추상 표현주의가 조각에 미친 영향 - 구겐하임 전시

뉴욕의 솔로몬 R. 구겐하임 미술관에서 최근 개막한 조각 전시는 과거의 백인, 가부장적 예술 운동의 유산에 대해 혼란스러운 느낌을 준다. Knotted, Torn, Scattered: Sculpture after Abstract Expressionism은 “1960년대와 70년대의 예술가들이 추상 표현주의 화가들의 성과에 어떻게 다양한 방식으로 반응했는지를 고려하여 조각 실천에 대한 독특한 접근 방식을 형성했다”고 주장한다. 이 전시는 리차드 세라, 로버트 모리스, 토니 스미스, 린다 벵클리스, 센가 넹구디, 마렌 해싱거 등 여섯 명의 예술가의 구겐하임 컬렉션 작품을 포함하고 있다. 큐레이션(및 동반 글)은 전시된 예술가들 중 남성들에 대해서만 적용되는 추상 표현주의에 대한 전반적인 동정심을 암시한다. 그들이 이를 발전시키려 했든, 아니면 자신의 실천에서 명시적으로 거부했든, 세라, 모리스, 스미스는 각각 적어도 한 시점에서 추상 표현주의가 속한 공식 미술 역사 계보의 일원이 되는 것에 대한 친근감을 언급했다. 그러나 벵클리스, 넹구디, 해싱거—전시회에 포함된 세 명의 여성에 대해서는 같은 말을 하는 것은 무리가 있다. 벵클리스는 자신의 경력 전반에 걸쳐 추상 표현주의, 미니멀리즘, 그리고 그 주인공들의 여성혐오에 주목해 왔으며, 그들이 대표하는 전체적인 인종차별적, 성차별적, 가부장적 예술 역사 비전을 비판해왔다. 한편, 넹구디와 해싱거는 각자의 경력을 통해 이 전시에서 찬양되는 성별화된 가부장적 시스템을 전복하는 완전히 독특한 시각적 목소리를 만드는 데 헌신해왔다. 아마도 구겐하임은 벵클리스—여성주의 미술의 거장—과 넹구디, 해싱거—두 명의 유색인 여성—를 백인 가부장적 미술 역사 아이콘 세 명과 함께 전시함으로써 반성적이고 반인종차별적이려 했던 것일 수 있다. 그러나 만약 그것이 의도였다면, 그 시도가 실패했다고 느끼며, 어쩌면 정반대의 목표를 달성했을지도 모른다.

영감의 표현

2014년, 덴버 현대 미술관은 인근 콜로라도 스프링스의 오랜 거주자인 센가 넨구디의 작품에 대한 야심찬 회고전을 개최했다. 이 회고전은 이 예술가의 영감을 적절히 표현했다. 그렇게 함으로써, 넨구디가 일반적인 미술사적 정전으로 설명될 수 없는 독특한 예술가임을 분명히 했다. 1943년 시카고에서 태어난 그녀는 1949년 어머니와 함께 로스앤젤레스로 이주했다. 캘리포니아 주립대학교에서 학사 학위를 취득한 후, 그녀는 도쿄의 와세다 대학교에서 1년 동안 공부하며 구타이 그룹의 아이디어와 방법에 익숙해졌다. 로스앤젤레스로 돌아온 후, 그녀는 실험적인 스튜디오 Z 집단의 일원이 되었고, 흑인 페미니스트 공연과 조각의 교차점에 뿌리를 둔 다학제적 실천을 발전시키기 시작했다. 1974년, 그녀는 팬티스타킹으로 작업하기 시작했으며, 공간의 조각적 거주를 나타내는 직관적인 춤 공연을 기록하면서 벽에 부착된 재료의 길이에 얽히게 되었다. 현재 구겐하임 전시회에서 그녀의 작품은 그 시리즈에서 가져온 것이다. 그것은 구타이, 플럭서스, 페미니즘, 그리고 흑인 아방가르드의 유산에 배치될 수 있지만, 추상 표현주의에 대한 대화에 억지로 끼워 넣는 것은 무리이다.

센가 넨구디 - 퍼포먼스 피스, 1978/2013. 젤라틴 실버 프린트, 삼부작, 40 x 31 1/2 인치 (101.6 x 80 cm) 및 31 1/2 x 40 인치 (80 x 101.6 cm) 각각. A.P. 1/1, 에디션 5. 사진: 하몬 아울로우. 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕, 사진 위원회가 기부한 기금으로 구입, 마누엘 드 산타렌이 추가 기부한 기금으로 2019.20. © 2020 센가 넨구디

로스앤젤레스 출신인 마렌 해싱거는 넹구디와 평생의 인연을 맺어왔으며, 두 사람은 때때로 협력하기도 한다. 넹구디처럼 해싱거도 전혀 독특한 예술가로, 그녀의 작품은 추상 표현주의의 이념적 유산과 거의 연결되지 않는다. 해싱거는 버몬트의 베닝턴 대학에서 공부했으며, 그녀의 교수들이 클레멘트 그린버그와 그의 예술사 비전을 최종적인 것으로 여기는 방식에 대해 불만을 토로했다. 그녀의 섬유 조각과 설치 작품은 에바 헤세의 작품과 더 많은 공통점을 가지며, 해싱거는 그녀를 영향력 있는 예술가로 꼽는다. 구겐하임 전시회에 출품된 해싱거의 작품은 최근 박물관에 의해 인수되었다. 이 작품은 매듭이 묶인 대형 해양 로프를 특징으로 한다. 어쩐지, 전시회에 동반된 글은 이 작품을 로버트 모리스의 펠트 조각과 연관짓고 있다. 구겐하임이 이 놀라운 새로운 해싱거 작품을 자랑하고 싶어하는 것은 이해하지만, 왜 미니멀리즘이나 모리스와 관련이 있다고 가장해야 하는가? 큐레이터들은 이 강력한 작품이 진정한 관심사를 표현할 수 있는 공간을 주는 것에 불편함을 느꼈던 것인가?

린다 벵글리스 - 줄리엣, 1974. 알루미늄 플라스터, 알루미늄 스크린, 32 1/2 × 19 3/4 × 7 1/4 인치 (82.6 × 50.2 × 18.4 cm). 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕, 기증, 앤드류 파위 풀러와 제랄딘 스프레켈스 풀러 컬렉션, 2009.4. © 린다 벵글리스 / 아티스트 권리의 VAGA에 의해 라이센스.

가부장제를 대체하라

어떤 면에서는, 린다 벵글리스는 이 전시에 포함될 수 있는 유일한 여성 예술가일 수 있습니다. 왜냐하면 1960년대 후반에 벵글리스는 폴록과 추상 표현주의자들이 주장한 지배적이고 가부장적인 입장에 반응하여 바닥 그림 시리즈를 만들었기 때문입니다. 그러나 벵글리스는 이러한 방식의 회화를 모방함으로써 동정심을 보이지 않았습니다. 정반대였습니다. 그것은 이 운동을 조롱하기 위한 제스처였습니다. "투"와 "줄리엣"이라는 벵글리스의 두 작품은 각각 1973년과 1974년에 제작되었습니다. 이 시점에서 벵글리스는 혁신적인 비디오 작품을 제작하기 시작했으며, 조각과 같은 다른 매체에서도 작업했지만, 그녀는 남성성과는 별개의 창의적인 정신 공간에서 완전히 작업하고 있었습니다. 그리고 남성 중심의 미술 역사적 정서와는 완전히 분리되어 있었습니다. 이 두 개의 엉킨 조각이 폴록이 시작한 어떤 미학적 또는 지적 유산의 연장선으로 이 전시에 제시되는 것은 잘못된 것 같습니다.

전경에 표시된: 토니 스미스 - 윙본, 1962. 석고, 천 및 나무, 26 x 25 x 118 인치 (66 x 63.5 x 299.7 cm). 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕, 앤드류 파위 풀러와 제랄딘 스프레켈스 풀러 유산 및 리차드 S. 자이슬러 유산의 이전 기부를 통해 구입, 2013.7. © 2020 토니 스미스 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

여성 반란의 선언(1970)을 인용하자면, “여성은 남성과의 관계로 정의되어서는 안 된다. 남성은 여성의 자기 발견 과정에서 기준이 되어서는 안 된다.” 같은 감정은 자신을 다른 인간 정체성과 관련하여 정의하는 예술가들에게도 적용된다. 벵글리스, 넹구디, 해싱거의 작품을 백인 가부장적 예술 역사에 대한 전시회에 묶어 보여주는 것은 이 예술가들이 개인으로서 자신의 잠재력을 실현하기 위해 해온 작업을 저해하며, 그들의 진정한 유산을 부정하는 것이다. Knotted, Torn, Scattered가 기반하고 있는 자의적이고, 기껏해야 부분적인 예술 역사 버전은 그 나름의 자리를 가지고 있지만, 이 예술가들은 그것에 얽매여 보여질 자격이 없다.

특집 이미지: 마렌 해싱거 - 제목 없음, 1972/2020. 로프. 크기 변동 가능. 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕. 사법관과 사모님 사무엘 I. 로젠맨의 기증을 통해 구입, 2020 © 2020 마렌 해싱거
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio