피에르 파올로 칼졸라리와 발생하는 (추상) 예술

피에르 파올로 칼졸라리가 40년 이상 만에 처음으로 나폴리에 돌아왔습니다. 그의 전체 경력을 아우르는 대규모 전시가 현대미술관 돈나레지나(일명 Museo MADRE)에서 열립니다. "나비처럼 그리기"라는 제목의 이 전시는 아킬레 보니토 올리바와 안드레아 빌리아니가 큐레이팅하였으며, 1960년대부터 현재까지의 70점 이상의 작품이 전시됩니다. 1943년 이탈리아 볼로냐에서 태어난 칼졸라리는 아르떼 포베라 운동의 가장 중요한 살아있는 주인공 중 한 명으로 여겨집니다. 그러나 그의 예술적 성과는 그 레이블과의 연관성에서 암시되는 어떤 인식된 한계를 훨씬 넘어섭니다. 실제로 그는 다소 미학적 반항아입니다. 그 사실에 대한 증거는 그의 경력 초기에 나타났습니다. 칼졸라리는 1969년 베른에서 처음 개최된 전시 "태도가 형식이 될 때"에 포함되었으며, 이후 2013년 베니스 비엔날레의 일환으로 프라다 재단에 의해 재개최되었습니다. 칼졸라리 외에도 이 전시에는 에바 헤세와 요제프 보이스와 같은 정의하기 어려운 다른 유명 인사들이 포함되었습니다. 제목이 암시하듯이, 이 전시는 아르떼 포베라의 시적 물질적 관심을 탐구하려는 시도일 뿐만 아니라, 이러한 개념적 예술가들이 그들의 실천을 통해 오늘날 여전히 긴급한 존재론적 문제에 직면하기 시작한 순간을 나타냅니다. 즉, 의미와 합리성이 그들의 예술 창작에 사용되는 재료와 과정만큼이나 유동적이고 덧없는 개념이라는 것입니다. "나비처럼 그리기"는 칼졸라리와의 재회 기회로, 그가 concocted한 새로운 실험과 최근 몇 년 동안 소환한 고대의 수수께끼를 살펴보고, 그의 작업을 통해 다시 한 번 우리 자신과 연결하려는 시도를 할 수 있는 기회입니다.

이상한 관계

‘나비처럼 펼쳐지는 그림’은 박물관의 여러 다른 층에 걸쳐 여러 갤러리에서 전시되지만, 여전히 혼잡한 전시회라는 이상한 느낌을 준다. 방과 작품 사이에 많은 빈 공간이 있음에도 불구하고 말이다. 하지만 이것은 나쁜 일이 아니다. 많은 공간을 차지하는 것은 바로 그림과 물체의 개성이다. 예를 들어, 맞춤형 방에 걸린 아홉 개의 채색 패널로 구성된 설치작품 “Senza titolo” (2014-15)를 보자. 패널은 곡선 형태로 벽에서 튀어나와 있으며, 일곱 개는 빨간색, 하나는 노란색, 하나는 흰색이다. 각 패널은 폭발하는 우주처럼 선과 형태의 일부를 포함하고 있다. 이 작품은 매혹적이면서도 불편한 느낌을 준다. 전시 방법이 매우 독특하여 내용으로서 전면에 나서지만, 패널의 물질적 존재는 동시에 주목을 끌기 위해 경쟁한다. 한편, 패널 위의 채색된 구성은 절묘하게 아름답다. 이러한 요소들과 관객 간의 관계는 논란의 여지가 있어, 이 작품은 마치 너무 작은 우리에 갇힌 야생 동물처럼 보인다.

피에르 파올로 칼졸라리 - 모노크롬 블루, 1979. 개인 소장. 사진 © 미켈레 알베르토 세레니

비슷하게, 거대한 방의 거대한 벽에 걸린 대형 "모노크롬 블루"(1979)는 너무 높이 걸려 있어 작품을 보기 위해서는 고개를 위로 쳐들어야 한다. 편안하게 그림을 감상할 수 있는 유일한 방법은 멀리서 바라보는 것이며, 그것은 독립적인 예술작품으로서가 아니라 건축의 관계 미학적 요소로서 더 많이 인식된다. 전시의 다른 곳에서도 작품들은 서로와 자신을 위해 숨 쉴 공간을 끊임없이 경쟁한다. 하지만 항상 그런 것은 아니다. 가끔씩, 그림이 부드러운 스포트라이트 아래 홀로 걸려 있어 일종의 오아시스 역할을 하며, 대면하는 느낌 없이 그림을 바라볼 수 있는 기회를 제공한다. 이것이 칼조라리가 매우 잘하는 부분이다. 그는 중세기 개념 예술과 현대 관계 예술 사이의 다리 역할을 하며, 어떻게든 큐레이션된 전시의 차분하고 명상적인 몸체에 사건의 혼란스럽고 대립적인 정신을 도입하는 데 성공한 예술가이다.

피에르 파올로 칼졸라리 - 제목 없음 (자리를 비우다), 1972. 개인 소장. 사진 © 미켈레 알베르토 세레니

순간의 신화

비록 "나비처럼 그리기"가 칼조라리가 창조한 복잡한 작품 세계의 모든 측면과 관련이 있지만, 전시에서 가장 예리한 작품은 그의 다중 매체—혹은 큐레이터가 "다중 재료"라고 부르는—작품들이다. 이들 중 많은 작품은 벽에 걸린 그림 앞에 위치한 모터나 펌프가 있는 조각적 테이블로 구성되어 있다. 이러한 기이한 조합 중 하나를 바라보면, 무언가가 일어났거나, 무언가가 일어나고 있거나, 무언가가 일어날 것 같은 느낌에 갇히기 쉽다. 행동이 발생했거나 시작되었다는 사실은 부인할 수 없지만, 그 이유를 상상하기는 거의 불가능하다. 작품의 운동적 특성은 어떤 의미나 목적을 내포하고 있으며—무엇이 왜를 암시한다. 그러나 그것은 또한 작품의 유머의 일부일 수도 있다—관객의 눈과 마음이 단순히 미적 현상을 구체적으로 경험하는 것을 방해하는 추가적인 추상화의 층이다.

피에르 파올로 칼졸라리 - 라 그란데 쿠진, 1985. 리스본 개인 소장. 사진 © 미켈레 알베르토 세레니

이 "다중 재료" 현상은 우리가 혼란스러운 시각에서 그것들을 목격하도록 부릅니다. 우리는 자족적인 예술 작품을 보고 있는 것일까요? 아니면 사건의 잔재를 보고 있는 것일까요, 아니면 나중에 일어날 무언가의 전조를 보고 있는 것일까요? 우리는 이 "무엇이든"의 발현으로 이어진 기계적 과정들을 보지 못했기 때문에 약간 속은 듯한 기분이 남습니다. 또한 그것의 계획을 알리는 개념적 방황에 대해서도 알지 못하며, 만약 그런 사건이 실제로 발생한다면 그 완성을 보기에는 너무 오래 기다리지 않을 것입니다. 증거와 기대 사이에 갇혀, 우리는 물질적 쾌락으로 우리의 눈과 마음을 사로잡습니다. 의미는 잃어버리고, 우리는 의미 없음에 동의하거나 예술가의 목적과는 거의 관련이 없는 우리의 목적에 따라 우리의 의미를 창조합니다. 칼조라리는 우리가 순간처럼 느끼게 하는 무언가에 우리를 능숙하게 가두지만, 우리는 궁금해합니다: 그 순간은 정말 존재하는 것일까요? 피에르 파올로 칼조라리: 나비처럼 그리기는 이탈리아 나폴리의 Museo MADRE에서 2019년 9월 30일까지 전시됩니다.

특집 이미지: 피에르 파올로 칼졸라리 - 제목 없음, 2014-2015. 리스본 개인 소장. 사진 © 미켈레 알베르토 세레니
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해