세 명의 중국 예술가가 뉴욕에서 동양과 서양을 결합하다

최근 중국 추상 미술의 계시적인 전시가 뉴욕의 Boers-Li Gallery에서 열리고 있습니다. 세 명의 예술가—우 다유, 유 유한, 장 웨이—의 작품을 선보이는 Brush and Beyond는 여러 세대의 추상 미술 개척자들 간의 연결을 설명하며, 동서양 현대 미술 이론 간의 관계에 대한 흥미로운 문제를 제기합니다. 중국은 인류 역사상 가장 오래되고, 풍부하며, 정교한 예술 전통을 자랑하지만, 지난 100년간의 중국 미술은 정치적 격변, 전쟁, 사회 혁명, 기근에 의해 반복적으로 방해받아 왔습니다. 많은 예술가와 수많은 예술 작품이 역사 속에서 잃어버려졌으며, 권력자들은 여러 시기에 그것들을 위험하다고 간주했습니다. Brush and Beyond에 전시된 세 명의 예술가는 개인적이고 공적인 악마와 맞서 싸워왔습니다. 그들의 작품의 미적 가치 외에도, 그것이 전시될 수 있다는 사실은 인간 창의성의 지속성을 강력하게 증명하는 것입니다.

저는 다유입니다

우다유(1903 – 1988)는 20세기 가장 중요한 중국 예술가 중 한 명으로 여겨진다. 그는 뛰어난 예술가일 뿐만 아니라 널리 존경받는 교사이기도 했다. 그럼에도 불구하고 우다유의 그림은 거의 남아 있지 않았다. 대부분은 1960년대와 70년대의 문화 대혁명 동안 파괴되었다. 그의 작품이 파괴된 이유는 그의 사회적 지위 때문이었다. 그는 여섯 살 때부터 개인 미술 수업을 받았다. 1922년, 그는 파리로 보내져 L'Ecole Superieure Nationale des Beaux Arts에서 교육을 받았다. 1927년 중국으로 돌아온 후, 그는 가르치기 시작했다.

우 데이즈 - 제목 없음 I-349, 5 4/5 x 4 1/10 인치, 종이에 파스텔, 약 1980년대, 사진 제공: 보르스-리 갤러리, 뉴욕

우는 학교 설립자, 학장, 그리고 서양 미술의 저명한 전문가로 자리 잡았다. 그는 중국의 엘리트 지식인 계층의 부인할 수 없는 일원이었다. 문화 대혁명은 이러한 개인들에게 특히 가혹했다. 그의 작업은 혁명의 목표에 반하는 것으로 여겨졌고, 그가 만든 거의 모든 것이 파괴되었다. 그의 생애 나머지 동안 그는 또 다른 인상적인 작업 집합을 점차적으로 쌓아갔으며, 그 중 많은 부분이 추상적이었다. 그러나 그는 이러한 작품에 서명하거나 날짜를 기입하지 않았다. 그의 작업은 예술이 의미 있는 인간 활동으로서 지속적인 가치를 지닌다는 믿음에 의해 순수하게 안내되었다. 브러시 앤 비욘드에서 전시되고 있는 우의 유화 및 파스텔 작품들은 1980년대 어느 시점에 창작된 것으로 여겨진다.

우 데이즈 - 제목 없음 I-353, 5 4/5 x 4 1/10 인치, 종이에 파스텔, 약 1980년대, 사진 제공: 보르스-리 갤러리, 뉴욕

유유한

유유한(1943년생)은 18세에 군대에 입대했다. 그는 애국심이나 의무감 때문이 아니라 거의 굶주리고 있었고 생존을 원한다면 다른 선택이 없었기 때문이다. 3년 반 복무한 후, 그는 대학에 갈 수 있었다. 그는 중앙미술학원에서 도예를 공부했고, 아버지가 유명한 화가인 친구와 함께 그림을 공부했다. 정치적 요소는 그의 경력에서 항상 존재하는 측면이었다. 그의 초기 작품은 혁명의 이점을 찬양했으며, 당시에는 대부분의 중국인들에게 더 나은 삶을 약속하는 것처럼 보였다. 그러나 시간이 지나면서 그는 환멸을 느끼게 되었고, 그의 작품은 그의 마음과 문화에 침투한 비관주의를 반영했다.

유 유한 - 추상 2016-01, 59 1/20 x 59 1/20 인치, 아크릴화, 2016, 사진 제공 보르스-리 갤러리, 뉴욕

1980년대에 유는 중국 정치 팝 아트의 주요 목소리로 자리 잡았다. 이 작업은 그를 아방가르드의 리더로 칭송하게 만들었지만, 그는 이 라벨을 거부했다. 유는 한때 “나는 풀에 대한 이론이 있다: 매년 봄, 정원에 새로운 풀이 자란다. 하지만 자신을 풀의 리더로 여기지 마라. 풀은 좋은 시기, 적절한 온도, 그리고 지구의 회전 덕분에 존재하는 것이다. 그래서 '85 뉴 웨이브 아티스트들은 실제로 새로운 것을 창조하지 않았다. 그들은 자연스러운 발전에 참여한 것이다.”라고 말했다. 그의 팝 아트 그림과 동시에 유는 보편적인 본질을 표현하기 위해 반추상적인 원형 그림을 그리기 시작했다. 그는 이러한 실험적인 작업을 중국의 격언에 비유하며, 그 격언은 한 점을 연구함으로써 표범의 본성을 상상할 수 있다고 말한다. 유가 성공했다면, 관객들은 Brush and Beyond에 전시된 대형 원형 그림을 보고 전체 우주의 본성을 상상할 수 있어야 한다.

브러시 앤 비욘드 보어스-리 갤러리, 뉴욕, 2018, 설치 전경, 사진 제공 보어스-리 갤러리, 뉴욕

장 웨이

장웨이(1952년생)는 현재 활동 중인 가장 영향력 있는 중국 추상 화가 중 한 명이다. 그는 1980년대에 그들의 예술을 주제로 한 논란이 많은 언더그라운드 전시회를 개최하여 두각을 나타낸 노 네임 그룹의 창립 멤버였다. 이러한 전시에 대한 공식적인 반응은 많은 예술가들이 중국을 떠나 미국으로 이주하게 만들었고, 장웨이도 1986년에 뉴욕으로 이주하여 거의 20년 동안 머물렀다. 뉴욕에 있는 동안 그는 단순히 예술을 만드는 것에 만족하지 않았다. 그는 여러 직업에서 일했으며 예술가의 권리를 옹호하는 데 많은 시간을 보냈다. 그는 1997년 메트로폴리탄 미술관에서 열린 공개 시위에 참여했으며, 예술가들이 자신의 작품을 거리에서 판매할 수 있는 첫 번째 수정헌법 권리를 위해 법정에서 싸웠다.

장웨이 - Z-AC1653, 180 x 220 cm, 리넨에 유화, 2016, 사진 제공 보르스-리 갤러리, 뉴욕

2005년, 장은 중국으로 돌아왔고 현재까지 그곳에서 살고 일하고 있습니다. Brush and Beyond의 그의 추상 유화는 에너지와 감정의 강력한 표현을 전달합니다. 다채로운 색소가 표면을 가로질러 폭발하고, 얇은 세척이 빛나는 색조의 흥미로운 하층을 드러내며, 제스처 마킹이 드라마와 즉각성을 더합니다. 이는 수세기 동안의 중국 미술 역사와 현대 서양 추상 미술에 내재된 역동성과 자유에 깊은 영향을 받은 화가의 성숙한 작품입니다. 이 세 명의 중요한 화가의 작품은 Brush and Beyond에서 2018년 4월 18일까지 Boers-Li gallery, 뉴욕에서 전시됩니다.

장웨이 - Z-AC1708, 180 x 220 cm, 리넨에 유화, 2016, 사진 제공 보르스-리 갤러리, 뉴욕