중대한 현대 추상화의 광범위한 영향
모던은 까다롭습니다. 제가 현대적인 아파트를 원한다고 말하면, 오늘날의 라이프스타일에 맞는 아파트, 즉 전선이 깔리고, 친환경적이며, 개방적이고 빛이 잘 들어오는 아파트를 의미합니다. 제가 현대 추상화를 사랑한다고 말하면, 제2차 세계 대전 이전에 그려진 작품을 의미합니다. 예술 세계에서 현대는 20세기 초의 모더니즘을 가리키며, 이는 새로움에 초점을 맞춘 운동입니다. 현대 추상화는 인류의 시각적 어휘를 도전하고 변형시켰습니다. 많은 상징적인 현대 추상화에서 탐구된 개념과 이미지는 오늘날에도 여전히 관련성이 있습니다.
오늘날에도 여전히 우리에게 영향을 미치는 현대 추상화
카지미르 말레비치는 수프리마티즘이라는 현대 미술 운동의 창시자였습니다. 수프리마티스트의 기본 신념은 예술가의 감정이 가장 중요하다는 것이었습니다. 그들은 제한된 색상 범위를 활용하여 가능한 가장 직접적인 감정 표현을 제시하기 위해 단순한 구성의 그림에 집중했습니다. 이 시기의 말레비치의 기념비적인 작품은 "검은 사각형"이라고 불립니다. 그의 의도에 대해 예술가는 한때 이렇게 말했습니다. "수프리마티스트에게 객관 세계의 시각적 현상은 그 자체로는 무의미하다; 중요한 것은 감정이다".
수프레마티즘은 현대 추상 예술가들에게 깊은 영향을 미치고 있습니다. 세상이 점점 더 복잡해지고 기술적으로 발전함에 따라, 단순화된 시각을 통해 인간의 감정을 우선시하려는 탐구는 그 어느 때보다도 더 중요해졌습니다. 미국의 추상 화가 Elizabeth Gourlay의 작품은 단순화된 형태의 어휘를 탐구하고 현대적인 팔레트를 사용합니다. 그녀의 작품은 수프레마티즘의 아이디어를 연상시키면서도 레이어링과 선의 사용을 통해 해석적인 층을 추가합니다.
Elizabeth Gourlay - 브로큰 라인 블루 , 2014, 벨룸에 그래파이트와 구아슈
색상과 모양
오르피즘 운동은 대담한 색상과 기하학적 형태의 요소에 초점을 맞춘 현대 미술 경향이었습니다. 예술가 소냐 드로네이는 남편 로버트와 함께 이 운동을 공동 창립했습니다. 로버트 또한 추상 화가였습니다. 소냐의 작업은 다양한 색상이 표면에서 서로 가까이 배치될 때 생성되는 시각적 및 감정적 영향을 중심으로 했습니다. 비록 소냐가 기하학적 형태에 집중했지만, 그녀는 형태가 무의미하다고 유명하게 언급했습니다. 소냐는 이렇게 말했습니다. "…기하학적 형태는 우리의 예술을 특징짓지 않는다…색상은 꽃과 같은 복잡한 형태로도 영향을 받을 수 있다…오직 이러한 형태를 다루는 것이 조금 더 섬세할 뿐이다."
Jessica Snow는 들라네의 사고에 의해 영향을 받은 주제와 개념으로 작업하는 현대 미국 추상 화가입니다. Snow는 직관적으로 유기적이고 제스처적인 형태를 만들어내며, 그 형태를 대담한 색상과 결합하고 중립적인 회색 음영으로 균형을 맞춥니다. 그녀의 캔버스는 수월한 균형감을 전달하며, 거의 한 세기 전 오르피스트들이 추구했던 진동의 조화를 이룹니다.
Jessica Snow -시선의 굴절 , 2015, 캔버스에 유화
도시의 창
소니아 들라unay의 남편 로버트도 색상의 감정적 힘에 큰 영향을 받았습니다. 그는 또한 도시 건축에 영감을 받았으며, 특히 에펠탑의 인상적이고 현대적인 기하학적 존재에 매료되었습니다. 로버트 들라unay는 그의 오르피스트 색채 이론을 발전하는 도시 풍경의 건축 기하학을 포착하기 위한 실험적 탐구와 결합했습니다. 그의 "창" 그림은 이 분야에서 그의 작업을 상징합니다.
존 몬티스는 현대 캐나다 추상 예술가로, 그의 작품은 색상의 상호작용과 도시 풍경의 기하학적 구조에 의해 영향을 받습니다. 그의 작품은 "무너진 3차원 공간"을 연상시킨다고 묘사되었습니다. 몬티스의 작품은 겹겹이 쌓여 표면으로 나아가며, 표면 색상뿐만 아니라 하부 층 간의 진동과 조화의 감정을 만들어냅니다.
존 몬티스 -“9 트랙” 시퀀스 3, 2014, 드래프팅 필름에 왁스와 안료
기본 요소
현대 미술 시대의 가장 영향력 있는 개념 중 하나는 단순화의 아이디어였습니다. 회화를 가장 기본적인 언어로 축소함으로써, 예술가들은 인류와 자연에 보편적인 무언가에 도달하기를 희망했습니다. 네덜란드 화가 피트 몬드리안은 미적 단순화의 아이디어에 집착하며, 회화를 가장 기본적인 추상 언어로 축소하려는 예술 운동인 데 스틸(DeStijl)을 창립했습니다. 몬드리안은 선과 직사각형의 사용에서 가장 기본적인 언어를 발견했습니다. 그의 상징적인 직사각형과 선 구성은 예술, 건축, 패션 및 디자인에 영향을 미쳤으며, 오늘날에도 여전히 관련성이 있습니다.
DeStijl의 요소 단순화 개념은 처음 소개된 이후로 결코 사라지지 않았습니다. 그것은 미니멀리즘의 지침 원칙이었으며, 현대 추상 예술가들에게 여전히 깊은 영향을 미치고 있습니다. 현대 네덜란드 예술가 José Heerkens는 선이 있는 차원 공간의 영역에서 자신감 있게 작업합니다. 그녀의 캔버스는 색상과 중립성, 수평 및 수직 선 공간 간의 상호작용, 그리고 색상이 그녀의 골격 그리드에 존재할 때 생성되는 긴장감과 조화를 탐구합니다.
José Heerkens - L7. Written Colours, 2010, Oil on linen
현대 모던
비록 예술에서 현대성이 기술적으로는 지나간 것이지만, 20세기 초 현대 예술가들이 도입한 강력한 개념들이 오늘날에도 여전히 관련성이 있고 영향력을 미치고 있음을 알 수 있습니다. 그들이 우리의 불안, 조화, 질문 및 두려움을 표현할 수 있는 현대적인 시각 언어를 찾는 동안, 우리의 현대 추상 예술가들은 기꺼이 과거의 상징적인 현대 목소리에서 영감과 개념적 지침을 찾고 있습니다.
특징 이미지: 요제프 알버스 - 정사각형에 대한 경의, 48 × 48 인치 (121.9 × 121.9 cm), © 2017 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕, 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
