영원한 선봉—라틴 아메리카의 6명의 특별한 여성 추상 예술가들
나는 종종 아방가르드를 실패의 관점에서 이야기하며, 이는 내가 과거에 뿌리를 두고 있는 주제로, 예술가들이 한때 썼던 실험적인 것들에 대한 지나간 이야기들로 가득 차 있다. 오늘, 나는 아방가르드를 역사에 뿌리를 두고 있는 것이 아니라, 영원히 신선하고 정의되지 않은 것으로 재정의한다고 믿는 여섯 명의 라틴 아메리카 여성 추상 예술가들에게 주목하고자 한다. 리기아 클락, 게고, 카르멘 에레라, 질리아 산체스, 메르세데스 파르도, 그리고 노에미 에스칸델은 각자 한때 그들의 시대의 미학적 전위의 대표자로 칭송받았다. 그러나 그들은 각자 시간의 흐름 속에 묻히는 것을 거부하며, 그들의 아이디어의 관련성은 개별 세대를 넘어 확장된다. 그들의 작품은 오늘날에도 여전히 신선하고 호기심을 자극한다. 나는 이것이 단지 작품 자체 때문만이 아니라, 그들이 예술가이자 교사로서 그들의 실천에 접근한 방식 때문이라고 제안한다. 대부분의 아방가르드 예술가는 자신이 만들어낸 독특한 전위적 위치로 정의되며, 이 위치는 글로 설명되거나 강화될 수 있고, 독특한 시각 언어를 통해 입증되며, 이후 운동으로 정립된다. (나는 앤디 워홀과 팝 아트, 피카소와 입체파, 몬드리안과 네오 플라스티시즘 등을 생각하고 있다.) 오늘 내가 이야기하는 여섯 명의 라틴 아메리카 여성 추상 예술가들은 그들의 미학적 표현 전략이 시간(문화적 순간)이나 이론에 고정되지 않기 때문에 이러한 운명을 피한다. 특정한 아이디어 집합을 전면에 내세우는 대신, 그들의 작업은 아마도 결코 이해될 수 없고, 말할 수조차 없는 것: 미지의 것을 탐구한다. 그들의 유동적이고 정의할 수 없는 작품들은 관객이 드러난 것에 주목하기보다는 어둠을 살펴보도록 격려한다.
리기아 클락 (1920 - 1988, 브라질)
리기아 클락은 자신을 "제안자"라고 불렀다. 그녀는 자신의 예술이 역사와는 단절되어 있으며, 대신 영원히 변화하는 현재 순간에 연결되어 있다고 인식했다. 그녀의 작품은 미리 정해진 의미나 목적이 없으며, 오직 개인적으로 상호작용하는 관람자가 부여하는 의미만이 존재한다. 그녀는 예술사에서 벗어나 스스로를 해방시켰고, "대상은 더 이상 어떤 개념을 표현하기 위해 존재하는 것이 아니라, 관객이 더 깊이 자신의 자아에 도달할 수 있도록 존재한다"고 말함으로써 영원한 전위에 자신의 자리를 확보했다.
게고 (1912 - 1994, 독일/베네수엘라)
독일에서 태어나고 교육을 받은 Gertrude Goldschmidt, 즉 Gego는 제2차 세계 대전이 시작된 1939년에 베네수엘라 카라카스로 도피했다. 그녀는 남미에서 예술가로서의 운명을 발견했다. 그녀는 그림을 그리고, 조각을 하기도 했지만, Gego는 점과 선의 네트워크가 상상의 평면의 기하학적 우주로 응집되는 웹 같은 설치 작품으로 가장 잘 알려져 있다. 많은 작가들은 그녀의 작품이 선에 관한 것이라고 말하지만, 나에게 그것은 누적된 행동을 지속적으로 표현하려는 탐구에 더 가깝다. 그녀의 작품에 있는 수많은 점과 선은 공간과 시간으로의 투영이며, 관객을 끝없이 미지의 세계로 끌어당긴다.
카르멘 에레라 (1915년 출생, 쿠바)
카르멘 에레라는 89세에 첫 번째 그림을 판매했습니다. 100세에 그녀는 뉴욕의 휘트니 미술관에서 첫 번째 박물관 회고전을 가졌습니다. 이후 많은 비평가, 큐레이터 및 딜러들이 그녀를 미니멀리즘, 기하학적 추상화, 콘크리트 아트와 같은 다양한 미술사적 운동의 관점에서 분류하려고 했습니다. 그러나 에레라가 이러한 레이블을 저항하고 사실상 초월할 수 있는 것은 그녀의 개인적 비전에 대한 완전한 헌신입니다. 그녀는 한 번 농담으로 피카소 책이 집에 들어오는 것을 허락하지 않겠다고 말했는데, 피카소를 보는 것은 그를 복사하고 싶어하는 것이라고 합니다. 그녀의 유일한 목표는 단순화에 대한 자신의 욕망을 따르는 것이라고 그녀는 말하며, 그녀가 "본질적이지 않은 것을 제거하는 과정"이라고 부르는 것입니다. 그녀의 작업에서 긴장은 종종 우리가 있는 것이 아니라 결여된 것을 마주하는 그 공간을 엿보는 데서 발생합니다.
'론도 (파랑과 노랑), 1965 아크릴화, 카르멘 에레라, 미국, 1915년 하바나, 쿠바 출생. 출처: https://flic.kr/p/5vyjn2'
질리아 산체스 (1926년 출생, 쿠바)
쿠바에서 태어난 질리아 산체스는 1970년대부터 푸에르토리코에서 살고 일해왔습니다. 그녀의 형태가 있는 캔버스는 벽에서 불룩하게 튀어나와, 물체나 힘이 뒤에서 뚫고 나오려는 듯 보입니다. 이 시적인 제스처는 신비로움을 전면에 내세우며, 현재 순간에 보이고 겉보기에는 매우 중요한 것이 동시에 우리의 눈앞에서 변화하고 있다는 느낌을 암시합니다. 이 작품은 영원한 전위의 상징적인 표현으로, 모든 것이 끊임없이 새로운 것이 등장하는 과정에 의해 재구성되고 있다는 사실을 환기시킵니다.
메르세데스 파르도 (1921 - 2005, 베네수엘라)
많은 예술가들이 자신의 작업을 조사라는 측면에서 이야기합니다. 메르세데스 파르도는 탐색이 아니라 관객을 위한 개인적인 만남을 창조함으로써 두각을 나타냈습니다. 그녀는 수십 년 동안 작업해온 기하학적이고 생물형 추상화로 알려져 있지만, 사실 그녀는 의상 디자인, 책 일러스트레이션, 콜라주, 대규모 공공 미술 등 다양한 매체에서 작업했습니다. 파르도는 예술과의 개인적인 만남이 소비 문화의 반대이거나 어쩌면 그 해독제라고 생각했습니다. 그녀는 패턴의 강요를 피하고, 대신 정제된 물질로 독특한 관객 경험을 중심에 두었습니다.
노에미 에스칸델 (1942 - 2019, 아르헨티나)
학생들과 다른 예술가들에게 사랑받고, 정치적 권위자들에게 두려움의 대상이었던 노에미 에스칸델은 정치적 제스처와 예술적 제스처가 동일하다고 강하게 믿었다. 그녀는 1960년대에 시작한 추상적이고 공간적인 조각과 드로잉으로 사후에 알려지게 되었으며, 이는 시각적으로 미니멀리즘과 관련이 있다. 그러나 에스칸델은 그녀의 경력 동안 중심 아이디어인 자유를 표현하기 위해 놀라운 다양성의 시각적 전략을 수용했다. 아마도 그녀의 가장 강력한 발명품은 그녀가 "손에서 손으로"라고 부른 작품들로, 전시회에서 관람객들 사이에 전달된 후 벽에 걸리게 되는 예술작품이다. 그녀의 작업은 미지의 아름다움에 기반을 두었으며, 사람과 예술 사이에 존재해야 하는 친밀한 연결을 찬양하여 둘 다 그들의 잠재력을 최대한 발휘할 수 있도록 했다.
특집 이미지: 리기아 클락 - 비초 리니어, 1960. 알루미늄. 33 9/10 x 26 x 14 1/5 인치 (86 x 66 x 36 cm). 베르가민 & 고미데, 상파울루
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필립 Barcio
