재키 사코치오의 대규모 추상 미술

사랑받는 미국의 추상화가 Jackie Saccoccio가 56세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그녀의 오랜 갤러리스트인 Van Doren Waxter가 발표한 성명에 따르면, Saccoccio는 지난 5년간 암과 싸워왔습니다. 그녀의 별세 소식은 직접 그녀의 작품을 감상한 이들에게 충격과 아쉬움을 동시에 안겨주고 있습니다. Saccoccio는 30년에 걸친 경력 동안 실험적인 추상미술에 헌신하며, 특히 동료 예술가들 사이에서 현대 미술의 거장으로서 점차 명성을 쌓아왔습니다. 그녀의 그림은 예술적 배경과 상관없이 누구나 다가갈 수 있는 아름다움의 대상이면서도, 가장 학식 있는 이론 미술 평론가만이 완전히 이해할 수 있는 정교하고 복잡한 학문적 가치를 지닌 대상 사이의 미묘한 경계 위를 걷고 있었습니다. 여러 해에 걸친 다양한 인터뷰에서 Saccoccio는 자신의 작품에 스며든 수많은 영향들을 아낌없이 나누며, 미술사에 대한 백과사전적인 호기심을 지녔음을 드러냈습니다. 그녀는 한스 홀바인부터 헬렌 프랭켄탈러에 이르기까지 모든 예술가를, 그리고 동굴 벽화부터 개념미술에 이르기까지 모든 미술 사조를 자신의 시각적 아이디어 발전에 중요한 역할을 한 것으로 꼽았습니다. 매체를 다루는 그녀의 기술적 능력 또한 뛰어났는데, 그녀는 끊임없이 물감의 물질적 특성 내에서 존재하는 가능성의 범위를 탐구했습니다. 그녀의 작품에 대해 비평적으로 많은 글이 쓰였지만, Saccoccio가 만든 작품의 단순한 진실은 그것이 보는 이에게 그저 기쁨을 준다는 점입니다. 뉴올리언스의 한 외진 클럽에서 눈을 감고 음악에 몰입한 재즈 팬처럼, Saccoccio의 그림 앞에 선 관람객은 그녀의 격렬한 색채, 선, 형태, 질감의 바다 속에서 끝없이 헤엄치는 다층적 다중리듬에 쉽게 그리고 즐겁게 빠져들 수 있습니다. 그녀의 모든 전문적이고 기술적인 능력 외에도, Saccoccio는 어쩐지 잠시 우리를 다른 곳으로 데려가는 힘을 그녀의 그림으로 보여주었습니다. 그것은 참으로 존경할 만한 선물입니다.

덧없는 공간들

Saccoccio는 1963년 로드아일랜드 주 프로비던스에서 태어났습니다. 로드아일랜드 디자인 학교(RISD)에서 학사 학위를, 시카고 예술학교에서 석사 학위를 받은 후, 뉴욕시로 이주하여 예술 경력을 시작했습니다. 1990년대 초반부터 추상미술에 전념했지만, 2000년대에 들어 그녀의 작품은 뚜렷한 변화를 맞이했습니다. 작은 할렘 작업실을 떠나 코네티컷으로 이사하면서 훨씬 넓은 작업 공간을 갖게 되었고, 덕분에 여러 대형 작품을 동시에 작업할 수 있었습니다. 넓어진 공간은 여러 작품을 동시에 작업할 수 있게 했을 뿐 아니라, 여러 작품을 한꺼번에 말릴 수 있게 하여 그녀가 자신의 기법에서 돌파구를 찾는 정신적 여유도 제공했습니다. 그 기법은 한 작품의 젖은 물감을 떨어뜨려 다른 작품의 시작점으로 삼는 방식이었습니다.

Saccoccio는 한때 한 작품을 이용해 다른 작품을 시작하는 기법이 로마 신화 속 나르키소스와 에코 이야기를 떠올리게 한다고 말했습니다. 그 이야기에서 나르키소스는 자신의 반영에 집착하고, 에코는 나르키소스를 사랑하지만 다른 이의 말을 반복하는 저주에 걸려 있습니다. Saccoccio는 젖은 캔버스를 다른 캔버스에 밀착시켜 물질적 반영, 즉 시각적 메아리를 만들어 다음 작품의 출발점으로 삼았습니다. 나르키소스와 에코 이야기가 두 주인공이 비극적으로 시들어가는 것으로 끝나듯, Saccoccio는 작품을 통해 덧없음의 주제를 전달하는 데 항상 관심을 가졌습니다. 그녀가 이를 구현한 한 방법은 작업 중 작품을 계속 돌려가며 중력에 의해 모든 방향으로 끌려가는 듯한, 마치 이미지가 눈앞에서 분해되는 듯한 느낌을 주는 최종 작품을 만드는 것이었습니다.

Jackie Saccoccio, Femme Brut, Van Doren Waxter 전시 전경, 2020

형태 속의 답

Saccoccio에게는 관람객이 그녀의 그림 속에 그녀가 ‘답’이라고 부른 무언가가 담겨 있다고 느끼는 것도 중요했습니다. 그녀는 한 번 마드리드의 티센-보르네미사 미술관에서 고전 초상화를 감상하다가 깨달음을 얻었습니다. 각 초상화는 인물 그 자체를 넘어서는 깊은 존재감을 지니고 있었는데, 그것은 인물보다는 물감, 질감, 빛과 더 관련이 있었습니다. 2012년, Saccoccio는 ‘초상화’라 부르는 대형 작품들을 선보였는데, 이는 그 깨달음에서 비롯된 것이라고 했습니다. 그녀의 초상화들은 모두 형태가 뚜렷하지 않지만 분명한 시각적 존재감을 지닌 형태를 포함하고 있습니다. 50겹 이상의 물감과 수많은 자국, 색채, 질감으로 덮인 이 초상화들은 복잡함과 혼란을 즐기지만, Saccoccio는 각 작품에 흐릿하더라도 명확한 답을 부여하는 데 성공했습니다. 그것은 중심 형태의 영롱한 존재감 속에 담겨 있습니다.

그녀는 작품을 만드는 동안 결코 지우지 않고 오직 덧붙이는 방식을 고수했습니다. 과정의 모든 순간이 최종 작품 안에 담기는 것이 중요했기 때문입니다. 비록 겹겹이 쌓인 층 아래 모든 것을 정확히 볼 수는 없지만, 우리는 아마도 어떤 수준에서는 임파스토의 능선이나 밑색의 미묘한 효과에서 과거의 무게를 느낄 수 있습니다. 그녀는 이를 ‘심리적 입체파’라 불렀는데, 이는 입체파가 여러 시점을 동시에 보여주려 한 원리를 참조한 것입니다. Saccoccio가 자신의 작품에 대해 남긴 말들을 되돌아보면, 이 예술가와 그녀가 인간 경험의 다면성을 얼마나 존중했는지에 대한 존경심이 커집니다. 한편으로 그녀는 자신의 작품이 덧없음에 관한 것이라 말하면서도, 다른 한편으로는 답을 담고 있다고 했습니다. 어떤 이는 이것을 모순이라 생각할지 모르지만, 저는 Saccoccio와 같이 덧없음이야말로 유일한 답이라고 믿습니다. 그녀가 우리에게 남긴 작품의 달콤함은 그 쓰라린 진실을 삼키는 데 도움이 되는 작은 꿀 한 방울과 같습니다.

대표 이미지: Jackie Saccoccio가 2019년 11월 코네티컷 작업실에서. 사진: Charles Benton, Van Doren Waxter, 뉴욕 제공.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 작성