도널드 저드의 100개의 제목 없는 밀 알루미늄 작품에 대한 한 마디

현대 미술 목적지 중 마르파, 텍사스보다 더 주목할 만한 곳은 거의 없다. 일부는 현대주의 금욕주의의 성지가 최근에 포스트 모던 탐욕의 실험실이 되었다고 불평하지만, 적어도 하나의 마르파 전시회—도널드 저드의 “100 untitled works in mill aluminum” (1982 — 1986)라는 기념비적인 설치작품은 치나티 재단의 두 개의 구 아르틸러리 창고에 자리 잡고 있으며—여전히 원래의 아름답고 개념적인 긴장을 모두 유지하고 있다. 전형적인 저드 스타일로, 작품의 자기 지시적인 제목은 그것이 무엇인지 정확히 설명한다: 100개의 동일한 크기의 알루미늄 상자. 상자들은 두 개의 거대한 직사각형 건물 내부에 직사각형 형식으로 전시되어 있으며, 열린 공간 내에서 대칭적으로 정렬되어 있다. 건물의 외벽을 덮고 있는 동일한 정사각형 창문들이 지나가는 이들에게 상자를 드러내고, 태양의 강렬한 빛이 상자의 금속 가장자리를 반짝이게 한다. 제목의 “mill”이라는 단어는 압출기에서 나올 때 롤링 알루미늄이 가지는 자연적인 “밀 마감”을 의미한다. 이 중요한 정보는 저드가 했던 것에 필수적이었던 익명의 산업 제작 과정을 참조하며, 이는 모든 조각을 정확히 동일하게 만들고 예술가의 손길을 제거했다. 그러나 이 설치작품의 경우, 각 알루미늄 상자는 정확히 같지 않다. 각 상자의 외부 치수는 동일하지만—41 x 51 x 72 인치—각 상자는 내부 공간을 기하학적 변형으로 나누는 알루미늄 구분자 덕분에 독특하다. 저드는 100개에서 멈췄지만, 그는 분명히 무한한 변형을 생각해낼 수 있었을 것이다. 100이라는 선택은 임의적이었다. 미적 보편성과 구조적 무작위성의 그 우주적 영역 어딘가에는 매년 수천 명의 순례자들을 이 먼 미국 남서부의 외딴 곳으로 유인하는 덧없는 초월의 순간이 숨어 있다. 커피 한 잔이나 호텔 방의 가격이 얼마인지, 또는 저드 윤리의 정반대인 장인정신으로 만든 모든 것이 점점 더 많이 제공되고 있는지와는 상관없이.

어딘가의 중간

2015년 마르파를 처음 방문했을 때, 저는 1930년대에 지어진 우아한 지중해 스타일의 건물인 더 호텔 파이사노에 머물렀습니다. 이것은 저와 제 아내에게는 사치였습니다. 저희는 작가와 예술가입니다. 이곳은 처음부터 엘리트들을 위해 설계되었습니다. 건설 당시 이 도시는 그저 미화된 기차역에 불과했으며, 미국 조종사들이 훈련하고 전쟁 포로들이 수용되던 군사 기지가 있었습니다. 저드는 한국 전쟁에 참전하기 위해 가는 길에 마르파를 처음 접했습니다. 그곳의 황량함이 그에게 깊은 인상을 주었습니다. 그는 1973년에 돌아와 당시 버려진 대부분의 부동산을 사들였습니다. 그러나 그는 더 호텔 파이사노는 사지 않았습니다. 그는 "100 untitled works in mill aluminum"이 전시된 두 개의 이전 군사 건물에서 볼 수 있는 장식이 없는 건축 스타일을 더 선호했습니다. 그러한 건물의 단순하고 익명의 미학은 그가 소위 미니멀리스트 예술에 대한 매력을 키워가는 것을 반영했습니다(저드는 자신의 작업에 대해 이 레이블을 유명하게 거부했습니다).

도널드 저드 - 1982-1986년 밀 알루미늄으로 제작된 100개의 제목 없는 작품. 영구 소장, 치나티 재단, 마르파, 텍사스. 사진 제공: 더글라스 턱, 저드 아트 © 저드 재단 / VAGA, 뉴욕, NY 라이센스.

마르파를 방문하기 전 몇 년 동안, 나는 동료들이 이 도시의 이야기를 하는 것을 들었다. 모든 이가 이 마을을 먼 곳의 먼지투성이 전초기지로 묘사했으며, 저렴한 음료와 부족한 다른 물품들로 가득 차 있다고 했다. 나는 이제 더 이상 그런 것이 아니라는 것을 알게 되었다. 거칠고 투박한 예술가들, 깨달은 지역 주민들, 그리고 그 외에는 별로 없는 장소라는 신화는 1994년 그의 죽음 이후 주드에게 부여된 수도사 같은 인물에서 비롯되었다. 그는 ars gratia artis의 궁극적인 미국 대표처럼 되어버렸다—물질적, 철학적, 윤리적 가치가 결여된 진정한 예술. 그는 결국 자신의 성공의 절정에서 뉴욕 예술계를 떠나, 거의 버려진 접근 불가능한 사막 마을로 이주하여, 결코 판매되거나 이동할 수 없는 장소 특정 작품을 만들 수 있었다. 그러나 그의 죽음 이후, 이 도시는 개인 제트기로 날아오는 부유한 예술 관광객들을 위한 재미있는 놀이터로 성장했으며, 그들은 멀리서 온 고급 음식과 음료를 즐기고, 지역 주민의 거의 절반이 빈곤선 이하에서 살고 있다.

도널드 저드 - 1982-1986년 밀 알루미늄으로 제작된 100개의 제목 없는 작품. 치나티 재단 제공. 아트 © 저드 재단/뉴욕, NY의 VAGA 라이센스.

무단 출입 금지

마르파를 차지하고 있는 명백히 불공평한 문화에도 불구하고, 저드가 남긴 작품들은 자랑스럽고 무정부적으로 평등합니다. 그들의 존재 앞에 서면, 저드가 세상에 가져온 각 객체가 그 동반 객체들과 위상과 의미, 혹은 그 부족함에 있어 미학적으로 동등하다는 것을 부인할 수 없습니다. 저드를 이끈 유토피아적 열망은 "밀 알루미늄으로 만든 100개의 제목 없는 작품"에 집약되어 있습니다. 이 설치 작품을 완전히 감상하려면 직접 봐야 합니다. 움직여야 합니다. 단 하나의 사진으로는 포착할 수 없습니다. 태양과 구름의 변화에 따라 끊임없이 변합니다. 심지어 상자들도 기상 변화에 따라 약간씩 움직입니다.

도널드 저드 - 1982-1986년 밀 알루미늄으로 제작된 100개의 제목 없는 작품. 영구 소장, 치나티 재단, 마르파, 텍사스. 사진 제공: 더글라스 턱, 저드 아트 © 저드 재단 / VAGA, 뉴욕, NY 라이센스.

“밀 알루미늄으로 된 100개의 무제 작품”의 신비는 작품 자체에서 오는 것이 아니라 그것이 놓여 있는 공간에서 온다. Judd는 건물의 지붕과 외관을 변경했지만, 독일 전쟁 포로들이 수용되었을 때 내부 벽에 그려졌던 몇몇 스텐실을 남겼다. 그 중 하나는 “ZUTRITT FÜR UNBEFUGTE VERBOTEN”이라고 적혀 있으며, 이는 “무단 출입 금지”라는 의미이다. 왜 이 역사적 유물을 보존해야 할까? 나는 그것이 설치의 고유한 긴장의 핵심 요소라고 생각한다. 그것은 인류의 진실을 불러일으킨다. 지워져서는 안 되는 것에 대해 이야기한다. 또한 이 작은 외딴 곳에서 발생한 불평등한 문화에 대해 섬뜩하게 언급하며, 여기서 태어나고 자란 사람들은 점점 더 자신들이 무단 출입자처럼 느끼고 있다. 이 표지가 나타내는 모순에는 본질적인 무언가가 있다. 그것은 Judd가 “밀 알루미늄으로 된 100개의 무제 작품”을 만든 이유와 그가 미니멀리즘이라는 용어를 거부한 이유를 모두 말해준다. 그의 작업은 단순한 축소와 동일성에 관한 것이 아니다. 그것은 또한 남아 있는 것의 독특함에 관한 것이다.

특집 이미지: 도널드 저드 - 100개의 제목 없는 밀 알루미늄 작품, 1982-1986. 사진 제공: 도널드 저드, 100개의 제목 없는 밀 알루미늄 작품, 1982-1986. 영구 소장, 치나티 재단, 마르파, 텍사스. 사진 제공: 더글라스 턱, 치나티 재단 제공. 도널드 저드 아트 © 2017 저드 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해