'(재)발견하는 비비안 스프링포드의 얼룩 그림'

알민 레흐 갤러리(Almine Rech Gallery) 뉴욕에서 최근 비비안 스프링포드(Vivian Springford)의 두 번째 주요 개인전이 열렸다. 이 예술가는 1990년대 후반부터 시작된 느린 재평가의 주인공이었으며, 그녀의 노년기에 거의 버려진 첼시 스튜디오에서 수십 년간의 그림이 먼지에 덮인 채 발견되었다. 발견 당시 스프링포드는 거의 무명 상태였으며, 10년 이상 그림을 그리지 않았다(그녀는 1980년대 중반 황반 변성증으로 시력을 잃은 후 그림을 그리지 않았다). 그녀는 15년 이상 자신의 작품을 전시하지 않았다. 그러나 1960년대 초반, 그녀는 자신의 세대에서 가장 유명한 예술가들 중 한 명이 될 준비가 되어 있었다. 그녀의 명성이 확립되기 시작하던 시점에 스프링포드는 주목을 받게 해준 추상 표현주의에 영감을 받은 제스처 스타일을 버리고, 대신 흡수-얼룩 색채 필드 회화 기법을 채택했다. 그녀는 동시에 수십 년에 걸쳐 몇 차례의 전시를 제외하고는 작품 판매와 전시를 거의 중단했다. 그녀는 경력의 마지막 20년을 동심원 형태의 반투명 색채로 특징지어진 독특하고 즉각적으로 인식 가능한 추상 시각 언어를 개발하는 데 헌신했다. 2003년 그녀가 세상을 떠났을 때, 그녀는 놀랍고도 거의 알려지지 않은 작품을 남겼을 뿐만 아니라, 재능 있고 잘 연결된 예술가가 왜 갑자기 자신을 사랑했던 예술 시장에서 떠났는지에 대한 매력적인 미스터리를 남겼다. 알민 레흐에서 현재 열리고 있는 전시는 이 예술가의 작품을 조명하기 위한 최신 시도일 뿐이다. 전시된 거의 20점의 작품은 스프링포드가 마땅히 받아야 할 명성을 더욱 확고히 하며, 이 예술가가 왜 중심 무대가 아닌 은둔 생활을 하게 되었는지에 대한 몇 가지 단서를 제공한다.

형태와 무

스프링포드가 그녀의 생애 마지막 20년 동안 그린 동심원 얼룩 그림들은, 나에게는 형태와 무의식 사이의 상호작용에서 보여주는 점에서 그녀의 초기 작품들과 근본적으로 다릅니다. 그녀의 초기 작품들은 중국 서예의 기법에 따라 빠르게 그려진 불투명하고 어두운 비정형 색 영역을 선호합니다. 이러한 어두운 제스처 영역은 감정으로 가득 차 있으며, 그 존재감이 원시적이고, 구성에서 지배적이며, 관객에게 결정적인 초점을 제공합니다. 이러한 그림들에서 특정 형태가 인식되지 않더라도, 어두운 물감의 덩어리들은 명확한 존재감을 만들어냅니다. 반대로, 그녀의 후반 원형 얼룩 그림들에서는 스프링포드가 투명성과 빛을 포용하여, 어떤 특정 요소도 구성에서 지배하지 못하게 합니다.

비비안 스프링포드 - 제목 없음, 1972. 아크릴화, 캔버스. 124.5 x 124.5 cm (49 x 49 in).

그녀의 후기 회화에서 모든 페인트 층, 모든 색상, 그리고 회화의 모든 영역에 동등한 가치를 부여하는 선택은 나에게 미적 진화뿐만 아니라 스프링포드가 그녀의 사고방식에서도 진화를 겪었다는 것을 암시합니다. 표면, 색상, 그리고 빛의 상호작용에 관객을 참여시킴으로써, 이 회화들은 우리를 그들의 생성 과정으로 초대합니다. 이들은 구조와 감정보다 느슨함과 자유에 관한 것입니다. 이들은 마스터리의 상태와 완전한 실험의 상태 사이에 정지된 변형의 이미지입니다. 그녀의 초기 추상 표현주의 작품의 파생적인 느낌과 비교할 때, 이 스톡 스테인 회화들은 경계 공간의 개념에 편안한 예술가에 의해 그려졌음을 암시하는 진정성을 가지고 있습니다. 확실성을 필요로 하지 않는 것은 수용을 필요로 하지 않는 것과 관련이 있는 것 같으며, 이는 스프링포드가 이러한 작품을 드물게 전시한 이유와 관련이 있을 수 있습니다.

비비안 스프링포드 - 제목 없음, 1983. 아크릴화, 캔버스. 69.2 x 67.3 cm (27 1/4 x 26 1/2 x 1 1/8 인치).

시간 측정

이 늦은 스오크 얼룩 그림들을 과정 작품이라고 부르는 것이 저에게도 자연스럽게 느껴집니다. 저는 이들이 물체로서 그들의 창조로 이어진 과정보다 덜 중요하다고 제안하려는 것이 아닙니다. 오히려, 저는 이들이 과정의 중요성을 드러낸다고 의미합니다. 잘린 나무의 그루터기에서 볼 수 있는 동심원처럼, 이 그림들의 동심원은 시간의 흐름을 기록합니다. 각 고리는 페인트의 한 층이 적용되고, 퍼지고, 지지체와 하나가 되는 데 걸린 시간을 상기시킵니다. 이 그림들에서 급하게 진행된 것은 없습니다. 그들의 미적 존재감은 예상치 못한 규칙에 따라 작용하는 점진적으로 퍼지는 힘의 결과입니다. 이 그림들은 그들의 제작 과정을 주목하게 하면서, 동시에 일반적인 과정의 개념에 우리의 주목을 끌고 있습니다.

비비안 스프링포드의 설치 전시, 알민 레크 뉴욕, 2020년 11월 13일 - 2021년 1월 13일

스프링포드는 한때 그녀에게 그림 그리기는 "우주 전체와 동일시하려는 시도.... 나는 리드미컬한 움직임과 색상으로 내면의 나를 표현할 수 있는 나만의 작은 구역이나 에너지 패턴을 찾고 싶다. 우주, 별, 그리고 자연의 광활한 중심은 추상적인 의미에서 나의 끊임없는 도전이다."라고 말했다. 예술가로서 그녀는 빅뱅 직전의 우주처럼 시작에 헌신했다. 사실 그녀의 스 soak stain 그림 각각은 빅뱅 직후의 우주를 닮아 있으며, 여전히 팽창하고 폭발하며, 독특한 무언가로 변모하고 있으며, 그 본질은 알려지지 않았다. 그녀는 자신의 전체 작품과 경력을 이러한 각 그림을 인식하는 방식으로 인식했을지도 모른다. 이것은 그녀의 책임이 그림을 전시하거나 판매하는 것이거나, 심지어 누군가에게 그녀가 그것들을 그렸다고 알리는 것이 아니었던 이유를 설명할 수 있다. 오히려 그녀의 우선순위는 자신의 재료의 본질을 이해하고, 그녀의 기법에서 작용하는 힘을 발견하며, 그녀가 창조한 세계에서 그 힘을 풀어주는 것이었다. 스프링포드는 신과 같은 존재였다고 생각한다. 왜냐하면 그녀는 나머지 우리에게 모든 것이 어디로 끝나는지 걱정하게 할 수 있었기 때문이다.

특집 이미지: 비비안 스프링포드 - 제목 없음, 1971. 아크릴화, 캔버스. 127 x 127 x 2.5 cm (50 x 50 x 1 in).
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio