재키 사코치오의 대규모 추상 미술
사랑받는 미국의 추상화가 재키 사코치오가 56세의 나이로 사망했습니다. 그녀의 오랜 갤러리스트인 반 도렌 왁스터가 발표한 성명에 따르면, 사코치오는 지난 5년 동안 암과 싸웠습니다. 그녀의 사망 소식은 그녀의 작품을 직접 볼 수 있는 기쁨을 누렸던 사람들에게 충격과 실망을 동시에 안겨주었습니다. 사코치오는 헌신적인 실험적 추상화가였으며, 30년의 경력 동안 특히 동료 예술가들 사이에서 현대의 거장으로 떠오르는 명성을 쌓았습니다. 그녀의 그림은 예술적 배경과 관계없이 누구에게나 다가갈 수 있는 아름다움의 대상과 가장 학식이 풍부한 이론적 미술 비평가만이 전체적으로 이해할 수 있는 정교하고 복잡한 학문적 가치의 대상 사이의 아슬아슬한 경계선을 걸었습니다. 수년에 걸친 다양한 인터뷰에서 사코치오는 그녀의 작품에 영향을 준 수많은 영향을 아낌없이 공유하면서 미술사에 대한 백과사전적 호기심을 가지고 있음을 밝혔습니다. 그녀는 한스 홀바인에서 헬렌 프랑켄탈러에 이르기까지 모든 예술가와 동굴 미술에서 개념 미술에 이르기까지 모든 직책을 그녀의 시각적 아이디어 개발에 역할을 했다고 꼽았습니다. 매체를 다루는 그녀의 기술적 능력은 그녀를 차별화시켰고, 그녀는 페인트의 물질적 속성 내에 존재하는 가능성의 범위를 끊임없이 탐구했습니다. 그녀의 작업에 대해 비판적으로 쓰여진 글이 많지만, 사코치오가 만든 작품의 단순한 진실은 그저 보는 것만으로도 즐겁다는 것입니다. 눈을 감고 뉴올리언스의 인적이 드문 클럽에서 음악에 몰두한 재즈 팬처럼, 사코치오의 그림 앞에 선 관객은 그녀의 폭풍우 같은 색상, 선, 형태, 질감의 바다에서 끝없이 헤엄치는 계층적 폴리리듬에 쉽고 행복하게 빠져들 수 있습니다. 그녀의 모든 전문적이고 기술적 능력 외에도 사코치오는 어떻게든 그녀의 그림으로 우리를 잠시 다른 곳으로 데려갈 수 있었습니다. 그것은 감탄할 만한 선물입니다.
무상한 공간
사코치오는 1963년 로드아일랜드주 프로비던스에서 태어났습니다. 로드아일랜드 디자인 학교(RISD)에서 BFA를 취득하고 시카고 예술 연구소(The School of the Art Institute of Chicago)에서 MFA를 취득한 후, 그녀는 뉴욕시로 이주하여 예술 경력을 시작했습니다. 1990년대 초부터 추상화에 전념했지만, 그녀의 작업은 2000년대에 그녀가 작은 할렘 스튜디오를 떠나 코네티컷으로 이사하면서 뚜렷한 변화를 겪었습니다. 훨씬 더 큰 작업 공간 덕분에 그녀는 동시에 여러 개의 대형 그림을 작업할 수 있었습니다. 증가된 공간은 사코치오가 여러 개의 그림을 동시에 작업할 수 있게 해주었을 뿐만 아니라, 여러 그림을 동시에 건조시킬 수 있게 해주었고, 그녀의 방법에서 돌파구에 도달할 수 있는 정신적 공간도 만들어주었습니다. 즉, 한 그림의 젖은 물감을 다른 그림에 떨어뜨려 시작점으로 삼는 기법이었습니다.
사코치오(Saccoccio)는 한 번 그녀의 기법이 한 그림을 시작으로 다른 그림을 시작하는 것이 로마 신화의 나르시스와 에코를 떠올리게 한다고 말했다. 그 이야기에서 나르시스는 자신의 반사에 집착한다. 에코는 나르시스를 사랑하지만, 그녀는 다른 사람의 말을 반복할 수밖에 없는 저주에 걸려 있다. 사코치오는 한 젖은 캔버스를 다른 캔버스에 밀어붙여 물질적인 반사를 만들어내고, 일종의 시각적 에코를 생성하여 다음 그림의 출발점이 된다. 나르시스와 에코의 이야기처럼, 두 주인공이 비극적으로 시들어가는 것으로 끝나는 이야기에서, 사코치오는 항상 그녀의 그림을 통해 무상함의 주제를 전달하는 데 관심이 있었다. 그녀가 이를 달성한 한 가지 방법은 작업하는 동안 그림을 계속 돌려서 최종 작품이 중력에 의해 모든 방향으로 끌려가는 것처럼 보이게 하여, 마치 이미지가 찢어지고 있는 것처럼, 우리의 눈앞에서 분해되고 있는 것처럼 보이게 하는 것이다.
재키 사코치오, 팜므 브뤼트, 반 도렌 웍스터 전시 전경, 2020
양식의 답변
Saccoccio에게는 관객들이 그녀의 그림이 그녀가 "답"이라고 부르는 것을 포함하고 있다고 느끼는 것이 중요했습니다. 그녀는 마드리드의 티센-보르네미사 박물관에서 고전 초상화를 둘러보던 중 한 번 계시를 받았습니다. 각 초상화는 그녀에게 인물 그 이상으로 깊은 존재감을 지닌 것처럼 보였고, 이는 인물과는 덜 관련이 있고, 오히려 페인트, 질감, 또는 빛과 더 관련이 있었습니다. 2012년, Saccoccio는 그녀가 그 계시에서 비롯되었다고 말한 대형 초상화 시리즈인 'Portraits'를 처음 선보였습니다. 그녀의 각 초상화는 비정형이지만 뚜렷한 형태를 포함하고 있으며, 유사한 시각적 존재감을 지니고 있습니다. 50개 이상의 페인트 층과 수많은 자국, 색상 및 질감으로 덮인 이 초상화들은 복잡성과 혼란 속에서 즐거움을 찾습니다. 그럼에도 불구하고 Saccoccio는 각 초상화에 중앙 형태의 천상의 존재감 속에서 흐릿하더라도 그 자체로 명확한 답을 부여하는 데 성공했습니다.
그녀의 그림을 만드는 동안, 사코치오는 결코 지우지 않고 오직 추가하는 것에만 주의했다. 그녀에게는 과정의 모든 순간이 최종 작품 안에 포함되는 것이 중요했다. 우리가 층 아래에 있는 모든 것을 정확히 볼 수는 없지만, 어쩌면 어떤 수준에서는 임파스토의 능선이나 미세한 색조의 효과에서 과거의 무게를 인식할 수 있을 것이다. 그녀는 모든 것을 한 번에 제시하는 이 아이디어를 "심리적 입체주의"의 한 형태라고 불렀으며, 이는 여러 개의 동시적 관점을 보여주는 입체주의의 원칙을 참조한 것이다. 사코치오가 자신의 작업에 대해 한 발언들을 되돌아보면, 이 예술가에 대한 존경심과 인간 경험의 다양성에 대한 그녀의 감상이 더욱 깊어졌다. 그녀가 한편으로는 자신의 작업이 무상함에 관한 것이라고 말하면서, 다른 한편으로는 그것이 답을 포함하고 있다고 말한 것이 매우 용감하다고 생각한다. 어떤 이들은 그것을 모순이라고 여길 수 있지만, 나는 사코치오와 동의한다. 무상함이 유일한 답이라는 것이다. 사코치오가 우리에게 고려할 수 있도록 남긴 작업의 달콤함은 그 쓴 약을 삼키는 데 도움이 되는 약간의 꿀이다.
특집 이미지: 재키 사코치오의 코네티컷 스튜디오, 2019년 11월. 사진 제공: 찰스 벤튼, 반 도렌 웍스터, NY.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
