에 있는 세 점의 클레 작품—“아랍 송”(1932), “동양 극장의 인물”(1934), “개화”(1937)—은 뚜렷한 재치와 기발한 색채 사용으로 특징지어집니다. 경쾌하고 개방적인 이 작품들은 분명히 아시아 미술의 미적 전통을 참조합니다. 셰타르는 두 개의 티크 나무 조각으로 이러한 작품의 시각적 특성을 능숙하게 확장합니다: “위와 아래에서”(2018), 나사를 연상시키는 걸이형 작품과 “후추알”(2018), 물에 의해 마모된 조수 웅덩이에서 발견되는 매끄러운 돌과 식물 생명을 떠올리게 하는 형태입니다. 이 두 조각의 미적 메아리는 “아랍 송”과 “동양 극장의 인물”의 인물들에서 해체될 수 있지만, 다시 말해 셰타르가 만든 작품에서 생명을 얻는 것은 구성의 정신입니다.

폴 클레 - 만개, 1937. 종이에 유채, 새김. 13 1/8 x 10 1/2 인치. 1938년에 취득. © 2015 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕, NY

클레의 정신은 2019년의 "무제"에서 가장 강렬하게 살아납니다. 이는 시타르가 만든 21점의 설치 작품으로, 벽에서 튀어나온 결절의 정글을 닮은 티크 나무로 만들어졌습니다. 이 작품은 초현실적인 꿈의 풍경에서 짐승의 촉수와 산호초에서 얼굴을 내민 방울촉수 해파리 사이의 기묘한 심리 상태를 거주하며, 불길하면서도 아름다운 무언가가 생성되고 있음을 암시합니다. 이 작품은 클레와 칸딘스키의 작업에 필수적이었던 가장 순수한 형태의 창조의 원초적 에너지와 연결됩니다. 특히, 시타르가 이 전시를 위해 만든 모든 작품은 그녀의 기존 작품 세계에 완벽하게 자연스럽게 어우러지며, 이는 항상 인간과 자연의 연결, 자연과 건축된 세계의 교차점에 의해 이끌려 왔습니다. 칸딘스키가 영성을 추구하고, 클레가 꿈같은 것을 추구한 반면, 시타르는 감동적이고 섬세하며 기묘한 현실의 시적 표현을 탐구합니다. 이 작품 집합에서 이러한 모든 힘이 독특하고 미묘하며 뚜렷하게 현대적인 방식으로 결합됩니다.

특집 이미지: 란자니 셰타르 - 제목 없음, 2019. 직물, 강철, 타마린드 씨앗 접착제 및 안료. 461 x 108 1/4 x 18 인치. 아티스트와 탈와 갤러리, 뉴욕/뉴델리 제공.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해