타다우스 로파크에서의 미니멀리즘의 여성적 측면

매년, 다양한 전시회가 역사적 정경에서 불공정하게 제외된 소외된 예술가들의 작업을 알리겠다고 주장합니다. 종종, 예술가들은 실제로 성공적이지만 "유명"하지 않을 뿐이며, 그들의 작업은 역사를 수정할 가치가 거의 없습니다. 미니멀리즘의 여성적 측면은 Thaddaeus Ropac의 런던 Ely House 위치에서 열리는 전시로, 일반적인 공식에 대한 주목할 만한 예외입니다. 1920년대부터 2000년대까지의 70점 이상의 작품을 선보이며, 13명의 여성 예술가들로 구성된 국제적이고 세대 간의 명단을 통해, 큐레이션은 여러 예술가들의 경력을 조명하여 미니멀리즘에 대한 일반적인 이해를 사려 깊게 확장합니다. 작품 선택에는 회화, 드로잉, 비디오, 사진, 조각 및 부조가 포함되어 있으며, 이 예술가들이 발전시킨 실험의 광범위한 분야를 보여줍니다. 전시회에 참여한 모든 예술가들이 미니멀리즘의 정의에 깔끔하게 들어맞지는 않지만, 그들의 포함이 시작하는 대화는 확실히 나눌 가치가 있습니다. 원래 2020년 12월 18일까지 연장될 예정이었던 이 전시는 현재 영국의 COVID-19 제한으로 인해 폐쇄되었습니다. 한편, 우리는 이 전시에서 특히 매력적인 작업을 가진 여덟 명의 예술가들에 대한 소개를 제공합니다.

메리 미스

저널 Heresies의 창립 편집자인 Mary Miss는 미니멀리즘 역사와 관련하여 자주 언급되지 않는다. 그녀의 작업은 랜드 아트와 페미니스트 아트의 추종자들에게 더 익숙하다. 그녀의 플라스틱적 관심사는 종종 평면성과 공간의 동시적 경험을 창조하는 우아한 개념을 중심으로 돌아간다. Rosalind Krauss의 기념비적인 1979년 에세이 '확장된 분야의 조각'에서 언급된 첫 번째 예술가인 Miss는 결코 익명적이지 않다. 그러나 이번 전시는 그녀의 작업에 신선한 차원을 더하는 맥락에 그녀를 배치한다.

메리 미스 - 구호, 1968. 강철과 철사. 41 x 635 cm (16.14 x 250 in). 제공: 메리 미스 및 갤러리 타데우스 로팍, 런던 · 파리 · 잘츠부르크 © 메리 미스 사진: 샤를 뒤프라

마리아 라이

2012년 그녀가 사망했을 때, 사르디니아 예술가 마리아 라이(Maria Lai)는 고향을 제외하고는 여전히 널리 알려지지 않았습니다. 2017년, 그녀의 작품이 베니스 비엔날레와 다큐멘타(Documenta)에서 소개되면서 상황이 바뀌었습니다. 미니멀리즘과 관련하여 일반적으로 생각되지 않는 또 다른 예술가인 라이(Lai)는 물질적 감성과 기억, 역사, 공동체 경험을 연결하는 작품을 창작했습니다. 그녀의 가장 잘 알려진 작품은 1981년에 진행된 '산을 묶다(To Bind the Mountain)'라는 퍼포먼스로, 어린이부터 노인까지의 시민들이 울라사이(Ulassai) 전체를 가로지르는 단일 파란 리본을 전달하는 데 도움을 주었습니다. 선과 색으로 생각할 때, 그것은 분명히 미니멀리즘 작품이었습니다. 그보다 더 넓은 영향력 측면에서 고려할 때, 그것은 네오 콘크리트 운동(Neo Concrete movement)에서 플럭서스(Fluxus), 사회적 실천 예술(Social Practice Art)까지 모든 것과 유산을 공유합니다.

마리아 라이 - 스파치오 에 텔라이오, 1971. 나무, 끈, 캔버스, 템페라. 197 x 70 x 30 cm (77.56 x 27.56 x 11.81 in). 제공: 갤러리 타다우스 로팍, 런던 · 파리 · 잘츠부르크 © 마리아 라이 아카이브, SIAE 2020 사진: 바니

마그달레나 비에체크

폴란드 고향의 박물관 외부에서, 마그달레나 비에체크의 작품을 직접 보는 것은 어렵다. 그녀의 작업은 형태와 관계에 대한 인본주의적 탐구에 기반을 두고 있다. 미니멀리즘보다는 유기적이고 생물형 추상에 더 관련이 있지만, 그녀의 작품은 미니멀리즘 예술의 단순한 공간적 및 기하학적 문제를 탐구하는 여러 개체—작은 조각에서 거대한 설치 작품에 이르기까지—를 포함하고 있다. 특히 주목할 만한 것은 타다우스 로파크에서 열린 '미니멀리즘의 여성적 측면' 전시에 포함된 작은 황동 조각들의 선택으로, 이는 형식적 문제뿐만 아니라 내성 및 그림자 자아와 같은 형이상학적 문제를 암시한다.

마그달레나 비에첵 - 변동성 I, 1970. 황동. 65 x 30 x 54 cm (25.59 x 11.81 x 21.26 in). 제공: 마그달레나 비에첵 재단 및 갤러리 타다우스 로파크, 런던 · 파리 · 잘츠부르크 © 마그달레나 비에첵 재단

로로 솔데빌라

자국인 쿠바 외에서는 거의 알려지지 않은 Loló Soldevilla는 20세기 중반 하바나에서 활동했던 소규모 아방가르드 콘크리트 예술가 집단의 핵심 멤버 중 한 명이었다. 그녀는 1971년 70세의 나이로 세상을 떠났으며, 공간적이고 기하학적인 문제를 기발하게 표현한 훌륭한 부조, 회화 및 드로잉 작품을 남겼다. 그녀의 작업은 순수한 조형적 목적보다는 건설적 목적에 특히 초점을 맞추었다. 미니멀리즘에 대한 이 대화에 그녀를 포함시키는 것은 그녀와 그 운동 모두에게 확장적인 느낌을 준다.

로로 솔데빌라 - 구성, 1954. 나무에 새겨진 구조물. 45.7 x 94 cm (18 x 37 in). © 로로 솔데빌라 재단 사진: 찰스 듀프라

안나 프리스트

저에게 95세의 아르헨티나 예술가 아나 사세르도테는 "여성의 미니멀리즘"에서 가장 보람 있는 발견입니다. 사세르도테의 그림과 영화가 전시회에 포함되어 있습니다. 1960년대에 제작된 이 영화는 다채로운 기하학적 형태의 간단한 애니메이션입니다. 이는 그녀가 거의 10년 전에 만든 그림과 절묘하게 연결됩니다. 그녀의 작업은 미니멀리즘 미학과 완벽하게 대화하며, 동시에 운동 예술, 컴퓨터 예술, 비디오 예술, 그리고 네오 콘크리트 예술의 세계에서도 입지를 주장합니다.

베레나 뢰벤스베르크 - 제목 없음, 1953. 캔버스에 유화. 85 x 65 cm (33.46 x 25.59 in). 베레나 뢰벤스베르크 재단 및 갤러리 타데우스 로파크, 런던 · 파리 · 잘츠부르크 제공 © 베레나 뢰벤스베르크 재단 사진: 샤를 뒤프라

베레나 로웬스버그

스위스 아티스트 베레나 뢰벤스베르크는 이 전시에서 저에게 또 다른 계시였습니다. 그녀의 조용하고 다채로운 구성은 아그네스 마틴과 같은 미니멀리스트 아이콘의 계보에 쉽게 위치할 수 있지만, 동시에 바우하우스 아티스트인 몬드리안과 알버스와 팝 아트 및 포스트 페인팅 추상화와 같은 운동을 연결하는 매력적인 미적 다리를 제공할 만큼 생동감 있고 화려합니다.

베레나 뢰벤스베르크 - 제목 없음, 1963. 캔버스에 유화. 61 x 61 cm (24.02 x 24.02 in). 베레나 뢰벤스베르크 재단 및 갤러리 타데우스 로파크, 런던 · 파리 · 잘츠부르크 제공 © 베레나 뢰벤스베르크 재단 사진: 샤를 뒤프라

시즈코 요시카와

일본 태생의 예술가 시즈코 요시카와는 색상과 구성 측면에서 베레나 뢰벤스베르크와 많은 공통점을 가지고 있지만, 그녀는 특히 자신의 부조 작업에서 미묘하게 독특한 방향으로 작업을 진행했습니다. 단순한 그리드를 기반으로 그녀는 빛과 그림자를 활용하여 단조로운 팔레트를 겉보기에는 빛나는 환상적인 영역으로 변형시키는 입체적인 표면을 만들었습니다. 미니멀리즘의 여성적 측면에 포함된 부조와 함께 요시카와가 기하학과 색상 관계에 대해 심도 깊은 연구를 했음을 보여주는 여러 기하학적 연구도 포함되어 있습니다.

시즈코 요시카와 - 파르브샤텐 89/ 3x4, 1979—1980. 라커와 아크릴이 폴리에스터 위에. 75 x 100 cm (29.53 x 39.37 in). 제공: 시즈코 요시카와 및 요제프 뮐러-브로크만 재단과 갤러리 타데우스 로파크, 런던 · 파리 · 잘츠부르크 © 시즈코 요시카와 및 요제프 뮐러-브로크만 재단 사진: 샤를 뒤프라

로즈마리 비버

미국 아티스트 로즈마리 카스토로는 "여성의 미니멀리즘" 전시에서 가장 논란이 많은 인물일 수 있다. 카스토로는 한때 "나는 미니멀리스트가 아니다. 나는 맥시무스다."라고 말했다. 그녀의 관심사는 주로 형식보다는 개념적이었으며, 그녀의 작업은 드로잉, 조각, 설치 등 여러 분야로 확장되었다. 그녀의 작업에서 미니멀리즘으로 간주될 수 있는 것은 단색 색상 팔레트, 선형 구성 및 때때로 기하학적 형태를 중심으로 한 일반적인 시각 언어이다. 그러나 그녀는 종종 자연과 인간의 몸을 연상시키는 유기적 형태의 오싹하고 기이한 세계로 파고들었다. 이 전시의 다른 이론적 확장과는 달리, 카스토로를 미니멀리스트라고 부르는 것은 실제로 그녀가 하려던 것에서 무언가를 빼앗는 것처럼 보인다. 그럼에도 불구하고 그녀의 모든 작업에서 드러나는 시에는 본질적으로 축소적이거나 아마도 연역적인 무언가가 있기 때문에, 축소와 연역이 미니멀리즘 미학의 핵심에 있다면 카스토로는 그에 속한다.

로즈마리 카스토로 - 1968년 9월. 종이에 그래파이트. 모티프 33,66 x 38,1 cm (13,25 x 15 in) 종이 66,04 x 48,9 cm (26 x 19,25 in) 액자 65,41 x 69,85 x 4,45 cm (25,75 x 27,5 x 1,75 in). © 로즈마리 카스토로 재단. 앙케 켐프케스 아트 어드바이저 제공 사진: 샤를 뒤프라

특집 이미지: 로로 솔데빌라 - 제목 없음, 1954. 혼합 매체, 나무. 46 x 72.1 cm (18.125 x 28.375 in). © 로로 솔데빌라 유산
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio