아트 매핑 피에몬트의 일환으로 공개된 두 개의 새로운 추상 미술 작품

문화. 사람. 지구. 이 세 가지가 최근 북부 이탈리아 피에몬테 지역과 협력하여 새로운 예술 및 문화 안내서인 Art Mapping Piemonte를 만든 자선 단체인 Fondazione Compagnia di San Paolo(FCSP)의 세 가지 목표입니다. 19세기 중반 새로 통일된 이탈리아의 첫 수도였던 피에몬테의 도시 토리노는 이미 이탈리아에서 가장 예술이 풍부한 도시 중 하나로 만들기에 충분한 공공 조각품들로 가득 차 있습니다. 그리고 미식가라면 누구나 알다시피, 피에몬테 지역은 또한 전설적인 와인 생산지로, Barolo, Gattinara, Kavi, Barbera d’Alba, Langhe, Gabiano와 같은 유명 DOC 와인 산지의 고향입니다. 표면적으로 Art Mapping Piemonte 안내서는 이 두 가지 사실을 활용하여 방문객들에게 뛰어난 공공 예술 작품이 어디에 있는지 알려주고, 그들의 미적 나들이를 보완할 수 있는 근처 식당과 포도원에 대한 조언도 제공합니다. 그러나 이 프로젝트의 진정한 의미는 관광객들이 야외에서 즐거운 하루를 보내도록 돕는 것 이상의 깊은 의미를 지닙니다. 이 안내서는 예술이 일상생활과 만나는 의미 있는 방식을 찾는 이탈리아의 오랜 전통을 표현한 것입니다. Art Mapping Piemonte는 문화를 즐기는 것만큼이나 문화를 창조하는 데 관한 것이기도 합니다. 중요한 기존 예술 작품을 지도화하는 것과 함께, 이 프로젝트는 새로운 공공 예술 작품의 개발과 설치를 지원하여 현대 예술이 과거 작품을 보존하는 것만큼 지역 문화에 중요하다는 것을 증명합니다. 여기서는 이 프로젝트로 실현된 최신 장소 특정 작품 세 점을 미리 보여드립니다: 이탈리아 개념미술가 Mario Airò의 작품과, 이전에 IdeelArt에서 인터뷰한 스위스 출신의 추상미술가 Olivier Mosset, 그리고 이탈리아 미술가 Roberto Coda Zabetta의 작품입니다.

Olivier Mosset, “Griglie d’oro, Torre dell’acqua, Novello” (2020)

강렬하고 최소한의 형태 언어로 알려진 Olivier Mosset는 급진적인 예술 그룹 BMPT(다니엘 뷰렌, 미셸 파르망티에, 니엘 토로니와 함께)의 창립 멤버였습니다. 그의 작품은 고유한 논리를 지니며, Mosset는 작품의 모든 의미가 직접 볼 때 경험된다고 믿습니다. Mosset의 작품은 직접, 실시간과 공간에서 자신의 조건에 따라 마주해야 하며, 그가 이번 11월 Art Mapping Piemonte를 위해 선보인 작품은 이 생각을 완벽하게 단순하게 표현한 것입니다. 이 작품은 조각이나 회화가 아니라 노벨로의 물탑에 대한 개입입니다. 물탑은 Barolo 포도밭을 내려다보고 있으며, Mosset는 탑의 꼭대기와 안전 난간을 금색으로 칠해 변형시켰습니다. 금색 페인트는 구조물의 기존 요소를 강조하여 멀리서도 등대처럼 빛나게 만듭니다. 이 작품은 태양의 위치나 다른 대기 조건에 따라 변해 매번 독특한 상호작용을 만들어냅니다.

Olivier Mosset, Griglie d'oro, Torre dell'acqua, Novello, 2020. 사진: Giorgio Perottino

Roberto Coda Zabetta, “CNTR” (2020)

2017년, Roberto Coda Zabetta는 나폴리의 옥상에서 임시 공공 예술 설치의 일환으로 거대한 추상 회화를 제작했습니다. 작품이 끝난 후, Zabetta는 낡고 닳은 캔버스를 보관했고, 이 캔버스는 이번 11월 Priocca의 멀티미디어 와인 박물관인 Mondodelvino Wine Experience에서 공개된 야외 설치 작품 “CNTR”로 새 생명을 얻었습니다. Zabetta는 거대한 캔버스를 세로 조각으로 찢어 박물관 외벽을 따라 거대한 커튼처럼 걸었습니다. 캔버스의 생생한 색상은 변화하는 햇빛에 따라 끊임없이 변하며, 거칠게 다듬어진 캔버스 조각들은 바람에 흔들립니다. 살아 있고 끊임없이 변화하는 작품인 “CNTR”는 와인 생산에 내재된 끊임없는 재생의 힘을 시적으로 불러일으킵니다.

Roberto Coda Zabetta, CNTR - Mondodelvino 프로젝트, 2020. Annet Gelink Gallery Amsterdam 제공. 사진: Henrik Blomqvist

Mario Airò, “The Elegy of Whiteness” (2019)

Mario Airò는 문화적 참조와 미적 형식을 결합하여 결론을 내리기 어려운 시적인 물체를 만듭니다. 2019년, Airò는 파로디에 있는 베네딕트회 교회 San Remigio에서 설치 작품을 제작했는데, 이곳은 폐쇄된 성소를 예술 전시 공간으로 바꾼 곳입니다. 설치 작품에는 한국 작가 한강의 책 “The Elegy of Whiteness”(영어로는 “The White Book”으로 알려짐)의 복사본이 포함되어 있습니다. 이 책은 흰 바다 달팽이로 덮여 있는데, 이 달팽이들은 아마도 근처의 성수대에서 나온 것처럼 보입니다. 책이 다루는 것처럼, 이 조각은 백색을 문화적 구성물, 미적 장치, 그리고 영적 순수성의 상징으로서 고찰합니다. 이전 교회에 설치된 이 작품은 건축의 지속적 맥락과 장소 특정 예술에 내재된 의미에 대한 질문을 자연스럽게 불러일으킵니다.

Mario Airò, The elegy of whiteness, 2018, 책, 바다 달팽이, 석영 모래, 아크릴 수지, 해양 목재, 나무, 32 × 24 × 16 cm, San Remigio 교회, Parodi Ligure, 2020. 사진: Giorgio Perottino

이 작품들 외에도 Art Mapping Piemonte에는 수십 점의 다른 추상 공공 작품들이 나열되어 있습니다. 이탈리아 미술가 Mario Merz(1925 - 2003)의 빛나는 피보나치 수열 설치 작품—미적 개념인 황금비를 나타내는 수학 공식—은 Borgo San Paolo의 Fondazione Merz 내 정원 안쪽 탑에서 볼 수 있습니다. 근처에는 영국 미술가 Tony Cragg의 상징적인 황동 탑 세 개 “Punti di vista”가 2006년 토리노 올림픽을 기념합니다. Mirafiori Nord 지구의 공원에는 영국 미술가 Lucy Orta의 거주 가능한 조각 “Totipotent Architecture”가 줄기세포의 형태를 반영합니다. Porta Palazzo 아파트 건물의 공동 입구에는 이탈리아 추상 화가 Giorgio Griffa의 파란 타일 천장 설치 작품 “Ordine e disordine”가 있습니다. 한편, Mario Airò의 또 다른 작품—무지개를 연상시키는 조명과 곡선 금속 조각—은 토리노 시내 Via Baltea 3 커뮤니티 센터 천장을 차지하고 있습니다. 이 모든 작품과 더 많은 작품들이 Art Mapping Piemonte에 나열되어 있지만, 지금은 이탈리아 여행이 불가능하더라도 추상 예술이 일상생활과 만나는 방식을 기념하는 공동체에서 영감을 얻을 수 있습니다.

대표 이미지: Roberto Coda Zabetta, CNTR - Mondodelvino 프로젝트, 2020. Annet Gelink Gallery Amsterdam 제공. 사진: Henrik Blomqvist
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 Barcio 작성