타다우스 로파크에서의 미니멀리즘의 여성적 측면

매년 다양한 전시회들이 역사적 정전에서 부당하게 배제된 주변부 예술가들의 작품을 소개한다고 주장합니다. 종종 그 예술가들은 사실 성공했지만 “유명하지” 않을 뿐이며, 그 작품이 역사를 수정할 만큼 가치가 있는 경우는 드뭅니다. 런던 엘리 하우스에 위치한 Thaddaeus Ropac의 미니멀리즘의 여성적 면모 전시는 이러한 일반적인 공식에 있어 놀라운 예외입니다. 1920년대부터 2000년대까지의 작품 70여 점을 선보이며, 국제적이고 세대를 아우르는 13명의 여성 예술가들의 작품을 통해 미니멀리즘에 대한 일반적인 이해를 사려 깊게 확장합니다. 이 전시는 미니멀리즘 운동에 예상치 못한 방식으로 기여한 여러 예술가들을 조명합니다. 작품 선정에는 회화, 드로잉, 비디오, 사진, 조각 및 부조가 포함되어 이 예술가들이 키워온 폭넓은 실험 영역을 보여줍니다. 전시된 모든 예술가가 미니멀리즘의 정의에 꼭 들어맞는 것은 아니지만, 그들의 포함이 시작하는 대화는 분명히 가치가 있습니다. 원래 2020년 12월 18일까지 연장될 예정이었으나, 현재 영국 내 코로나19 제한 조치로 인해 전시는 닫혀 있습니다. 그동안, 이 전시에서 특히 매력적이라고 생각되는 여덟 명의 예술가를 소개합니다.

메리 미스

저널 Heresies의 창립 편집자인 메리 미스는 미니멀리즘 역사와는 자주 연관되어 생각되지 않습니다. 그녀의 작품은 주로 랜드 아트와 여성주의 미술을 따르는 이들에게 더 익숙합니다. 그녀의 조형적 관심은 평면성과 공간의 동시 경험을 창조하는 우아한 개념에 자주 집중됩니다. 1979년 로잘린드 크라우스의 기념비적 에세이 <확장된 영역의 조각>에서 첫 번째로 언급된 예술가인 미스는 결코 무명 예술가가 아닙니다. 그러나 이번 전시는 그녀의 작업에 신선한 차원을 더하는 맥락에 그녀를 배치합니다.

메리 미스 - 부조, 1968년. 강철과 철사. 41 x 635 cm (16,14 x 250 인치). 메리 미스 및 Galerie Thaddaeus Ropac, 런던 · 파리 · 잘츠부르크 소장 © 메리 미스 사진: 찰스 듀프라트

마리아 라이

2012년 사망할 때까지 사르데냐 출신 예술가 마리아 라이는 고국 밖에서는 거의 알려지지 않았습니다. 2017년 베니스 비엔날레와 도큐멘타에서 그녀의 작품이 소개되면서 상황이 바뀌었습니다. 미니멀리즘과는 보통 연관 지어 생각되지 않는 또 다른 예술가인 라이는 물질적 감각과 기억, 역사, 공동체 경험을 잇는 작품을 만들었습니다. 그녀의 가장 잘 알려진 작품은 1981년 공연 <산을 묶다>로, 어린이부터 노인까지 마을 주민들이 한 줄의 파란 리본을 울라싸이 마을 전체에 걸었습니다. 선과 색의 관점에서 보면 확실히 미니멀리즘 작품입니다. 그러나 그 영향력을 넓게 보면 네오 콘크리트 운동, 플럭서스, 사회 실천 미술 등과 유산을 공유합니다.

마리아 라이 - 공간과 틀, 1971년. 나무, 끈, 캔버스, 템페라. 197 x 70 x 30 cm (77,56 x 27,56 x 11,81 인치). Galerie Thaddaeus Ropac, 런던 · 파리 · 잘츠부르크 소장 © Archivio Maria Lai by SIAE 2020 사진: 바니

마그달레나 비에첵

폴란드 고국의 박물관 외에서는 마그달레나 비에첵의 작품을 직접 보기 어렵습니다. 그녀의 작업은 형태와 관계에 대한 인간주의적 탐구에 뿌리를 두고 있습니다. 미니멀리즘보다는 유기적이고 생물형태적 추상에 더 가깝지만, 그녀의 작품에는 미니멀리즘 미술의 단순한 공간적·기하학적 관심을 탐구하는 작은 조각부터 거대한 설치작품까지 여러 물체가 포함되어 있습니다. 특히 Thaddaeus Ropac의 <미니멀리즘의 여성적 면모>에 포함된 작은 황동 조각들은 형식주의적 관심뿐 아니라 내성적 성찰과 그림자 자아 같은 형이상학적 문제를 암시합니다.

마그달레나 비에첵 - 휘발성 I, 1970년. 황동. 65 x 30 x 54 cm (25,59 x 11,81 x 21,26 인치). 마그달레나 비에첵 유산 및 Galerie Thaddaeus Ropac, 런던 · 파리 · 잘츠부르크 소장 © 마그달레나 비에첵 유산

롤로 솔데비야

고국 쿠바 밖에서는 거의 알려지지 않은 롤로 솔데비야는 20세기 중반 하바나에서 활동한 소규모 전위 집단인 콘크리트 아트의 핵심 멤버 중 한 명이었습니다. 1971년 70세로 사망했으며, 공간과 기하학적 관심을 기발하게 표현한 부조, 회화, 드로잉의 훌륭한 작품들을 남겼습니다. 그녀의 작품은 순수 조형적 목적보다는 구성적 목적에 특히 초점이 맞춰져 있었습니다. 미니멀리즘에 관한 이 대화에 그녀를 포함시키는 것은 그녀와 미니멀리즘 운동 모두에게 확장된 의미를 줍니다.

롤로 솔데비야 - 구성, 1954년. 나무 위 목판 구조물. 45.7 x 94 cm (18 x 37 인치). © 롤로 솔데비야 유산 사진: 찰스 듀프라트

아나 사세르도테

나에게 95세의 아르헨티나 예술가 아나 사세르도테는 <미니멀리즘의 여성적 면모>에서 가장 보람 있는 발견입니다. 전시에는 사세르도테의 회화와 영화가 포함되어 있습니다. 1960년대에 제작된 이 영화는 다채로운 기하학적 형태의 단순한 애니메이션입니다. 거의 10년 전에 만든 회화와 훌륭하게 어우러집니다. 그녀의 작품은 미니멀리즘 미학과 완벽히 대화하면서도 운동 미술, 컴퓨터 미술, 비디오 미술, 네오 콘크리트 미술 영역에서도 입지를 주장합니다.

베레나 뢰벤스베르크 - 제목 없음, 1953년. 캔버스에 유화. 85 x 65 cm (33,46 x 25,59 인치). 베레나 뢰벤스베르크 재단 및 Galerie Thaddaeus Ropac, 런던 · 파리 · 잘츠부르크 소장 © 베레나 뢰벤스베르크 재단 사진: 찰스 듀프라트

베레나 뢰벤스베르크

스위스 예술가 베레나 뢰벤스베르크는 이번 전시에서 나에게 또 다른 발견이었습니다. 그녀의 조용하고 다채로운 구성은 애그니스 마틴 같은 미니멀리즘 아이콘의 계보에 쉽게 놓일 수 있지만, 바우하우스 예술가인 몬드리안과 알버스와 팝 아트, 후기 화가 추상주의 같은 운동을 연결하는 흥미로운 미학적 다리를 제공할 만큼 생기 있고 경쾌합니다.

베레나 뢰벤스베르크 - 제목 없음, 1963년. 캔버스에 유화. 61 x 61 cm (24,02 x 24,02 인치). 베레나 뢰벤스베르크 재단 및 Galerie Thaddaeus Ropac, 런던 · 파리 · 잘츠부르크 소장 © 베레나 뢰벤스베르크 재단 사진: 찰스 듀프라트

요시키와 시즈코

일본 출신 예술가 요시키와 시즈코는 색채와 구도 면에서 베레나 뢰벤스베르크와 많은 공통점을 지니지만, 특히 부조 작품에서 미묘하게 독특한 방향으로 작업을 전개했습니다. 단순한 격자를 바탕으로 빛과 그림자를 활용해 단색 팔레트를 마치 빛나는 환상적인 장으로 변모시키는 입체적 표면을 만들었습니다. <미니멀리즘의 여성적 면모>에 포함된 부조 작품과 함께 여러 기하학 연구도 전시되어 요시키와가 기하학과 색채 관계에 대해 치열하게 연구한 흔적을 엿볼 수 있습니다.

요시키와 시즈코 - farbschatten 89/ 3x4, 1979—1980년. 폴리에스터에 옻칠과 아크릴. 75 x 100 cm (29,53 x 39,37 인치). 요시키와 시즈코 및 조셉 뮐러-브록만 재단과 Galerie Thaddaeus Ropac, 런던 · 파리 · 잘츠부르크 소장 © 요시키와 시즈코 및 조셉 뮐러-브록만 재단 사진: 찰스 듀프라트

로즈마리 카스토로

미국 예술가 로즈마리 카스토로는 <미니멀리즘의 여성적 면모>에서 아마도 가장 논쟁적인 포함 인물입니다. 카스토로는 한때 “나는 미니멀리스트가 아니다. 나는 맥시무스다.”라고 말한 바 있습니다. 그녀의 관심은 주로 형식적이라기보다 개념적이었으며, 드로잉, 조각, 설치 등 여러 분야로 작업을 확장했습니다. 그녀 작품에서 미니멀리즘적이라 할 수 있는 점은 단색 팔레트, 선형 구성, 때로는 기하학적 형태를 중심으로 한 일반적 시각 언어입니다. 그러나 종종 그녀는 자연과 인간 신체를 연상시키는 유기적 형태의 오싹하고 기묘한 세계로 깊이 들어갔습니다. 이번 전시의 다른 이론적 확장과 달리 카스토로를 미니멀리스트라 부르는 것은 그녀가 하려던 바를 오히려 축소하는 듯합니다. 하지만 그녀 모든 작품에 흐르는 시적 본질이 본질적으로 축소적이거나 연역적이라면, 축소와 연역이 미니멀리즘 미학의 핵심이라면 카스토로는 그 자리에 속합니다.

로즈마리 카스토로 - 68년 9월, 1968년. 종이에 흑연. 모티프 33.66 x 38.1 cm (13.25 x 15 인치) 종이 66.04 x 48.9 cm (26 x 19.25 인치) 액자 65.41 x 69.85 x 4.45 cm (25.75 x 27.5 x 1.75 인치). © 로즈마리 카스토로 유산. Anke Kempkes Art Advisory 제공 사진: 찰스 듀프라트

대표 이미지: 롤로 솔데비야 - 제목 없음, 1954년. 나무에 혼합 재료. 46 x 72.1 cm (18.125 x 28.375 인치). © 롤로 솔데비야 유산
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 제공