폴 필리의 예술에서 공간이 어떻게 정지하는가

폴 필리의 예술은 위대한 추상 미술이 위대한 음악과 공유하는 유사성을 떠올리게 합니다. 에릭 사티의 짐노페디를 다양한 음악가들이 다양한 환경에서 반복해서 연주하더라도 매번 새롭고 특별한 감정을 느낄 수 있는 것처럼, 관객은 다양한 필리 전시회에 참석하여 끊임없이 새로운 기쁨을 경험할 수 있습니다. 특정 예술 작품을 반복적으로 소비하는 것이 견딜 수 있고 심지어 즐거운 이유는 그 작품이 상대성에 얼마나 잘 반응하는지와 관련이 있습니다. 관객의 변화하는 상황에 적응할 수 있는 그림이나 노래는 나이가 들어도 결코 오래되지 않습니다. 필리는 그런 종류의 작품을 만들었습니다. 그의 그림과 조각은 주변의 어떤 것과도 거의 살아있는 듯 상호작용합니다. 그의 구성은 퍼즐처럼 읽히거나 마음을 위한 시각적 장난감처럼 보입니다. 간단하면서도 자신감 있는 필리의 그림은 당신이 멍하니 바라볼 수 있는 무언가를 제공합니다: 바라보는 것에서 잠시 벗어나면서 볼 수 있는 것입니다. 필리가 살아있고 작업을 할 때, 그의 그림은 거의 지속적으로 전시되었습니다. 1950년부터 1976년까지 그는 거의 매년 뉴욕에서 개인전을 가졌으며, 그의 사망 2년 후인 1968년에는 구겐하임에서 추모 회고전이 열렸습니다. 2015년, 뉴욕 버팔로의 알브라이트-녹스 미술관은 21세기 가장 야심찬 필리 회고전을 개최했습니다. 우연의 불완전성이라는 제목의 이 전시회는 그의 경력을 아우르는 58개의 작품을 포함했습니다. 그 전시회를 거닐며 느낀 것은 마치 성인이 된 후의 재미있는 집을 방문하는 것과 같았습니다. 그의 작품 중 일부는 수수께끼를 제시하고, 다른 작품은 웃음을 자아내며, 또 다른 작품은 생각과 감정의 또 다른 차원으로의 창을 제공하는 것처럼 보입니다. 제 생각에는, 지금쯤이면 우리 모두에게 좋은 필리 전시회가 필요할 것 같습니다. 올해 우리가 가질 수 있는 최고의 기회는 런던에서 열리는 폴 필리: 공간은 정지한다입니다. 4월에 와딩턴 커스토 갤러리에서 열리며, 20점 이상의 작품이 전시될 예정입니다. 이는 우리의 지속적인 종말에서 시각적이고 정신적인 안식을 찾고 있는 누구에게나 반가운 휴식을 제공할 것으로 기대됩니다.

릴리프 아트

폴 필리에 대한 나의 개인적인 애착은 내가 존재론적 안식을 위해 예술에 의지하는 경향이 있다는 사실과 관련이 있다. 추상 예술은 모든 것과 아무것도 포함할 수 있기 때문에 나에게 가장 매력적이다. 그래서 나는 그 안에서 내가 원하는 것을 볼 수 있다. 나는 그 안에 나만의 의미를 삽입할 수 있고, 그것에 의해 식민지화되지 않고 함께 나아갈 수 있다. 필리는 내가 태어나기 전에 세상을 떠났지만, 나는 그와 내가 그의 예술이 이런 방식으로 소비되기를 의도했을 것이라고 동의했을 것 같은 느낌이 든다. 그의 작품은 소박하고 조용한 인간성과 명료함의 순간을 제공한다. 그들의 수제 품질은 취약성을 보여주고, 그들의 기발한 존재는 예술을 너무 진지하게 받아들이지 않은 예술가를 드러낸다. 그는 분명히 작품이 열려 있기를 원했고, 관객들을 사색의 공간으로 초대하기를 원했지, 그들에게 이질적인 것을 강요하고 싶어하지는 않았다.

폴 필리 - 엘 라키, 1965. 나무에 유성 에나멜. 폴 필리 유산 및 가스 그리넌 갤러리, 뉴욕 제공.

내게 흥미로운 것은 피리(Feeley)가 그의 경력 정점에서 그가 함께했던 사람들을 고려할 때 이런 작업을 하게 되었다는 것이다. 1940년대 후반, 헬렌 프랭켄탈러(Helen Frankenthaler)는 피리의 학생으로, 피리가 26년 동안 가르쳤던 버몬트의 벤닝턴 대학에서 공부했다. 그들은 친구가 되었고, 프랭켄탈러를 통해 잭슨 폴록(Jackson Pollock), 케네스 놀랜드(Kenneth Noland), 모리스 루이스(Morris Louis), 클레멘트 그린버그(Clement Greenberg) 등과 친분을 쌓았다. 피리가 다른 사람들과 얼마나 다른 사람이었는지—겸손하고, 취약하며, 변덕스럽고 조용한 성격은 나머지 사람들을 묘사하는 데 사용할 수 있는 단어가 아니다, 아마도 프랭켄탈러를 제외하고는. 피리가 이렇게 독특한 예술 접근법에 도달한 이유에 대한 나의 유일한 추측은 그것이 제2차 세계 대전 중 미 해병대에서의 복무와 관련이 있다는 것이다. 그의 이력서에는 거의 언급되지 않지만, 이 경험은 피리를 변화시킨 것 같다. 그의 표현주의적이고 인물 중심의 작업을 살펴보면, 그가 이후에 창조한 독특하게 부드럽고 보편적이며 인격화된 추상화로의 발전을 보면, 그것은 분명히 그가 예술을 만드는 방식에 변화를 가져왔다.

폴 필리 - 엘 아시치, 1965. 유성 에나멜, 나무 위에, 188 x 46 x 44 cm. 폴 필리 유산 및 가스 그리넌 갤러리, 뉴욕 제공.

공간 속의 고요함

폴 필리: 공간은 정지해 있다의 부제는 필리가 자신의 작업에 대해 한 발언에서 유래되었습니다. 그는 자신의 작품에서 “공간은 정지해 있다”고 말했습니다. 처음에는 이 발언이 조금 혼란스러웠습니다. 저는 공간이 항상 정지해 있다고 생각했고, 다양한 힘들이 물체가 공간을 통해 이동하도록 강요하여, 관객이 있다면 움직임이나 정지하지 않음을 인식하게 만든다고 생각했습니다. 그러다 필리를 너무 문자 그대로 받아들이고 있다는 것을 깨달았습니다. 그가 하려던 말은 그의 작업의 형태나 실제 작품과는 덜 관련이 있고, 오히려 그를 동시대의 추상 표현주의자들, 즉 “행동 화가들”과 구별짓는 것과 더 관련이 있었습니다. 필리는 자신을 “비행동 화가”라고 선언하고 있었습니다. 제1차 및 제2차 세계 대전에서 싸운 후 명상을 받아들이고 빛과 공간 운동을 선도하는 데 도움을 준 예술가 존 맥클라우린처럼, 필리는 그의 작품이 공허의 표현으로 의도되었다는 점을 강조하고 있었습니다.

폴 필리 - 코르 카롤리, 1965. 나무에 유성 에나멜. 폴 필리 유산 및 가스 그리넌 갤러리, 뉴욕 제공.

우주 공허의 거주자들, 즉 별들은 Feeley에게 그의 작품 중 많은 것들의 이름을 제공했습니다. 예를 들어 “Alruccabah”(1964)와 “Cor Caroli”(1965)와 같은 작품들입니다. 나는 이러한 작품들, 특히 “Cor Caroli”가 멀리서 본 빛나는 별의 모습과 실제로 닮았다고 주장할 수 있지만, Feeley는 그의 제목에 대해 더 비유적인 접근을 했다고 생각합니다. 지구에 있는 관객들은 별들이 하늘에서 고정되어 있다고 인식하지만, 별들은 또한 반짝이며, 그 표면에서 작용하는 상상할 수 없는 우주적 힘과 그 중심에 저장된 힘을 상기시켜 줍니다. 그의 작품에 별의 이름을 붙이는 것은 Feeley가 공허가 비어 있지 않다는 것을 상기시키는 것이었습니다. 무활동은 창조적 힘의 반대가 아니라 모든 창조적 잠재력의 원천입니다.

폴 피리: 공간이 멈춘다는 2021년 4월 20일부터 6월 1일까지 런던의 와딩턴 커스토 갤러리에서 전시됩니다.

특집 이미지: 폴 필리 - 게르마니쿠스, 1960, 유성 에나멜 캔버스, 172.7 x 241.3 cm. 폴 필리 유산 및 가스 그리넌 갤러리, 뉴욕 제공.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio