팔레스타인 추상 화가 카말 부라타를 기억하며

사랑받는 팔레스타인 예술가이자 작가 카말 부라타가 77세의 나이로 세상을 떠났습니다. 부라타는 2019년 8월 6일 베를린에서 사망했으며, 그곳에서 고급 연구소의 거주 연구원으로 활동하고 있었습니다. 부라타는 시각 예술에서의 업적과 팔레스타인 현대 미술 역사에 대한 연구로 유명합니다. 그의 저서 "팔레스타인 미술: 1850년부터 현재까지"는 이 주제에 대한 현대 학문의 기준서로 여겨집니다. 그는 여러 매체에서 작업했지만, 스크린 프린트 아티스트로서 가장 많은 작품을 남겼습니다. 그의 시각 언어는 생애 동안 끊임없이 발전했으며, 예루살렘에서 어린 시절 완성한 순수한 형상에서부터 나중에 발전시킨 개인화된 순수 추상 형태에 이르기까지 다양했습니다. 그의 경력의 여러 시점에서 부라타는 또한 그의 작업에 글을 통합하는 실험을 했습니다. 후루피야 운동의 일환으로 그는 아랍 알파벳과 아랍 서예 전통을 다양한 글로벌, 모더니스트, 추상 미학적 입장과 통합하는 방법을 실험했습니다. 그의 초기 텍스트 기반 작업은 아랍어 글쓰기와 추상 표현주의의 혼합인 현대 거리 예술 트렌드인 칼리그라피티의 발전에 영향을 미쳤습니다. 칼리그라피티는 텍스트가 미적으로 변형되어 문자적 의미를 초월하는 추상적 구성을 만드는 예술입니다. 부라타는 또한 팔레스타인 현대 미술의 응집력 있는 비전을 형성하는 데 기여했으며, 역사적 아랍 예술 전통의 보수적 경계를 넘어가고자 하는 젊은 팔레스타인 예술가들에게 새로운 길을 열어주었습니다. 부라타는 상업 디자인 작업도 했습니다. 그의 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 조지타운 대학교의 현대 아랍 연구 센터 로고로, 그는 단 몇 분 만에 그린 스케치의 결과물입니다. 이 기하학적 로고는 의미 있는 글쓰기와 추상적인 마크 메이킹을 혼합하는 그의 과정을 완벽하게 구현하고 있습니다. 채택된 지 43년이 지난 후, 부라타는 그 로고에 대해 "주말 이상 지속될 것이라고는 생각하지 못했기 때문에 더 많은 시간을 투자했을 것"이라고 농담했습니다.

아이콘과 알파벳

부올라타는 1942년 예루살렘, 팔레스타인 위임통치 지역에서 태어났다. 그의 형제들은 음악가로 훈련을 받았지만, 부올라타가 시각 예술에 대한 소질을 보이자 그의 아버지는 그를 종교 아이콘의 유명한 지역 화가에게 수업에 등록시켰다. 사람과 동물의 형상 묘사에 대한 이슬람의 일부 금지에도 불구하고, 아이콘화는 그 당시 팔레스타인 예술의 지배적인 형태였다. 부올라타는 학업에서 뛰어난 성과를 거두었고, 어린 시절에도 많은 수채화 작품을 저명한 구매자에게 판매했다. 그러나 뛰어난 사실주의 화가임에도 불구하고, 로마 아카데미와 워싱턴 DC의 코르코란 미술학교에 다니기 위해 저축을 사용한 후, 부올라타는 추상의 미적 전통에 훨씬 더 관심을 가지게 되었다.

카말 부라타 - 앤젤루스 II-2, 2017. 아크릴화. 100 x 100 cm. © 2019 미임 갤러리.

그의 서양 추상 미술 전통에 대한 발견은 부라타가 예루살렘의 성전인 바위의 돔과 같은 성스러운 장소에서 서예와 기하학적 패턴을 감탄하며 어린 시절의 기억과 연결되도록 했다. 워싱턴 컬러 스쿨 예술가들의 작품을 연구하면서 그는 아랍어 서체의 패턴과 아이콘을 복사할 때 사용하도록 배운 그리드와 연결하기 시작했고, 이러한 아이디어가 모더니스트 추상과 많은 공통점을 가지고 있음을 깨달았다. 그러나 부라타가 서양 모더니스트 추상에 대해 가졌던 문제는 그 안에서 어떤 공허함을 느꼈다는 것이다. 그는 자신의 작업에서 의미를 갈망했기 때문에 다채로운 추상 그리드에 아랍어 단어와 글자를 삽입하기 시작했다. 이러한 초기 텍스트 기반 작품들은 상징적인 패턴과 형태를 시적인 힘으로 활성화시켜, 구체성과 추상성의 절반씩 뿌리를 둔 새로운 아랍 미학 알파벳의 일종을 만들어냈다.

카말 부라타 - 아도렌첸도 7, 2015. 수채화, 구아슈 및 크레용으로 종이에 그린 작품. 25.5 x 25.5 cm. © 2019 미임 갤러리.

선과 빛

시간이 지나면서, 부라타는 그의 작품에서 텍스트 사용을 포기하게 되었고, 추상적인 구성에 의미를 부여하기 위해 단어와 글자가 필요하지 않다는 것을 깨달았습니다. 대신 그는 그의 구성의 표면 안에서 빛을 표현하는 데 집중했습니다. 때때로 그는 노란색과 파란색 같은 차가운 색조를 사용하여 빛을 불러일으켰습니다. 다른 때에는 부드러운 색 영역의 가장자리를 따라 얇은 빨간색 또는 보라색 선을 동원하여 빛의 감각을 만들어내며, 역동적인 색 관계를 통해 경계를 활성화했습니다. 이러한 구성은 옵 아트의 전통처럼 시각적 착시를 만들어내는 경향이 있지만, 부라타는 그의 구성으로 스펙타클을 만들려고 하지 않았습니다. 그는 훨씬 더 개인적인 무언가를 추구하고 있었습니다. 그는 그의 그림에서 찾으려 했던 빛이 항상 예루살렘에서 자라면서 기억했던 같은 빛, 즉 "팔레스타인 빛"이라고 말했습니다.

카말 부라타 - Addolcendo 4, 2015. 수채화 및 크레용, 종이에. 25.5 x 25.5 cm. © 2019 미임 갤러리.

팔레스타인 예술 전통을 새로운 시각적 영역으로 나아가게 함으로써, 부라타는 팔레스타인 예술의 형상에 새로운 층과 의미를 추가했습니다. 그의 글쓰기나 시각 예술에서 항상 중심이 되었던 주제는 현재의 개념—아랍어로 al-yawm, 즉 오늘을 의미하는 아이디어였습니다. 그는 역사 전반에 걸쳐 팔레스타인 예술의 발전을 기록하는 데 헌신했지만, 그의 문화에 대한 다음 단계에 더 관심이 있었습니다. 이 포부에 찬 비전은 그의 최신 작품에서 빛났습니다—빛나는, 날카롭게 각이 진 구성의 시리즈로, 빛을 발산하는 것처럼 보입니다. 미래주의적 역동성의 흥분과 스테인드글라스 창문의 초월적인 빛을 혼합한 이 강력한 작품들은 인생의 후반부에 절정에 이른 예술가를 보여줍니다. 사실 최근 부라타와의 인터뷰에서 그는 자신에게 다가올 것에 대해 열정적이고 낙관적인 모습을 보였습니다. 그의 친구들과 동료들은 그를 생기 넘치고 젊은 사람으로 알고 있었으며, 많은 이들이 그의 예상치 못한 죽음에 놀라움을 표했습니다. 그러나 그에 대한 기억의 쏟아짐은 적어도 이 예술가의 작업에 많은 주목을 가져오고 있습니다. 그는 상대적으로 작은 팬층을 제외하고는 비아랍 세계에서 널리 알려지지 않았던 예술가로, 이제 수많은 예술 애호가들이 우리 시대의 저평가된 거장을 발견하고 있는 것입니다.

특집 이미지: 카말 부라타 - 빌키스 2, 2013. 아크릴화, 캔버스. 120 x 328 cm. © 2019 미임 갤러리.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해