토니 드랩, 다면적인 추상 예술가, 91세로 사망

추상 화가 토니 드랩이 91세의 나이로 세상을 떠났습니다. 불과 1년 전, 드랩 회고전이 캘리포니아 라구나 비치의 라구나 아트 뮤지엄에서 열렸습니다. 이 전시회는 거의 100점의 작품을 선보였으며, 다양한 형식과 매체를 아우르고 있습니다. 그는 예술 운동을 확립하는 데 도움을 주면서도 이를 무시하고, 항상 자신의 독특한 비전을 추구한 반항아의 경력을 설명했습니다. 전시회 카탈로그의 글에서는 드랩을 오렌지 카운티의 "가장 저명한 현역 예술가"로 묘사했습니다. 그 진술의 대담함을 상상해 보십시오: 오렌지 카운티는 미국에서 여섯 번째로 인구가 많은 카운티이며, 로스앤젤레스를 포함하고 있습니다. 수만 명의 예술가들이 로스앤젤레스 대도시 지역에 살고 있으며, 현대 미국 미술 분야에서 가장 영향력 있는 이름들이 쉽게 자리 잡고 있습니다. 그럼에도 불구하고 드랩이 이 그룹의 최전선에 있었다는 주장은 과장이 아니었습니다. 그는 막대한 영향을 미쳤습니다. 그러나 그의 고향인 남부 캘리포니아를 제외하고는 그는 거의 예술 스타로 알려지지 않았습니다. 그의 명성은 동료 예술가들, 큐레이터들, 미술 작가들, 미술 애호가들로부터의 완전한 존경과 찬사로 나타났습니다. 그는 살아있는 역사였으며, 자신의 경력 동안 하나가 아닌, 아마도 반 다스 정도의 독특한 미적 입장을 개척하는 데 도움을 주었습니다. 그럼에도 불구하고 드랩은 자존심이 강하거나 자랑하는 것으로 알려지지 않았습니다. 정반대였습니다. 그를 알던 사람들은 그를 친절하고, 유머러스하며, 그를 정의하는 세밀한 디테일에 헌신적인 사람으로 기억하고 있습니다. 그는 그의 세대에서 가장 혁신적이고 독특한 예술가 중 한 명으로 여겨집니다.

1차 구조

한때 DeLap은 Finish Fetish 운동, Light and Space, Hard Edge Abstraction, Kinetic Art, Op Art, 설치 미술의 탄생, 그리고 20세기의 여러 정의적 미학적 입장과 관련이 있었습니다. 그러나 그가 가장 의존했던 운동—적어도 이론적으로—은 미니멀리즘이었습니다. 그 또는 다른 어떤 레이블을 피했음에도 불구하고, DeLap은 그 가장 본질적인 원칙인 축소에 충실했습니다. 그의 작품은 미니멀리즘을 국제적으로 알린 전시회에 포함되었습니다: Primary Structures: Younger American and British Sculptors, 이 전시는 1966년 뉴욕시의 유대인 박물관에서 열렸습니다. 이 전시회에는 Donald Judd, John McCracken, Sol LeWitt, Larry Bell, Carl Andre, Dan Flavin, Ellsworth Kelly 등 가장 잘 알려진 미니멀리스트 조각가들의 작품이 포함되었습니다. DeLap은 단순한 곡선을 기반으로 한 대형 작품 "Ka"를 선보였습니다.

토니 드랩 - 점핑 펄스, 2009. 아크릴, 알루미늄. 13-1/2 x 9 x 1 인치. © 토니 드랩. 파라쉬 하이넨 갤러리.

그의 작업에서 단순성을 구현하고자 하는 욕망 외에도, DeLap은 미니멀리스트 예술의 또 다른 지침 원칙인 개인 예술가의 개성을 배제할 수 있는 산업 재료와 공정의 사용을 수용했습니다. 사실, 이러한 것들에 대한 그의 관심이 DeLap을 Finish Fetish Movement의 창립 멤버 중 한 명으로 이끌었습니다. 1965년, 그는 캘리포니아 대학교 어바인 캠퍼스의 미술학부에서 교사로 일하게 되었습니다. 그의 스튜디오는 인근 코스타 메사에 위치해 있었으며, 당시 주로 보트와 자동차 복원 작업장이 있던 곳이었습니다. DeLap은 이 지역에서 에나멜 페인트와 장인들이 사용하는 생산 방법을 채택한 최초의 예술가 중 한 명이었습니다. Plexiglas와 알루미늄과 같은 재료를 사용함으로써 그의 작업은 Finish Fetish 예술가들의 시그니처 스타일이 된 반짝이고 산업적인 외관 특성을 더욱 부여받았습니다. 흥미롭게도, 이 시기에 DeLap은 John McCracken을 어바인으로 데려와 가르치게 한 책임이 있었습니다. 두 사람은 McCracken이 가장 널리 알려진 작품 집합인 그의 판자를 개발하는 동안 자주 협력하기도 했습니다.

토니 드랩 - 탱고 탱글스, II, 1966. 라커 처리된 플라스틱, 두 부분으로 구성. 각 13 x 3 1/2 x 1/2" (32.9 x 8.7 x 1.1 cm). 래리 올드리치 재단 기금. 모마 컬렉션

환상의 세계

미니멀리즘 외에도 DeLap과 가장 자주 연관되는 다른 예술 운동은 옵 아트입니다. 다시 말해, 이 연관성은 그의 주요 전시회 참여로 거슬러 올라갑니다. DeLap은 1965년 MoMA에서 열린 The Responsive Eye 전시에 포함되었습니다. 이 전시는 예술에서 지각적 환상으로의 경향을 세계에 소개하고, 빅터 바사렐리(Victor Vassarely)와 브리짓 라일리(Bridget Riley)와 같은 아티스트들을 유명하게 만들었습니다. 그러나 DeLap이 옵 아트를 만들고 있었다고 말하는 것은 다소 부정확할 수 있습니다. 그는 다른 옵 아티스트들이 하고 있는 것과는 약간 다른 것에 관심이 있었습니다. 그는 사람들이 예술을 바라보는 과정에 참여하게 하고, 그 주위에서 움직이며 변화하는 조건에서 그것을 바라보게 하기를 원했습니다. 그는 관람 경험 중에 환상과 놀라움의 순간을 창조했습니다. 그러나 그 순간들은 시각적 환상에 기반한 것이 아니라 지각적 긴장에 기반한 것이었습니다. DeLap은 그의 작품의 주제가 평면 그림처럼 한 번에 볼 수 있는 표면에 존재하는 것이 아니라, 가장자리에 존재하기를 원했습니다. 그래서 경험은 결코 안정적이지 않을 것입니다. 이것이 그의 작품에서 마법이 존재하는 곳이라고 할 수 있습니다.

토니 드랩 - 스피로, 2014. 리넨, 아크릴, 알루미늄. 22-1/2 x 22-1/2 x 1/8 인치. © 토니 드랩. 파라쉬 하이넨 갤러리.

마법에 대해 이야기하자면, DeLap은 카드 마술과 기타 손재주에 능숙한 마법사로서 꽤 잘 알려져 있었고, 사람들을 공중에 뜨게 하는 것을 특히 좋아했습니다. 그는 한 사람이 의자에 균형을 맞춘 판 위에 누워 있는 모습을 만들어 몸이 떠 있는 것처럼 보이게 했습니다. 그는 이 레비테이션 트릭을 위해 여성 보조자를 사용했는데, 여성의 균형 중심이 남성과 다르기 때문에 여성에게 이 트릭을 수행하는 것이 더 쉬웠습니다. 그러나 레비테이션의 개념은 단순한 재미를 위해서만 이루어진 것은 아닙니다. DeLap은 추상의 뿌리로 돌아가서 Malevich의 "White Square"와 같은 그림을 통해, 공간에 떠 있는 형태의 개념이 항상 본질적이었다고 믿었습니다. 이러한 통찰력은 DeLap의 작업을 단일 기사로 요약하는 것이 불가능한 이유 중 하나일 수 있으며, 그가 예술가, 교육자, 멘토, 마법 창조자로서 남긴 유산은 그 자랑스러운 역사적 계보에 기발하고, 계몽적이며, 재미있는 요소를 더합니다.

특집 이미지: 토니 드랩 - 윌잘바, 1967. 아크릴, 유리섬유, 래커, 아크릴유리, 스테인리스 스틸, 목재. 31.8 × 31.8 × 8.9 cm (12.5 × 12.5 × 3.5 in). 파라쉬 하이넨 갤러리.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해