란자니 셰타르와 바실리 칸딘스키는 무엇이 공통점일까요?

2018년 말, 영국 브리스톨에 있는 Shearsman Books에서 Wassily Kandinsky가 출간한 유일한 산문시집인 Klänge(소리)의 최초 컬러판을 출간했습니다. 이 책에는 그의 시와 함께 56점의 목판화가 수록되어 있습니다. 이번 여름, 인도 예술가 Ranjani Shettar는 Klänge의 시와 목판화 이미지에서 영감을 받은 새로운 작품을 선보였습니다. 워싱턴 DC의 The Phillips Collection에서 개최된 이번 전시의 제목은 밤하늘을 위한 대지의 노래입니다. 1912년 뮌헨의 출판사 Piper Verlag에서 원본 Klänge 판본은 서명과 번호가 매겨진 345부만 판매되었습니다. (그 중 한 부는 Phillips Collection에, 또 다른 한 부는 현대미술관(Museum of Modern Art) 소장입니다. 흑백판은 1981년에 별도로 출간되었습니다.) 이 원본 책은 Kandinsky가 순수 추상 양식으로 발전해 가던 중요한 시기에 제작되었습니다. 그가 이 책을 위해 만든 목판화는 필연적으로 평면적이며, 구성이 크게 간소화되어 있는데, 이는 그의 후속 스타일 실험에 큰 영향을 준 미학적 입장입니다. 책 전반에 걸쳐 말과 기수의 모티프가 이미지와 글 모두에 반복적으로 등장합니다. 이 상징은 Kandinsky가 재현 미술을 넘어서는 노력을 나타내기 위해 사용한 것입니다. 제목에서 알 수 있듯이, Kandinsky는 Klänge를 시각적·문학적 프로젝트뿐 아니라 음악적 실험으로도 여겼습니다. 그의 이전 저서인 《예술에서의 영성에 관하여》(1911)에서는 시각 언어가 음악의 추상적 감정적 힘에 맞먹을 수 있다고 깊이 탐구했습니다. Klänge는 Kandinsky가 가장 깊은 성취의 문턱에 서 있던 순간에 그 관점을 발전시키는 실험적이고 열린 시선을 흥미롭게 보여줍니다. Shettar가 이 작품에 반응하여 만든 조각들은 Kandinsky가 창조한 시적, 음악적, 시각적 유산이 오늘날에도 여전히 살아 숨 쉬고 있음을 보여줍니다.

티크와 강철로 만든 구성

Shettar의 일곱 점의 새로운 조각 작품을 선보이는 밤하늘을 위한 대지의 노래는 Phillips Collection Intersections 시리즈의 최신 전시로, 현대 예술가들이 박물관의 건축물이나 상설 소장품과 대화하듯 새로운 작품을 창작하도록 초대하는 프로그램입니다. Klänge는 이 독특한 프로그램에 완벽한 주제입니다. 책이 출간된 지 수십 년 후, Kandinsky는 그에게 여러 차례 제기된 질문, 즉 왜 그림에서 벗어나 글쓰기나 목판화 같은 다른 표현 방식으로 전향했는지에 대해 유머러스하게 답했습니다. 그는 이를 단순히 “악기의 변화—팔레트를 옆에 두고 타자기를 대신 쓴 것... 내 작업을 움직이는 힘은 변함없다: 내면의 동기이며, 바로 이 동기가 자주 악기를 바꾸게 한다”고 말했습니다.

Wassily Kandinsky - Klänge, 1913년. 56점의 목판화가 포함된 책. 크기 28.3 x 28.3 x 1.9 cm. Miller-Plummer 재단 기증, 1996년. © 2015 Artists Rights Society (ARS), 뉴욕

Shettar는 자신의 내면 동기를 통해 Kandinsky의 작품과 깊이 연결됩니다. 그녀의 조각들은 공통된 시각 언어와 음악성, 자연의 근원에서 솟아납니다. 형태와 색채가 풍부하게 부풀어 올라 매체와 메시지를 초월하며, 본질적이고 영원한 무언가를 표현하는 동시에 완전히 개별적인 무엇인가를 드러냅니다. Kandinsky처럼 Shettar는 개인적인 보편성을 발견합니다. 이번 전시를 위해 만든 조각 중 일부는 Klänge의 시각 이미지와 직접적으로 연결됩니다. 예를 들어 책 표지의 생물형태적 이미지가 티크 나무 조각인 “Smoke Rings”(2018)에서 꽃잎을 연상시키는 작은 결절들로 반영됩니다. 또한 많은 목판화의 제스처적 특성은 전시를 위해 Shettar가 천, 강철, 타마린드 씨앗 풀을 사용해 만든 두 점의 제목 없는 파란색과 흰색 조각에서 반영됩니다.

Ranjani Shettar - Smoke Rings, 2018년. 티크 나무와 칠한 나무. 크기 132 x 157 x 218 cm. 작가 및 Talwar Gallery, 뉴욕/뉴델리 제공

칸딘스키, 셰타르, 그리고 클레

Phillips Collection은 Shettar에게 Kandinsky의 작품에 반응하는 것뿐 아니라 박물관 상설 소장품에 있는 Paul Klee의 작품과 대화하는 조각을 만들도록 요청했습니다. Kandinsky에서 Klee로 이어지는 계보는 표현주의에서 추상주의, 초현실주의를 거쳐 그 너머로 나아가는 여정입니다. 전시에 출품된 세 점의 Klee 작품—“Arab Song”(1932), “Figure of the Oriental Theater”(1934), “Efflorescence”(1937)—은 뚜렷한 재치와 기발한 색채 사용이 특징이며, 아시아 미술의 미학 전통을 명확히 참조합니다. Shettar는 이 작품들의 시각적 특성을 두 점의 티크 나무 조각으로 훌륭하게 확장했습니다: 나사 모양을 연상시키는 매달린 작품 “From under and above”(2018)와 물에 씻긴 조수 웅덩이에서 발견되는 매끄러운 돌과 식물을 떠올리게 하는 형태의 “Peppercorn”(2018)입니다. 이 두 조각의 미학적 울림은 “Arab Song”과 “Figure of the Oriental Theater”의 인물들에서 해체해 볼 수 있지만, 다시 말해 Shettar가 만든 작품에서 살아나는 것은 구성의 정신입니다.

Paul Klee - Efflorescence, 1937년. 판지에 유화, 음각. 크기 33.3 x 26.7 cm. 1938년 취득. © 2015 Artists Rights Society (ARS), 뉴욕

Klee의 정신은 Shettar가 티크 나무로 만든 21점 설치작품 “Untitled”(2019)에서 가장 생생하게 드러납니다. 이 작품은 벽에서 돌출된 결절의 정글을 연상시키며, 초현실적 꿈속 괴물의 촉수와 산호초에서 살짝 드러난 버블팁 말미잘 사이의 기묘한 심리 상태를 담고 있습니다. 이 작품은 무언가 불길하면서도 아름다운 것이 탄생하는 과정을 암시합니다. 이 작품은 Klee와 Kandinsky 모두에게 매우 중요했던 순수한 창조의 원초적 에너지와 연결됩니다. 특히 이번 전시를 위해 Shettar가 만든 모든 작품은 인간과 자연의 연결, 자연과 인공 세계의 교차라는 그녀 자신의 기존 작품 세계에 완벽히 어우러집니다. Kandinsky가 영성을, Klee가 꿈같음을 추구했다면, Shettar는 감동적이고 섬세하며 기묘한 현실의 시적 표현을 탐구합니다. 이 작품군에서 이 모든 힘이 독특하고 미묘하며 뚜렷이 현대적인 방식으로 결합됩니다.

대표 이미지: Ranjani Shettar - Untitled, 2019년. 천, 강철, 타마린드 씨앗 풀, 안료. 크기 1171 x 275 x 46 cm. 작가 및 Talwar Gallery, 뉴욕/뉴델리 제공.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다.
작성자 Phillip Barcio