스포트라이트 - 카를라 아카르디, 이탈리아 추상 미술의 선구자

1960년대 이탈리아 전위 예술가들은 예술을 덜 복잡하게 만들면서도 어떻게든 더 신비롭게 만드는 직관적인 능력으로 항상 저의 관심을 끌었습니다. 2014년에 세상을 떠난 Carla Accardi는 이 현상의 대표적인 예입니다. 그녀의 작품을 총망라한 대규모 회고전 Carla Accardi: Contexts가 2021년 6월까지 이탈리아 밀라노의 Museo del Novecento에서 열리고 있습니다. 이 전시는 제가 언급한 역설을 보여줍니다. 그녀의 다학제적 작품 세계에 대해 설명할 필요는 없지만, 여전히 이야기할 것이 많다는 점입니다! Accardi는 추상적인 형태의 서예적 어휘와 완전히 일관된 단순화된 색채 접근법을 개발했으며, 이는 60년이 넘는 경력 동안 놀라울 정도로 일관성을 유지했습니다. 그 단순함과 일관성에도 불구하고 그녀의 작품은 여러 차례 변화를 겪었습니다. 경력 초기에 파리 여행을 통해 색채 팔레트를 단순화했는데, 한동안은 흑백만 사용했습니다. 점차 색을 다시 작품에 도입했지만 여전히 몇 가지 색조로 제한했습니다. 그녀는 형광 물감이 빛을 발하는 것처럼 보인다는 점에 주목했지만, 캔버스가 물감을 흡수해 색이 사라지는 점이 불만이었습니다. 색을 더 순수하고 빛나게 만드는 방법을 고민했고, 그 해결책은 Sicofoil이라는 투명한 산업용 플라스틱을 발견하면서 찾아냈습니다. 이 재료에 칠한 색은 그 빛남을 유지했습니다. 그녀는 Sicofoil로 그림, 조각, 심지어 환경 작품까지 만들었으며, 이 재료로 만든 작품은 한때 숨겨져 있던 것을 드러내는 효과가 있다고 말했습니다. 예를 들어, Sicofoil로 그림을 만들면 나무로 된 틀대가 드러나 나무가 전면에 나오는데, 이는 자연을 앞세워 예술을 신비화하지 않는 예술적 제스처입니다. 이후 Accardi는 다시 캔버스에 그림을 그리기 시작했고, 도자기와 석재 타일 같은 다른 재료도 사용했습니다. 그녀는 자신의 작품이 어디로 이끌지 항상 열려 있었고, 비평과 학계의 흐름과 상관없이 기쁨으로 그 길을 따랐습니다. 그녀의 마법은 자신의 흥미를 따르는 데 있었습니다. 이 단순한 사실이 그녀를 혁명가로 만들었습니다.

글쓰기의 형태

Accardi가 경력 초기에 개발했고 사망할 때까지 유지한 시각 언어는 글쓰기, 드로잉, 패턴 만들기 사이의 연결 고리를 열었습니다. “Grande integrazione”(1957) 같은 초기 흑백 추상 작품은 그녀의 서명과도 같은 서예적 선형 형태를 특징으로 하며, 이 경우 무리 지어 모여 통일된 구성으로 읽힐 수도 있고, 무관한 자국들의 소음으로도 해석될 수 있습니다. 이후 색채가 다시 그녀의 그림에 돌아오면서, “Moltiplicazione vedreargento”(1962) 같은 작품에서는 서예적 자국들이 색과 공허 사이의 중간 지점을 차지합니다. Accardi가 Sicofoil을 발견한 후에도 서예적 자국들은 그림과 조각 모두에서 내용을 제공했습니다. 그녀의 Rotoli(1965-68) — Sicofoil로 만든 말린 튜브 형태 — 에도 서명과 같은 서예적 선들이 칠해져 있으며, “Verde”(1974) 같은 그림에도 나타납니다. 수십 년 후에도 “Per gli stretti spazi 1, dettaglio”(1988) 같은 작품에서 확대된 글쓰기 형태가 보이고, “Nelle ombre sui muri”(2005)에서는 이 형태들이 이제 패턴의 그래픽 표현으로 변했습니다.

Carla Accardi - Grande integrazione, 1957년, 템페라 카세이나 캔버스, 264 x 132 cm. Museo del Novecento 소장

우리는 이미 Accardi가 작품 표면에 무엇을 그리든 그것이 그녀에게는 거의 부차적인 문제였다는 것을 알고 있습니다. 그녀는 색과 빛 같은 형식적 고려에 더 관심이 있었습니다. 그녀는 투명 플라스틱을 사용해 그림의 뒷면을 보여주는 철학적 의미에 매료되었고, 저렴한 재료로 거주 가능한 조각을 만드는 경제적 고려에도 관심을 가졌습니다. 그녀의 가장 유명한 작품 중 일부인 Sicofoil 텐트는 미학적 환경으로서 획기적인 것으로 여겨졌습니다. 텐트 표면은 그녀의 서명과 같은 서예적 자국으로 덮여 있지만, 이것이 작품의 핵심은 아닙니다. 이들은 사람이 거주할 수 있도록 만든 인간 규모의 형태입니다. 텐트의 개인적이고 체험적인 측면이 Accardi에게 가장 중요했습니다. 그렇다면 그녀가 만든 이 자국들은 무엇이었을까요? 그것이 작품에서 가장 중요한 부분이 아니었다면? 이것은 단순하면서도 어쩌면 마법 같은 질문입니다. 또한 모든 글쓰기, 모든 자국 만들기, 모든 패턴이 감각을 경험하는 렌즈가 아니냐고 묻는 것 같습니다.

여성의 반란

Accardi는 항상 이탈리아 전위 예술의 최전선에 있었습니다. 그녀는 제2차 세계대전 이후 이탈리아 미술에 활력을 불어넣은 Forma 1의 창립 멤버였으며, 1960년대 초 Forma 1을 재구성한 Continuità 그룹의 일원이기도 했습니다. 특히 Accardi는 Forma 1에서 유일한 여성이었습니다. 이는 우연이 아니었습니다. 당시 이탈리아뿐 아니라 대부분의 지역에서 체계적인 문화적 힘이 특정 집단의 구성원들이 미술 분야에서 성공하거나 심지어 참여하는 것조차 막았습니다. Accardi는 Forma 1과 Continuità 그룹에서 가장 혁명적인 혁명가입니다. 왜냐하면 그녀는 남성들과 달리 여성으로서 어려움을 극복하며 같은 일을 해냈기 때문입니다.

Carla Accardi - Nelle ombre sui muri, 2005년, 비닐릭 캔버스, 160 x 220 cm. Galleria Santo Ficara SRL – 피렌체. © Carla Accardi, SIAE 2020

1970년, Accardi는 언론인 Elvira Banotti와 미술 평론가 Carla Lonzi와 함께 Rivolta Femminile(여성 반란) 그룹을 공동 창립했습니다. 이 그룹은 여성 반란 선언문을 작성하고 자체 출판사 Scritti di Rivolta Femminile을 통해 글을 출판했습니다. 여성 반란은 이탈리아에서 가장 영향력 있는 여성주의 미술 집단으로 평가받습니다. 이들은 노동, 결혼, 평등과 같은 제도적 변화를 주장했지만, 그것이 전부는 아니었습니다. 그들은 더 깊이 들어가 모든 여성이 남성이나 다른 외부 세력의 영향에서 벗어나 자신 안에서 확신을 찾도록 격려했습니다. 그녀가 세상을 떠난 후에도 Accardi는 “내면의 확신”을 위한 이상적인 옹호자로 남아 있습니다. 그녀는 자신의 길을 개척했고, 단순함과 일관성에도 불구하고 풍부한 신비와 마법을 담은 작품 세계를 만들었습니다.

대표 이미지: Carla Accardi - Per gli stretti spazi 1, dettaglio, 1988년, 비닐릭 캔버스, 160 x 220 cm, 사진 Luca Borrelli Archivio Accardi Sanfilippo, 로마. © Accardi Carla, SIAE 2019
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다
필립 Barcio 작성