지금 알아야 할 10명의 라틴계 추상 예술가

1979년 설립된 이후로 BRIC(구 브루클린 정보 및 문화)의 사명은 주변 문화의 다양성을 반영하는 데 중심을 두어 왔습니다. 그들의 최신 전시회 Latinx Abstract는 라틴계 예술가뿐만 아니라 다양한 배경의 예술가들이 끊임없이 직면하는 문제에 필요한 관심을 불러일으키며 그 사명을 이어갑니다. 그 문제란 인종, 민족, 성별 또는 기타 문화적 정체성을 예술에서 명확히 다루어야 한다는 기대입니다. Latinx Abstract의 큐레이터 엘리자베스 페러는 현대 라틴계 추상미술의 세대를 아우르는 아름다운 전시를 구성했을 뿐만 아니라, 동시에 충분히 성숙하면서도 널리 알려지지 않은 예술가들의 작품을 모으는 어려운 과제를 해냈습니다(쉬운 일이 아닙니다). 이런 전시회는 본질적으로 비판을 초대합니다: 라틴계 추상 예술가들의 모든 면을 완벽히 담아내는 전시는 불가능하기 때문입니다. 이것이 이 전시를 사랑하는 이유 중 하나입니다: 그 개념이 용감하기 때문입니다. 모두와 모든 것을 포함할 때까지 역사를 수정하려 한다면 변화는 결코 일어나지 않을 것입니다. Latinx Abstract의 큐레이터적 초점은 또 다른 어려운 질문을 제기합니다: 문화 정체성을 전시의 기획 개념으로 사용하면서도 어떻게 제도적 전시가 소외된 예술가들이 그 정체성에 의해 규정되고 억압받는 것을 벗어나게 할 수 있을까요? 전시 벽면 설명은 페러가 대표성과 동일시가 복잡하지만 공감에 뿌리를 두고 있음을 인식하고 있음을 분명히 보여줍니다. 이 전시는 식민지적이고 가부장적인 권력이 추상미술 역사를 형성해온 문제를 논의할 수 있는 공간(문자 그대로 그리고 비유적으로)을 만들어내어 성공을 거두었습니다. 윌프레도 람이 말했듯이, “착취자의 꿈을 깨뜨리는” 공간입니다. 여기 전시에 참여한 열 명의 라틴계 추상 예술가들을 더 깊이 살펴봅니다.

칸디다 알바레즈

1955년 브루클린에서 푸에르토리코에서 이주한 부모 사이에서 태어난 칸디다 알바레즈는 생명체를 닮은 추상과 공중에서 본 풍경화 사이를 떠도는 듯한 독특한 시각 언어를 발전시켰습니다. 그녀의 구성은 깊이와 완전한 평면 사이를 오가는 듯한 착시를 일으킵니다. 여성성과 남성성에 대한 개념은 전쟁 시기의 위장과 누비이불을 번갈아 참조하는 듯한 구성으로 도전받습니다.

카를로스 카르카모

1967년 엘살바도르 산살바도르에서 태어나 뉴욕 퀸스 자메이카 지역에서 자란 카를로스 카르카모는 조각과 회화를 모두 다루지만, 그의 회화 작업이 현대 추상에 가장 깊이 뿌리내리고 있습니다. 그의 두드러진 시리즈는 거의 단색에 가까운 화풍의 Kase 시리즈와 단단한 색상의 직사각형을 제스처가 담긴 스프레이 페인트 자국 위에 겹친 Hard Edge 시리즈입니다. 두 시리즈 모두 도시 낙서 제거의 흔한 미학을 장난스럽게 다루며, 낙서 제거제가 그의 작업에서 흔히 쓰이는 재료입니다.

카를로스 카르카모 - Kase 회화 (P6) - 2019년. 라텍스, 스프레이 페인트, 낙서 제거제, 캔버스에 콜라주, 재활용 합판 틀. 28” x 24”.

마리아 차베스

페루 리마 출신인 마리아 차베스는 소리와 설치 예술가입니다. 때로는 고장 난 턴테이블을 사용하여 특정 장소의 독특한 구조에 의존하는 음향 경험을 만들어내며, 장소 특수성 개념과 소리 및 공간과 관련된 문제를 혼합합니다.

알레한드로 구즈만

푸에르토리코 출신 예술가 알레한드로 구즈만은 완전한 추상과 인간형 생물 사이를 떠도는 오싹한 토템 조각을 만듭니다. 그의 재료 언어는 토착 문화와 대량 소비 사회에서 빌려와, 관람자에게 탈식민지 문화의 총체가 형성되는 과정을 암시하는 다양한 참조를 제공합니다.

글렌달리스 메디나

푸에르토리코에서 태어나 뉴욕 브롱크스에서 자란 글렌달리스 메디나는 첨단 기술, 기하학, 힙합, 자기계발 등에서 영감을 받은 패턴을 혼합하여 추상화된 이미지와 조각을 만들어 관람자가 기존 인식 개념을 의문시하도록 도전합니다. 그녀의 작업은 본질적으로 개인적 혼란을 위한 틀을 만드는 것으로, 관람자가 자신의 프로그램에서 벗어나 개별적 관점을 지향하도록 촉구합니다.

프레디 로드리게스

1945년 도미니카공화국 산티아고 데 로스 카발레로스에서 태어난 프레디 로드리게스는 기하학적 추상과 미니멀리즘이 추상 표현주의와 팝 아트와 맞닿던 시기에 뉴욕에서 미술을 공부했습니다. 그는 이 모든 영향을 흡수하고 두려움 없이 실험하며 자신의 유산과 관점을 표현하는 새로운 방식을 찾기 위해 노력해왔습니다. 특정 양식에 규정되지 않고 다양한 미학적 접근을 구부려 자신만의 독특한 관점을 표현합니다.

프레디 로드리게스 - Ella sola, 1974년. 캔버스에 아크릴. 64 x 36 인치. 허친슨 현대미술관 소장

패니 사닌

1938년 콜롬비아 보고타에서 태어난 패니 사닌은 세 나라에서 미술을 공부했으며, 보고타의 로스 안데스 대학교에서 학위를 받고 일리노이 대학교에서 판화, 런던 첼시 미술학교에서 조각을 공부했습니다. 그녀의 인상적인 기하학적 연구와 회화는 건축적 구조와 거의 영적인 색채와 균형 감각을 결합합니다. 그녀의 회화는 빛을 발산하는 듯한 색채 폭발을 보여줍니다.

메리 발베르데

실, 종이, 테이프 같은 일상 재료와 커피, 코코아 같은 문화적으로 의미 있는 재료를 혼합하여 메리 발베르데는 영성 및 신성한 기하학을 불러일으키는 회화, 조각, 설치 작품을 만듭니다. 그녀의 설치 작품은 일종의 기능적 종교적 성격을 암시하지만, 작품은 추상적입니다. 이는 관람자가 재료와 건축과의 관계에서 비롯된 자신의 선입견과 마주하도록 도전합니다.

바르가스-수아레스 유니버설

1972년 멕시코시티 출생인 바르가스-수아레스 유니버설은 고대 토착 공예와 현대 미세기술의 시각 언어를 혼합한 벽화, 회화, 직물을 만듭니다. 그의 작품 속 형태와 모양은 의미가 가득한 상징과 순수 장식 사이의 경계 공간에 존재합니다. 그의 구성은 예상치 못한 비뚤어진 방식으로 형태와 패턴을 배치하여 불길하고 알 수 없는 계획이 진행 중임을 암시합니다.

사라 자파타

“페루 혈통의 미국인, 기독교 복음주의 가정에서 자란 레즈비언, 브루클린에 거주하는 텍사스인”인 사라 자파타는 다양한 정체성에 대한 기대 속에서 살아갑니다. 그녀의 작업은 모더니즘 추상의 시각 언어와 다양한 문화적으로 의미 있는 재료와 과정을 혼합하여 사회적 낙인을 약화시키고 전통적 관점을 전복합니다. 그녀가 사용하는 직물은 작품에 인공적으로 죽은 듯하면서도 자연스럽게 살아 있는 느낌을 줍니다.

대표 이미지: 칸디다 알바레즈 - Vision Painting No.15, 2020년. 아크릴, 리넨에. 20 x 20. 작가 및 시카고 모니크 멜로체 갤러리 소장.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 제공