중대한 현대 추상화의 광범위한 영향

현대는 까다롭습니다. 만약 제가 현대식 아파트를 원한다고 말한다면, 그것은 오늘날의 생활 방식에 맞는, 즉 전선이 설치되어 있고, 친환경적이며, 탁 트이고 빛이 가득한 아파트를 의미합니다. 만약 제가 현대 추상화를 좋아한다고 말한다면, 그것은 제2차 세계대전 이전에 그려진 작품들을 뜻합니다. 미술계에서 현대는 20세기 초에 새로움을 중시한 모더니즘을 가리킵니다. 현대 추상화는 인류의 시각적 어휘를 도전하고 변화시켰습니다. 많은 상징적인 현대 추상화가 탐구한 개념과 이미지들은 오늘날에도 여전히 의미가 있습니다.

오늘날에도 우리에게 영향을 미치는 현대 추상화

카지미르 말레비치는 수프리마티즘이라는 현대 미술 운동의 창시자였습니다. 수프리마티스트들의 근본 신념은 예술가의 감정이 가장 중요하다는 것이었습니다. 그들은 제한된 색상 범위를 사용한 단순한 구성을 통해 가장 직접적인 감정 표현을 전달하는 데 집중했습니다. 말레비치의 이 시기의 대표작은 “검은 사각형”입니다. 작가는 자신의 의도에 대해 이렇게 말했습니다. “수프리마티스트에게 객관적 세계의 시각적 현상은 그 자체로 무의미하다; 중요한 것은 감정이다”.

수프리마티즘은 현대 추상 미술가들에게 깊은 영향을 미치고 있습니다. 세상이 점점 더 복잡하고 기술적으로 발전함에 따라, 단순화된 시각을 통해 인간의 감정을 우선시하려는 노력은 그 어느 때보다 중요해졌습니다. 미국 추상화가 Elizabeth Gourlay의 작품은 단순화된 형태의 어휘를 탐구하며 현대적인 색채를 사용합니다. 그녀의 작품은 수프리마티스트의 사상을 연상시키면서도, 겹침과 선을 통해 해석의 층을 더합니다.

Elizabeth Gourlay - Broken Line Blue , 2014년, 벨럼지에 연필과 구아슈

색과 형태

오르피즘 운동은 대담한 색채와 기하학적 형태에 중점을 둔 현대 미술 경향이었습니다. 예술가 소니아 들로네는 남편이자 추상화가인 로베르와 함께 이 운동을 공동 창립했습니다. 소니아의 작품은 표면 위에 서로 가까이 놓인 다양한 색들이 만들어내는 시각적, 감정적 효과에 집중했습니다. 소니아는 기하학적 형태에 집중했지만, 형태는 중요하지 않다고 유명하게 말했습니다. 그녀는 “...기하학적 형태가 우리 미술을 특징짓지 않는다...색은 꽃과 같은 복잡한 형태로도 표현될 수 있다...다만 다루는 방식이 조금 더 섬세할 뿐이다”라고 했습니다.

Jessica Snow는 들로네의 사상에 영향을 받은 현대 미국 추상 미술가입니다. Snow는 직관적으로 유기적이고 제스처적인 형태를 만들어내며, 대담한 색채와 중립적인 회색빛을 조화롭게 결합합니다. 그녀의 캔버스는 자연스러운 균형감을 전달하며, 거의 한 세기 전 오르피스트들이 추구했던 진동하는 조화를 이룹니다.

Jessica Snow -시선의 굴절 , 2015년, 캔버스에 유화

도시를 바라보는 창

소니아 들로네의 남편 로베르 역시 색채의 감정적 힘에 깊은 영향을 받았습니다. 그는 도시 건축에도 영감을 받아 특히 에펠탑의 인상적인 현대적 기하학적 형태에 매료되었습니다. 로베르 들로네는 오르피즘 색채 이론과 함께 변화하는 도시 경관의 건축적 기하학을 포착하려는 실험적 탐구를 결합했습니다. 그의 “창문” 시리즈는 이 분야에서 그의 대표작으로 꼽힙니다.

존 몬티스는 색채와 도시 경관의 기하학적 건축물의 상호작용에서 영감을 받은 현대 캐나다 추상 미술가입니다. 그의 작품은 “무너진 3차원 공간”을 연상시킨다는 평가를 받습니다. 몬티스의 작품은 여러 겹의 층을 쌓아 올린 듯한 표면을 이루며, 표면 색채뿐 아니라 아래층 사이에서도 진동과 조화의 느낌을 만들어냅니다.

John Monteith -“9 트랙” 시퀀스 3, 2014년, 제도 필름에 왁스와 안료

기본 요소

현대 미술 시대의 가장 영향력 있는 개념 중 하나는 단순화의 아이디어였습니다. 회화를 가장 기본적인 언어로 축소함으로써, 예술가들은 인류와 자연에 보편적인 무언가에 도달하고자 했습니다. 네덜란드 화가 피에트 몬드리안은 미적 단순화의 개념에 집착하며, 회화를 가장 기본적인 추상 언어로 축소하려는 데스틸 운동을 창시했습니다. 몬드리안은 가장 기본적인 언어를 선과 직사각형에서 발견했습니다. 그의 상징적인 직사각형과 선의 구성은 미술, 건축, 패션, 디자인에 영향을 미쳤으며 오늘날에도 여전히 의미가 있습니다.

데스틸의 기본적 단순화 개념은 처음 소개된 이후로 결코 약해지지 않았습니다. 그것은 미니멀리즘의 지침 원칙이었으며, 현대 추상 미술가들에게 깊은 영향을 미치고 있습니다. 현대 네덜란드 예술가 José Heerkens는 선으로 이루어진 입체 공간 영역에서 자신감 있게 작업합니다. 그녀의 캔버스는 색과 중립성, 수평과 수직 선 공간 사이의 상호작용, 그리고 색이 그녀의 골격 같은 격자 안에 존재할 때 만들어지는 긴장과 조화를 탐구합니다.

José Heerkens - L7. Written Colours, 2010년, 리넨에 유화

현대의 모더니즘

비록 미술에서 모더니티가 기술적으로는 지나간 시대일지라도, 20세기 초 모더니스트들이 도입한 강력한 개념들은 오늘날에도 여전히 의미 있고 영향력을 발휘하고 있음을 알 수 있습니다. 우리의 불안, 조화, 질문, 두려움을 표현할 현대적 시각 언어를 찾는 과정에서, 현대 추상 미술가들은 과거의 상징적인 모더니스트들의 목소리에서 영감과 개념적 지침을 기꺼이 얻고 있습니다.

대표 이미지: 피에트 몬드리안, tableau III, composizione in ovale, 1914 (암스테르담 스테델릭 미술관), 설명을 위한 이미지입니다.