아트 매핑 피에몬트의 일환으로 공개된 두 개의 새로운 추상 미술 작품

문화. 사람. 지구. 이것이 Fondazione Compagnia di San Paolo (FCSP)의 세 가지 목표로, 최근 이탈리아 북부의 피에몬트 지역과 협력하여 Art Mapping Piemonte라는 새로운 예술 및 문화 가이드를 만들었습니다. 피에몬트의 도시 토리노는 19세기 중반 새로 통일된 이탈리아의 첫 번째 수도로, 이탈리아에서 가장 예술이 풍부한 도시 중 하나가 되도록 충분한 공공 조각상으로 가득 차 있습니다. 그리고 미식가가 아는 바와 같이, 피에몬트 지역은 전설적인 와인 생산 지역이기도 합니다: 바롤로, 가티나라, 카비, 바르베라 달바, 랑게, 가비아노와 같은 유명한 DOC의 고향입니다. 겉보기에는 Art Mapping Piemonte 가이드가 이 두 가지 사실을 단순히 활용하여, 이 지역을 방문하는 사람들이 뛰어난 공공 예술 작품을 찾을 수 있는 곳과 그들의 미적 외출을 보완할 수 있는 맛있는 음료를 찾을 수 있는 인근 레스토랑과 포도원에 대한 조언을 제공하는 것처럼 보입니다. 그러나 이 프로젝트의 진정한 범위는 관광객들이 야외에서 즐거운 하루를 보내도록 돕는 것을 훨씬 넘어섭니다. 이 가이드는 예술이 일상 생활과 교차하는 의미 있는 방법을 찾는 이탈리아의 오랜 전통을 표현합니다. Art Mapping Piemonte는 문화를 즐기는 것만큼이나 문화를 창조하는 것에 관한 것입니다. 중요한 기존 예술 작품을 매핑하는 것과 함께, 이 프로젝트는 새로운 공공 예술 작품의 개발 및 설치를 지원하여 현대 예술이 과거의 작품을 보존하는 것만큼 지역 문화에 중요하다는 것을 증명합니다. 여기에서 우리는 이 프로젝트에 의해 실현된 최신 사이트 특정 작품 세 가지를 미리 살펴봅니다: 이탈리아 개념 예술가 마리오 아이로의 작품과, 우리가 이전에 IdeelArt에서 인터뷰한 스위스 태생의 추상 예술가 올리비에 모셋, 그리고 이탈리아 예술가 로베르토 코다 자베타의 작품입니다.

올리비에 모스셋, “금색 그릴, 물탑, 노벨로” (2020)

형태의 강렬하고 미니멀한 언어로 알려진 올리비에 모셰는 급진적 예술 그룹 BMPT(다니엘 부렌, 미셸 파르망티에, 니엘 토로니와 함께)의 창립 멤버였습니다. 그의 작품은 고유한 논리를 가지고 있으며, 모셰는 예술 작품의 모든 의미는 그것을 볼 때 경험된다고 믿습니다. 당신은 모셰의 작품을 자신의 조건으로, 직접, 실시간 및 공간에서 다루어야 하며, 그가 이번 11월 아트 매핑 피에몬트를 위해 선보인 작품은 이 아이디어의 완벽하게 단순한 표현입니다. 이 작품은 조각이나 그림이 아니라, 노벨로에 있는 물탑에 대한 개입입니다. 물탑은 바롤로 포도밭을 내려다보고 있으며, 모셰는 탑의 크라운과 안전 난간을 금색으로 칠하여 변형시켰습니다. 금색 페인트는 구조물의 기존 요소를 강조하여 멀리서도 빛나게 하며, 등대처럼 보이게 합니다. 이 작품은 태양의 위치 변화나 다른 대기 조건에 따라 변하며, 그것과의 모든 상호작용이 독특하게 만듭니다.

올리비에 모스셋, 금빛 그릴, 물탑, 노벨로, 2020. 사진: 조르지오 페로티노

로베르토 코다 자베타, “CNTR” (2020)

2017년, 로베르토 코다 자베타는 나폴리의 옥상에서 임시 공공 미술 설치의 일환으로 기념비적인 추상화를 만들었습니다. 작업이 끝난 후, 자베타는 낡고 날씨에 손상된 캔버스를 간직했으며, 이는 이번 11월 프리오카에 있는 멀티미디어 와인 박물관인 몬도델비노 와인 경험에서 공개된 야외 설치물 "CNTR"로 새롭게 태어났습니다. 자베타는 그의 거대한 캔버스를 수직 섹션으로 찢어내고, 그 조각들을 걸어 박물관의 외벽을 따라 거대한 커튼을 만들었습니다. 캔버스의 생생한 색상은 변화하는 햇빛 속에서 끊임없이 변하며, 거칠게 다듬어진 캔버스 시트는 바람에 따라 물결칩니다. 살아있고 끊임없이 변화하는 작품인 "CNTR"은 와인 생산에 내재된 끊임없는 재생의 힘을 시적으로 불러일으킵니다.

로베르토 코다 자베타, CNTR - 몬도델비노 프로젝트, 2020. 제공: 아넷 겔링 갤러리 암스테르담. 사진: 헨리크 블롬크비스트

마리오 아이로, “백색의 애가” (2019)

마리오 아이로는 문화적 참조와 미적 형식주의를 결합하여 결론적인 해석을 거부하는 시적 객체를 창조합니다. 2019년, 아이로는 파로디에 있는 베네딕트 교회인 산 레미지오에서 설치 작업을 만들었습니다. 이곳은 예술 전시 공간으로 변모한 폐쇄된 성소입니다. 이 설치물은 한국 작가 한강의 책 "백색의 애가"의 복사본을 특징으로 하며, 영어로는 단순히 "The White Book"으로 알려져 있습니다. 이 책은 흰색 바다 달팽이로 덮여 있으며, 이는 아마도 인근의 성수에서 나온 것처럼 보입니다. 그것이 기반하고 있는 책처럼, 이 조각은 백색의 개념을 문화적 구성물, 미적 메커니즘, 그리고 영적 순수성의 상징으로 고려합니다. 이전 교회에 존재하는 이 조각은 건축의 지속적인 맥락과 장소 특정 예술에 내재된 의미에 대한 질문을 불러일으킬 수밖에 없습니다.

마리오 아이로, 백색의 애가, 2018, 책, 바다 달팽이, 석영 모래, 아크릴 수지, 해양 목재, 목재, 32 × 24 × 16 cm, 산 레미지오 교회, 파로디 리구레, 2020. 사진: 조르지오 페로티노

이 작품들 외에도 Art Mapping Piemonte에 나열된 수십 개의 다른 추상 공공 작품들이 있습니다. 이탈리아 예술가 마리오 메르즈(1925 - 2003)의 설치작품인 조명된 피보나치 수열—미적 개념인 황금비를 나타내는 수학적 방정식—은 보르고 산 파올로에 있는 폰다지오네 메르즈의 내부 안뜰에 있는 탑에서 찾아볼 수 있습니다. 근처에는 영국 예술가 토니 크래그의 세 개의 상징적인 황동 탑인 “Punti di vista”가 2006년 토리노 올림픽을 기념합니다. 미라피오리 노르드 지구의 공원에 위치한 영국 예술가 루시 오르타의 거주 가능한 조각 “Totipotent Architecture”는 줄기세포의 형태를 반영합니다. 포르타 팔라초 콘도미니엄 건물의 공동 입구에서는 이탈리아 추상 화가 조르지오 그리파의 파란 타일로 된 천장 설치작품 “Ordine e disordine”를 볼 수 있습니다. 한편, 마리오 아이로의 또 다른 작품—이것은 무지개를 연상시키는 조명된 곡선형 금속 조각—은 토리노 시내의 비아 발테아 3 커뮤니티 센터의 천장을 차지하고 있습니다. 이 모든 작품과 그 이상이 Art Mapping Piemonte에 나열되어 있지만, 지금 당장 이탈리아로 여행하는 것이 불가능하더라도 우리는 여전히 추상 예술이 일상 생활과 교차하는 방식을 기념하는 커뮤니티에서 영감을 받을 수 있습니다.

특집 이미지: 로베르토 코다 자베타, CNTR - 몬도델비노 프로젝트, 2020. 제공: 아넷 겔링 갤러리 암스테르담. 사진: 헨리크 블롬크비스트
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio