지금 알아야 할 10명의 라틴계 추상 예술가

BRIC(구 브루클린 정보 및 문화)의 설립 이래로 1979년부터 그 주변의 문화적 다양성을 반영하는 것이 BRIC의 사명에 중심이 되어 왔습니다. 그들의 최신 전시회인 Latinx Abstract는 라틴계 예술가들뿐만 아니라 다양한 배경을 가진 예술가들이 지속적으로 겪는 문제에 필요한 주목을 가져옴으로써 그 사명을 지키고 있습니다. 그 문제는 그들의 인종, 민족, 성별 또는 기타 문화적 정체성이 그들의 예술에서 명백하게 다루어져야 한다는 기대입니다. Latinx Abstract를 위해 큐레이터 엘리자베스 페레르는 현대 라틴계 추상 미술의 아름답고 세대 간의 조사를 모았을 뿐만 아니라, 동시에 노출이 적고 주요 기관 전시를 지원할 만큼 성숙한 예술가들의 작품을 조합하는 어려운 작업을 성취했습니다(결코 쉬운 일이 아닙니다). 이러한 전시회는 본질적으로 비판을 초대합니다: 라틴계 추상 예술가들에 대한 조사는 결코 완전할 수 없습니다. 이것이 제가 이 전시회를 사랑하는 이유 중 하나입니다: 그 개념은 용감합니다. 모든 사람과 모든 것을 포함할 수 있을 때까지 역사를 수정하기를 기다린다면, 변화는 결코 일어나지 않을 것입니다. Latinx Abstract의 큐레토리얼 초점은 또한 본질적으로 어려운 질문을 제기합니다: 어떻게 제도적 전시가 소외된 예술가들이 그들의 문화적 정체성에 맞춰 행동해야 한다는 필요성에 의해 정의되고 억압되는 것을 자유롭게 할 수 있을까요? 전시의 벽면 설명은 페레르가 대표성과 정체성이 복잡하지만 공감에 뿌리를 두고 있음을 인식하고 있음을 분명히 합니다. 이 전시회는 식민지적이고 가부장적인 권력이 추상 미술 역사에 영향을 미친 것을 논의할 수 있는 공간(문자 그대로와 은유적으로) 때문에 성공합니다. 이는 윌프레도 람이 말했듯이 "착취자들의 꿈을 방해하기 위한 공간"입니다. 여기 전시회에 소개된 10명의 라틴계 추상 예술가들에 대한 더 깊은 살펴보기가 있습니다.

칸디다 알바레즈

1955년 푸에르토리코에서 이주한 부모에게서 브루클린에서 태어난 칸디다 알바레즈는 생물형 추상과 공중 풍경화 사이를 오가는 독특한 시각 언어를 발전시켰습니다. 그녀의 구성은 시각을 속이는 듯하며, 깊이와 완전한 평면 사이를 번갈아 가는 것처럼 보입니다. 여성성과 남성성의 개념은 전쟁 중 위장과 퀼팅을 모두 참조하는 것처럼 보이는 구성으로 도전받습니다.

카를로스 카르카모

1967년 엘살바도르 산살바도르에서 태어난 카를로스 카르카모는 뉴욕 퀸즈 자메이카 지역에서 자랐습니다. 그의 작업은 조각과 회화를 포함하지만, 그의 회화는 현대 추상화에 가장 뿌리를 두고 있는 부분입니다. 그의 두 가지 가장 두드러진 시리즈는 회화적이고 거의 단색인 Kase 회화와, 제스처로 그려진 스프레이 페인트 자국 위에 단색의 직사각형을 겹쳐 놓은 Hard Edge 시리즈입니다. 이 두 시리즈 모두 도시의 그래피티 제거라는 보편적인 미학을 가지고 놀며, 그래피티 제거제가 그의 작업에서 일반적인 매체입니다.

카를로스 카르카모 - 카세 페인팅 (P6) - 2019. 라텍스, 스프레이 페인트, 그래피티 제거제, 콜라주가 재활용 합판 프레임에 있는 캔버스에 사용됨. 28” x 24”.

마리아 차베스

페루 리마에서 태어난 마리아 차베스는 사운드 및 설치 아티스트입니다. 그녀는 턴테이블, 때로는 고장난 턴테이블을 사용하여 특정 장소의 독특한 건축에 의존하는 음향 경험을 창조하며, 장소의 특수성과 소리 및 공간과 관련된 문제를 혼합합니다.

알레한드로 구즈만

푸에르토리코 태생의 예술가 알레한드로 구즈만은 완전한 추상성과 인간형 생물의 경계에 떠 있는 오싹한 토템 조각을 창조합니다. 그의 재료 언어는 토착 문화와 대량 소비 사회에서 차용하여, 관객들에게 포스트 식민지 문화의 총체성이 형성되는 과정을 암시하는 다양한 참조를 제공합니다.

글렌달리스 메디나

푸에르토리코에서 태어나 뉴욕 브롱크스에서 자란 글렌달리스 메디나는 근접 기술, 기하학, 힙합, 자기계발 등에서 영감을 받은 패턴을 혼합하여 관객들이 기존의 인식 개념에 의문을 제기하도록 도전하는 추상적인 이미지와 조각을 창조합니다. 그녀의 작업은 본질적으로 개인적인 혼란을 위한 틀을 만드는 것에 관한 것으로, 관객들이 자신의 프로그래밍에서 벗어나 개인적인 관점을 추구하도록 촉구합니다.

프레디 로드리게스

1945년 도미니카 공화국 산티아고 데 로스 카바예로스에서 태어난 프레디 로드리게스는 기하학적 추상화와 미니멀리즘이 추상 표현주의와 팝 아트와 맞물리던 시기에 뉴욕에서 미술을 공부했습니다. 로드리게스는 이러한 모든 영향을 흡수하였고, 개인의 유산과 관점을 표현하기 위해 새로운 방법을 찾기 위해 지속적으로 두려움 없이 실험해왔습니다. 그는 특정 스타일로 정의되는 것을 피하고, 대신 다양한 미적 접근 방식을 구부려 자신의 독특한 관점을 표현하고 있습니다.

프레디 로드리게스 - 엘라 솔라, 1974. 아크릴화. 64 x 36 인치. 허치슨 현대 미술 & 현대 제공

패니 사닌

1938년 콜롬비아 보고타에서 태어난 파니 사닌은 세 개의 다른 나라에서 미술을 공부하였고, 보고타의 로스 안데스 대학교에서 학위를 취득한 후 일리노이 대학교에서 판화, 그리고 런던의 첼시 예술학교에서 조각을 공부했습니다. 그녀의 인상적인 기하학적 연구와 그림은 건축적인 구조와 거의 영적인 색상과 균형 감각을 결합합니다. 그녀의 그림은 색상의 폭발을 통해 빛을 방출하는 듯한 방식으로 표현됩니다.

메리 발베르데

일상적인 재료인 실, 종이, 테이프와 커피, 코코아와 같은 문화적으로 의미 있는 재료를 혼합하여, 메리 발베르데는 영성 및 신성한 기하학을 불러일으키는 그림, 조각 및 설치 작품을 만듭니다. 그녀의 설치 작품은 일종의 기능적 종교적 성격을 암시하지만, 작업은 여전히 추상적입니다. 이는 관객들이 재료와 건축물과의 관계에서 비롯된 자신의 선입견과 마주해야 하는 도전을 제시합니다.

바르가스-수아레즈 유니버설

1972년 멕시코시티에서 태어난 바르가스-수아레즈 유니버설은 고대 원주율 공예와 현대 마이크로 기술의 시각적 언어를 혼합한 벽화, 회화 및 섬유를 창작합니다. 그의 작품에 있는 형태와 모양은 의미가 가득한 상징성과 순수한 장식 사이의 경계 공간에 존재합니다. 그의 구성은 예상치 못한 비틀린 방식으로 형태와 패턴을 배치하여 불길하고 알 수 없는 계획이 진행 중임을 암시합니다.

사라 자파타

"페루계 미국인, 기독교 복음주의 가정에서 자란 레즈비언, 브루클린에 거주하는 텍사스인"인 사라 자파타는 다양한 정체성에 대한 기대감이 가득한 삶을 살고 있다. 그녀의 작업은 현대주의 추상화의 시각적 언어와 다양한 문화적으로 의미가 있는 재료 및 과정을 결합하여 사회적 낙인을 약화시키고 전통적인 관점을 전복하는 방식으로 이루어진다. 그녀가 작업에 사용하는 섬유는 그녀의 작품에 동시에 합성적으로 죽어있고 자연적으로 살아있는 느낌을 부여한다.

특집 이미지: 칸디다 알바레즈 - 비전 페인팅 No.15, 2020. 아크릴, 리넨. 20 x 20. 아티스트와 모니크 멜로슈 갤러리, 시카고 제공.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio