모하메드 멜레히가 모로코 현대미술에 파장을 일으킨 방법
COVID-19 팬데믹이 추상 미술 세계에서 또 다른 희생자를 앗아갔습니다: 모로코 화가 모하메드 멜레히가 10월 29일 파리에서 84세의 나이로 신종 코로나바이러스 관련 합병증으로 세상을 떠났습니다. 멜레히는 그의 경력 동안 여러 차례 역사를 만들었습니다. 1963년, 그의 작품은 뉴욕 현대 미술관에서 열린 하드 엣지 및 기하학적 회화와 조각 전시회에 포함되어, 그 기관에서 전시된 최초의 북아프리카 예술가가 되었습니다. 1964년부터 1969년까지, 카사블랑카 미술학교의 동료인 파리드 벨카히아와 모하메드 샤바와 함께 일하면서, 멜레히는 학생들이 현대주의 이념과 고대 베르베르 문화의 전통을 결합하도록 장려함으로써 포스트 식민지 모로코 문화를 혁신했습니다. 최근에는 2020년 봄에 그의 1963년 작품 "The Blacks"가 소더비의 20세기 미술 / 중동 경매에서 399,000파운드에 판매되어 55,000파운드의 추정가를 크게 초과하며 기록을 세웠습니다. 그러나 멜레히가 현대 미술 분야에서 매력적인 인물로 여겨지게 만든 부분은, 그의 작업을 수행하는 데 있어 명성이 결코 그를 동기부여하지 않았다는 점입니다. 그는 훨씬 더 단순하고 개인적인 것, 즉 현대의 모로코 추상 화가가 된다는 것이 무엇을 의미하는지를 발견하는 데 헌신했습니다. 최근의 기록적인 경매 결과 이후, 그의 그림 판매로 인해 물질적 이익을 얻지 못할 것에 대해 불만이 있는지 질문을 받았을 때, 멜레히는 "아시다시피, 우리가 이런 상황에 직면했을 때, 두 가지가 있습니다: 물질적 이점과 예술적 인정. 그리고 저는 예술가에게 그의 재능에 대한 인식이 가장 큰 만족이라고 생각합니다. 이 인식은 또한 우리나라에 이익이 됩니다. 그리고 그것은 우리에게 큰 영광입니다. 왜냐하면, 원칙적으로 우리는 돈을 벌기 위해 예술을 만들지 않기 때문입니다."라고 대답했습니다. 이러한 관점은 멜레히가 그의 경력에서 이룬 모든 것에 필수적이었습니다. 그는 어떤 찬사를 위해서도 하지 않았지만, 그럼에도 불구하고 그는 포스트 식민지 모로코 문화의 창립자이자 세계 추상 미술 분야의 개척자로 기억될 것입니다.
모더니즘의 뿌리
제1차 세계대전 이후 현대주의가 서구 문화에 휩쓸었을 때, 그것은 "새롭게 만들라"는 지침으로 요약되었으며, 이 문구는 보통 시인 에즈라 파운드에게 귀속됩니다. 과거의 미적 성취는 현대주의자들에게는 죽은 것이었습니다. 발명, 실험 및 발견이 그들에게 가장 중요했습니다. 오늘날 우리는 비슷하게 포스트모던 세계에 살고 있다고 들었습니다: 현대주의의 목표가 더 이상 의미가 없는 시대입니다. 모하메드 멜레히는 이 서사를 성공적으로 질문한 몇 안 되는 사람 중 하나입니다. 멜레히가 1960년대에 모로코를 떠나 이탈리아, 프랑스, 미국에서 공부하고 일할 때, 그는 현대주의 추상 미술에서 자신의 고대 미적 유산의 많은 메아리를 보았습니다. 뉴욕에서 프랭크 스텔라와 같은 예술가들과 친구가 되었을 때, 멜레히는 비평가들이 하드 엣지 추상화의 새로운 경향이라고 부르는 것이 사실 이슬람 미술에서 수세기 전으로 거슬러 올라가는 기법의 표현이라는 것을 깨달았습니다.
모하메드 멜레히 - 더 블랙스, 1963. 캔버스에 유화. 126 x 152 cm (49 5/8 x 59 7/8 in). © 모하메드 멜레히
우리는 솔직하게 자신을 표현하고 싶으며, 과거의 전통에 얽매이지 않기를 원하지만, 우리의 집단 기억은 우리가 누구인지의 필수적인 부분입니다. 집을 떠남으로써, 메레히는 자신의 모로코 유산과 연결되었고, 이는 그에게 현대주의의 새로움에 대한 욕망이 사실상 매우 오래된 것의 표현이라는 것을 가르쳤습니다. 1964년 모로코로 돌아왔을 때, 메레히가 학생들에게 반복해서 물었던 질문은 "모로코에서 현대주의의 표현이 무엇인지 찾을 수 있을까요?"였습니다. 그는 그들에게 모로코 문화가 서구 현대주의 문화를 어떻게 모방할 수 있는지를 묻고 있지 않았습니다. 오히려 그는 학생들에게 그들의 역사와 본질이 현대주의의 핵심 진리인 갱신과 어떻게 연결되는지를 연결하라고 조언하고 있었습니다.
모하메드 멜레히 - 무샤라비야, 블루 온 블랙, 2020. 아크릴화. 59 1/10 x 47 1/5 인치 (150 x 120 cm). © 모하메드 멜레히
공간과 시간의 파동
메레히에게 있어, 시대를 초월한 인간의 갱신에 대한 탐구를 표현하는 완벽한 방법은 파도의 형태로 나타났다. 1960년대 후반부터 그의 죽음까지, 그는 다채로운 파도 패턴을 기반으로 한 수많은 그림, 판화, 조각 및 그래픽 디자인을 창작했으며, 1968년 멕시코시티 올림픽을 위해 만든 대규모 공공 파도 조각도 포함된다. 메레히는 해변 마을에서 태어나고 자랐다. 파도는 그의 개인 정체성에 필수적이었다. 그는 또한 파도 패턴을 이슬람 미술과 고대 베르베르 공예의 요소로 인식했다. 마찬가지로, 그는 텔레비전과 라디오 파도의 현대적 의미와 인류를 연결하고 변형시키는 힘에 매료되었다. 다소 구상적이지도, 다소 상징적이지도 않지만, 완전히 추상적이지도 않은 그의 그림 속 파도 패턴은 바다에서의 우리의 뿌리, 문화적 역사, 별들 속의 우리의 운명에 이르기까지 인간 존재의 전체 스펙트럼을 참조하게 되었다.
모하메드 멜레히 - 제목 없음, 1975. 종이에 실크스크린 인쇄. 31 1/2 x 23 3/5 인치 (80 x 60 cm). © 모하메드 멜레히
Melehi가 화가, 조각가, 디자이너로서 가진 경력 외에도, 그는 예술가들이 정치와 지역 사회의 일상 생활에 깊은 영향을 미칠 수 있다고 믿었던 시민 리더였습니다. 1978년, 고향인 아실라의 벽들이 방치로 인해 사실상 폐허가 되어 가고 있다는 것을 깨달은 Melehi와 그의 친구 모하메드 베나이사(Mohamed Benaïssa)는 예술가 그룹을 초대하여 마을에 와서 낡은 벽에 벽화를 그리도록 했습니다. 그들의 작품은 집의 외관을 밝게 하고 도시로 관광객을 끌어들였습니다. 그 이후 매년 그들은 예술가들을 초대하여 아실라 예술 축제(Asilah Arts Festival)로 알려지게 된 일환으로 새로운 벽화를 그리도록 계속하고 있습니다. 새로운 벽화가 오래된 벽화 위에 그려질 때마다, 축제 자체는 끝없는 갱신의 또 다른 표현이 됩니다. Melehi는 현대주의(Modernism)와 포스트모더니즘(Post-Modernism)과 같은 단어들이 실제로는 무의미하다는 사실의 살아있는 증거였습니다. 새로운 것을 만들고자 하는 충동은, 새로운 것을 만드는 것이 불가능함에도 불구하고, 결코 끝나지 않습니다.
특집 이미지: 모하메드 멜레히 - 제목 없음, 1972. 종이에 실크스크린 인쇄. 19 7/10 x 13 4/5 인치 (50 x 35 cm). © 모하메드 멜레히
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
