스포트라이트 - 카를라 아카르디, 이탈리아 추상 미술의 선구자
1960년대 이탈리아 아방가르드 예술가들은 예술을 덜 복잡하게 만드는 직관적인 능력 덕분에 항상 저에게 흥미로웠습니다. 동시에 그들은 예술을 더 마법처럼 만들었습니다. 카를라 아카르디는 2014년에 세상을 떠났으며, 이 현상의 대표적인 예입니다. 그녀의 작품에 대한 대규모 회고전 카를라 아카르디: 맥락이 이탈리아 밀라노의 무세오 델 노베첸토에서 2021년 6월까지 전시되고 있습니다. 이 전시는 제가 언급한 역설을 보여줍니다: 그녀의 다학제적 작품에 대해 설명할 필요는 없지만, 여전히 이야기할 것이 많습니다! 아카르디는 추상적인 형태의 서예적 어휘와 완전히 일관된 색상에 대한 단순한 접근 방식을 개발했으며, 그녀의 60년 이상의 경력 동안 놀랍도록 일관성을 유지했습니다. 그 단순함과 일관성에도 불구하고 그녀의 작업은 여러 번의 진화를 겪었습니다. 경력 초기에 파리 여행은 그녀가 색상 팔레트를 단순화하도록 이끌었습니다: 한동안 그녀는 오직 흑백만 사용했습니다. 점차적으로 그녀는 다시 색상을 작업에 추가했지만, 여전히 몇 가지 색조로 제한했습니다. 그녀는 자신이 사용한 형광 페인트가 빛을 발하는 것처럼 보인다는 것을 알아차렸지만, 캔버스가 페인트를 흡수하고 색상을 흡수하는 것에 불만을 느꼈습니다. 그녀는 색상을 더 순수하고 더 빛나게 만드는 방법을 고민했습니다. 그녀의 해결책은 Sicofoil이라는 일종의 투명 산업 플라스틱을 발견하면서 나왔습니다. 이 재료에 적용된 색상은 그 밝기를 유지했습니다. 그녀는 Sicofoil로 그림, 조각, 심지어 환경을 만들었으며, 이 재료로 만들어진 작품이 한때 숨겨졌던 것을 드러내는 효과가 있음을 주목했습니다. 예를 들어, Sicofoil로 그림을 만들면 나무 스트레처 바가 드러나고, 나무가 전면에 나옵니다: 자연을 예술보다 앞세우는 예술적 제스처입니다. 이후 아카르디는 캔버스에 다시 그림을 그리기 시작했고, 도자기와 돌 타일과 같은 다른 재료도 채택했습니다. 그녀는 자신의 작업이 어디로 이끌지에 대해 열려 있었고, 비판적이고 학문적인 경향과 관계없이 기쁘게 따랐습니다. 그녀의 마법은 자신의 매력에 따라가는 데 있었습니다. 이 간단한 사실이 그녀를 혁명적으로 만들었습니다.
글쓰기의 형태
아카르디가 경력 초기에 개발하고 사망할 때까지 유지한 시각 언어는 글쓰기, 드로잉 및 패턴 제작 간의 연결 고리를 열었습니다. “Grande integrazione” (1957)와 같은 초기 흑백 추상화는 그녀의 시그니처 서예적 선형 형태를 특징으로 하며, 이 경우에는 군집을 이루어 통합된 구성으로 읽힐 수도 있고, 무관한 표식의 불협화음으로 읽힐 수도 있습니다. 나중에 색상이 그녀의 그림으로 돌아온 후, 우리는 “Moltiplicazione vedreargento” (1962)와 같은 그림에서 서예적 표식이 색상과 공백 사이의 중간 지점을 차지하고 있음을 봅니다. 아카르디가 시코폴을 발견한 후, 서예적 표식은 그림과 조각 모두에서 내용을 제공하는 역할을 계속합니다. 그녀의 로톨리 (1965-68)—시코폴로 만든 말린 튜브 형태—는 시그니처 서예적 선으로 칠해져 있으며, “Verde” (1974)와 같은 그림도 마찬가지입니다. 수십 년 후, 우리는 여전히 “Per gli stretti spazi 1, dettaglio” (1988)와 같은 그림에서 작가적인 형태가 나타나는 것을 볼 수 있으며, 이제는 확대되었고, “Nelle ombre sui muri” (2005)에서는 형태가 이제 패턴의 그래픽 표현으로 변했습니다.
카를라 아카르디 - 그란데 인테그라치오네, 1957, 템페라 알라 카세이나 수 텔라, 264 x 132 cm. 콜레지오네 무세오 델 노베첸토
우리는 이미 아카르디가 그녀의 작품 표면에 그린 것이 거의 부차적인 관심사였다는 것을 알고 있습니다. 그녀는 색상과 빛과 같은 형식적 고려에 더 관심이 있었습니다. 그녀는 투명한 플라스틱을 사용하여 관객에게 그녀의 그림의 뼈대를 보여주는 것의 철학적 의미에 매료되었고, 거주 가능한 조각을 만들기 위해 저렴한 재료를 사용하는 경제적 고려에도 관심이 있었습니다. 그녀의 가장 유명한 작품 중 일부인 시코포일 텐트는 미적 환경으로서 혁신적이라고 여겨졌습니다. 텐트의 표면은 그녀의 시그니처 서예적 흔적으로 덮여 있지만, 이것이 작품의 핵심은 아닙니다. 그것들은 거주할 수 있도록 설계된 인간 규모의 형태입니다. 텐트의 개인적이고 경험적인 측면이 아카르디에게 가장 중요했습니다. 그렇다면 그녀가 만들고 있는 이 흔적들은 무엇이었을까요? 그것들이 결코 작품의 가장 중요한 부분이 아니었다면 말입니다. 이것은 간단하고, 어쩌면 마법 같은 질문입니다. 그것은 또한 묻는 것 같습니다: 모든 글쓰기, 모든 흔적 만들기, 모든 패턴은 감각을 경험하기 위한 렌즈가 아닌가?
여성의 반란
아카르디는 항상 이탈리아 아방가르드의 최전선에 있었습니다. 그녀는 제2차 세계 대전 이후 이탈리아 예술에 활력을 불어넣은 포르마 1의 창립 멤버이자, 1960년대 초 포르마 1의 재편성인 콘티누이타 그룹의 창립 멤버였습니다. 그러나 아카르디는 포르마 1에서 유일한 여성이라는 점이 주목할 만합니다. 이는 우연이 아니었습니다. 그 당시 이탈리아에서는, 대부분의 장소와 마찬가지로, 체계적인 문화적 힘이 특정 그룹의 구성원들이 예술 분야에서 성공하는 것을 방해하거나 종종 예술에 참여하는 것조차 방해했습니다. 아카르디는 포르마 1과 콘티누이타 그룹의 혁명가들 중 가장 혁명적인 인물입니다. 왜냐하면 그녀는 나머지 사람들이 한 일을 했지만, 여성으로서 힘든 싸움을 하며 그것을 해냈기 때문입니다.
카를라 아카르디 - 벽의 그림자 속에서, 2005, 캔버스에 비닐, 160 x 220 cm. 산토 피카라 SRL 갤러리 – 피렌체. © 카를라 아카르디, SIAE 2020에 의해
1970년, 아카르디는 기자 엘비라 바노티 및 미술 비평가 카를라 론지와 함께 리볼타 페미니레(Rivolta Femminile) 그룹을 공동 설립했습니다. 이 그룹은 여성 반란의 선언문(Manifesto of Female Revolt)을 작성하였고, 그들의 저작물을 스크리티 디 리볼타 페미니레(Scritti di Rivolta Femminile)라는 자체 출판사를 통해 출판했습니다. 리볼타 페미니레는 이탈리아에서 가장 영향력 있는 페미니스트 미술 집단으로 여겨집니다. 그들은 일, 결혼, 평등과 같은 문제에 대한 제도적 변화를 옹호했지만, 그들이 이야기한 것은 그것만이 아니었습니다. 그들은 훨씬 더 깊이 들어가, 모든 여성에게 자신 안에서 확신을 찾도록 격려하며, 남성이나 다른 외부 세력의 영향을 계속해서 받지 않도록 했습니다. 아카르디가 사망한 이후에도 그녀는 "내면의 확신"을 위한 이상적인 옹호자로 남아 있습니다. 그녀는 자신의 길을 개척하고, 단순함과 일관성에도 불구하고 많은 신비와 마법을 담고 있는 작품을 창조했습니다.
특집 이미지: 카를라 아카르디 - Per gli stretti spazi 1, 세부 사항, 1988, 비닐릭으로 캔버스에, 160 x 220 cm, 사진 루카 보렐리 아카르디 산필리포 아카이브, 로마. © 아카르디 카를라, SIAE 2019
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
