토니 드랩, 다면적인 추상 예술가, 91세로 사망

추상 미술가 Tony DeLap가 91세의 나이로 세상을 떠났습니다. 불과 1년 전, 캘리포니아 라구나 비치에 위치한 라구나 아트 뮤지엄에서 DeLap 회고전이 열렸습니다. 이 전시회에는 거의 100점에 달하는 작품들이 다양한 형식과 매체를 아우르며 전시되었습니다. 이 전시는 예술 운동을 동시에 수립하면서도 그것들을 무시하고, 언제나 자신의 독특한 비전을 최우선으로 추구한 독불장군의 경력을 보여주었습니다. 전시 카탈로그에서는 DeLap을 오렌지 카운티에서 “가장 뛰어난 현존 작가”로 묘사했습니다. 이 말의 대담함을 상상해 보십시오: 오렌지 카운티는 미국에서 여섯 번째로 인구가 많은 카운티이며, 로스앤젤레스를 포함하고 있습니다. 로스앤젤레스 대도시권에는 수만 명의 예술가가 거주하며, 현대 미국 미술 분야에서 가장 영향력 있는 이름들이 쉽게 자리 잡고 있습니다. 그럼에도 불구하고 DeLap이 이 그룹의 선두에 있었다는 주장은 과장이 아닙니다. 그는 엄청난 영향력을 행사했습니다. 그러나 남부 캘리포니아를 벗어나면 그는 거의 예술계의 스타가 아니었습니다. 그의 명성은 동료 예술가들, 큐레이터들, 미술 평론가들, 그리고 미술 애호가들로부터 전적인 존경과 찬사로 나타났습니다. 그는 한 경력 동안 아마도 여섯 가지에 달하는 독특한 미학적 입장을 개척한 살아있는 역사였습니다. 그럼에도 불구하고 DeLap은 자만하거나 자랑하지 않는 것으로 알려져 있지 않았습니다. 오히려 그 반대였습니다. 그를 알던 이들은 그를 친절하고 유머러스하며, 그의 세대를 대표하는 가장 혁신적이고 독특한 예술가 중 한 명으로 정의한 섬세한 세부 사항에 항상 헌신한 사람으로 기억하고 있습니다.

기본 구조

DeLap은 어느 시점에서든 피니시 페티시 운동, 빛과 공간, 하드 엣지 추상, 운동 미술, 착시 미술, 설치 미술의 탄생, 그리고 20세기의 여러 중요한 미학적 입장들과 연관되어 왔습니다. 그러나 그가 가장 이론적으로 충실했던 운동은 미니멀리즘이었습니다. 어떤 명칭도 피했지만, DeLap은 미니멀리즘의 가장 본질적인 원칙인 축소에 충실했습니다. 그의 작품은 미니멀리즘을 국제 무대에 알린 전시로 알려진 1966년 뉴욕시 유대인 박물관에서 열린 기본 구조: 젊은 미국 및 영국 조각가들 전시에 포함되었습니다. 이 전시에는 도널드 저드, 존 맥크라켄, 솔 르윗, 래리 벨, 칼 앙드레, 댄 플래빈, 엘스워스 켈리 등 가장 잘 알려진 미니멀리스트 조각가들의 작품이 포함되었습니다. DeLap은 단순한 곡선을 바탕으로 한 대형 작품 “Ka”를 선보였습니다.

Tony DeLap - 점핑 펄스, 2009년. 알루미늄에 아크릴. 13-1/2 x 9 x 1 인치. © Tony DeLap. Parrasch Heijnen 갤러리.

작품에서 단순함을 구현하려는 욕구 외에도, DeLap은 미니멀리즘 미술의 또 다른 주요 원칙인 예술가의 개성을 배제할 수 있는 산업 재료와 공정의 사용을 받아들였습니다. 사실 이러한 관심 때문에 DeLap은 피니시 페티시 운동의 창립 멤버 중 한 명이 되었습니다. 1965년 그는 캘리포니아 대학교 어바인 캠퍼스 미술학과에서 교사로 일하기 시작했습니다. 그의 작업실은 인근 코스타 메사에 있었는데, 당시 이곳은 주로 보트와 자동차 복원 공장이 모여 있던 곳이었습니다. DeLap은 이 지역에서 에나멜 페인트와 장인들이 사용하는 생산 방식을 채택한 최초의 예술가 중 한 명이었습니다. 플렉시글라스와 알루미늄 같은 재료를 사용함으로써 그의 작품은 피니시 페티시 예술가들의 대표적인 반짝이는 산업적 외관을 갖추게 되었습니다. 흥미롭게도 이 시기에 DeLap은 존 맥크라켄을 어바인으로 초청해 가르치게 했으며, 두 사람은 맥크라켄이 가장 널리 알려진 작품군인 판자 시리즈를 개발하던 시기에 자주 협업했습니다.

Tony DeLap - 탱고 탱글스, II, 1966년. 두 부분으로 된 래커 처리된 플라스틱. 각 13 x 3 1/2 x 1/2 인치 (32.9 x 8.7 x 1.1 cm). 래리 올드리치 재단 기금. MoMA 소장.

환상의 세계

미니멀리즘 외에 DeLap과 가장 자주 연관되는 미술 운동은 착시 미술입니다. 이 연관성 역시 그의 주요 전시 참여에서 비롯되었습니다. DeLap은 1965년 MoMA에서 열린 반응하는 눈 전시에 포함되었습니다. 이 전시는 지각적 환상에 대한 미술계의 흐름을 세계에 알렸으며, 빅터 바사렐리와 브리짓 라일리 같은 예술가들을 널리 알린 계기였습니다. 그러나 DeLap이 착시 미술을 만들었다고 말하는 것은 다소 부정확할 수 있습니다. 그는 다른 착시 미술가들이 하는 것과는 약간 다른 것에 관심이 있었습니다. 그는 사람들이 작품을 바라보는 과정에 참여하게 하여, 작품 주위를 움직이며 변화하는 조건 속에서 감상하도록 만들고자 했습니다. 그는 감상 경험 중에 환상과 놀라움의 순간을 창조했습니다. 그러나 그 순간들은 광학적 환상보다는 지각적 긴장에 기반했습니다. DeLap은 작품의 주제가 평면 회화처럼 한 번에 볼 수 있는 표면에 존재하는 것이 아니라, 가장자리에 존재하여 경험이 결코 안정적이지 않도록 하길 원했습니다. 이것이 그의 작품에서 마법이 일어나는 지점이라고 할 수 있습니다.

Tony DeLap - 스피로, 2014년. 리넨, 아크릴, 알루미늄. 22-1/2 x 22-1/2 x 1/8 인치. © Tony DeLap. Parrasch Heijnen 갤러리.

마법에 관해 말하자면, DeLap은 카드 마술과 손재주에 능한 뛰어난 마술사로도 잘 알려져 있었으며, 특히 사람을 공중에 띄우는 마술을 즐겼습니다. 그는 의자 위에 균형 잡힌 판자 위에 사람이 누워 있는 것처럼 보이게 하여 몸이 떠 있는 것처럼 보이게 했습니다. 이 공중부양 마술에는 여성 조수를 사용했는데, 여성과 남성의 균형 중심이 달라 여성에게서 이 마술이 더 쉽게 수행되었기 때문입니다. 그러나 공중부양의 개념은 단순한 재미를 위한 것만은 아니었습니다. DeLap은 추상 미술의 뿌리, 예를 들어 말레비치의 “흰색 사각형” 같은 작품으로 돌아가 보면, 공간에 떠 있는 형태라는 개념이 항상 본질적이었다고 믿었습니다. 이러한 통찰이 아마도 DeLap의 작품을 한 편의 글로 요약하기 어려운 이유일 것입니다. 다만 그가 예술가, 교육자, 멘토, 그리고 마법 창조자로서 남긴 유산은 그 자랑스러운 역사적 계보에 기발하고, 깨우치며, 즐거운 무언가를 더해 주었다고 말할 수 있습니다.

대표 이미지: Tony DeLap - 윌잘바, 1967년. 아크릴, 유리섬유, 래커, 플렉시글라스, 스테인리스강, 나무. 31.8 × 31.8 × 8.9 cm (12.5 × 12.5 × 3.5 인치). Parrasch Heijnen 갤러리.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다
작성자 Phillip Barcio