켄 켈레허가 추상 미술로 공공 공간을 디지털 재구성하는 방법
켄 켈레허는 우리 시대의 가장 오해받는 예술가 중 한 명입니다. 그의 작품의 팬이라고 주장하는 대부분의 사람들은 그가 정확히 무엇을 하는지조차 모르는 것 같습니다. 뉴욕의 알프레드 대학교에서 조각가로 훈련을 받은 켈레허는 주립 주조소에서 기술을 연마하며 Anthony 카로와 윌리엄 터커와 같은 예술가들을 위해 주조된 청동 조각을 완성했습니다. 그러나 그의 진정한 재능은 디지털 디자인 분야에 있으며, 그는 자신의 조각 작업을 시작하기 전 20년 동안 이 분야에서 일했습니다. 그의 현재 작업의 큰 부분은 상상의 대형 추상 조각의 디지털 렌더링으로 구성되어 있으며, 이를 실제 세계의 공공 공간 사진에 삽입합니다. 이러한 디지털 렌더링은 너무나 사실적이어서 조각이 실제로 존재한다고 믿어도 용서받을 수 있습니다. 켈레허에 대해 작성된 대부분의 기사들은 그를 "디지털 아티스트"라고 부르며 그의 렌더링에만 집중하여 마치 그것들이 완성된 예술작품인 것처럼 묘사합니다. 그러나 켈레허는 이러한 설명에 불만을 표합니다. 그는 "일부 기사들은 내가 하는 렌더링이 예술인 것처럼 들리게 만들었지만, 실제로 내가 하는 디자인은 제작될 예정입니다."라고 말합니다. 켈레허는 자신의 재산에 큰 스튜디오를 두고 있으며, 나무, 유리 섬유, 플라스틱 및 강철을 포함한 다양한 재료로 작업합니다. 그는 자신의 상상의 창작물을 현실로 만들기 위해 여러 제작자 및 공공 계획자와 협력하고 있다고 주장하지만, 그가 상상하는 형태는 대부분 너무 기념비적이거나 너무 복잡하거나 둘 다이기 때문에 제작하려면 헤라클레스의 노력과 무한한 자금이 필요합니다. 렌더링이 얼마나 멋져 보이든, 그의 조각의 대다수는 제작되지 않았으며, 아마도 영원히 제작되지 않을 것입니다. 그 안에 그의 좌절이 있습니다. 켈레허는 우리가 그의 상상 속 환상적인 물체를 경험하기를 원하지만, 우리가 속한 인간 세계는 그들이 오는 포스트 휴먼 환상과 합쳐질 준비가 되어 있지 않습니다.
예술 경험 vs. 사용자 경험
Kelleher가 하는 일을 이해하는 데 방해가 되는 한 가지 장벽은 그가 예술가인지 디자이너인지에 대한 질문과 관련이 있습니다. 우리는 그의 작업을 두 분야의 언어를 사용하여 이야기할 수 있습니다. 현대 미술의 언어로 우리는 다음과 같이 말할 수 있습니다: Kelleher는 포스트모더니티, 학제간 연구, 그리고 장소 만들기 개념에 의해 영향을 받는 실천을 가지고 있습니다. 그의 시각 언어는 생물형, 추상 표현주의, 기하학적 추상화, 운동 예술, 그리고 팝 아트 등 여러 현대주의 미학적 입장의 혼합에 의해 영향을 받습니다. 그는 다양한 재료와 방법을 통해 이러한 입장의 형식적 측면을 탐구한 다음, 그의 창작물을 공공 공간에 배치합니다—디지털 방식으로 또는 이상적으로는 실제 세계에서—그곳에서 그것들은 사회적 개입으로 기능하며, 공공 공간을 변화시키고 사람들과 그들의 건축 환경 간의 유대를 강화합니다.
Ken Kelleher- 아스테릭스 - 스튜디오 크기. © 2019 Ken Kelleher Studios
현대 디자인 분야의 언어로 그의 작업을 다음과 같이 설명할 수 있습니다: 켈레허는 사용자 경험(UX) 디자인 전략을 활용하여 그의 공공 미술 제품을 가상 현실(VR)에서 실제 생활(IRL)의 공공, 개인 및 기업 공간으로 확장하는 브랜드를 개발했습니다. 그의 제품 대부분은 VR에서만 존재하지만, 다양한 전문 제작자와의 협력을 통해 일부 제품은 IRL 시장에 출시될 가능성이 있습니다. 한편, Look Mister와 같은 증강 현실(AR) 회사와 협력하여 켈레허는 IRL에서 존재하기에는 너무 기념비적이거나 비싸거나 복잡하다고 여겨지는 다양한 제품이 AR 기술을 통해 공공 공간에 구현될 수 있는 가능성을 실험하고 있으며, AR 기술에 접근할 수 있는 사용자들의 UX를 향상시키고 있습니다.
Ken Kelleher- 서클 윙 (트레이드윈드). © 2019 Ken Kelleher Studios
포스트휴먼 vs. 베리휴먼
Kelleher를 예술 언어로 설명하는 것과 디자인 언어로 설명하는 것의 차이는 각 언어가 전달하는 인간성의 수준으로 귀결되는 것 같습니다. 디자인 언어는 확실히 포스트 휴먼적입니다. 그것은 사람들을 "사용자"로 축소하고, 디지털 기술에 접근할 수 있는 사람들과 그렇지 않은 사람들 간의 경계를 명확히 합니다. 우리가 Kelleher에 대해 그런 어휘로 이야기하거나 그의 디지털 디자인에 대해서만 이야기할 때, 우리는 그의 실천을 비인간화하여 그를 순전히 포스트 휴먼 예술가로 만들어, 그것을 즐길 수 있는 기술적 감각을 가진 사람들만을 위해 작업하는 것으로 만듭니다. 예술 언어는 더 희망적입니다. 그것은 다소 학문적으로 들릴 수 있지만, 작업의 인간성을 우선시합니다. 그것은 Kelleher가 사람들, 물체, 그리고 그들이 거주하는 공간 간에 만들고자 하는 관계에 대해 이야기합니다. 예술 어휘는 Kelleher를 제가 매우 인간이라고 부르는 공동체에 더 가깝게 위치시킵니다. 즉, 인간의 감성을 동기로 삼고, 인간을 자연의 일부로 우선시하는 미래를 만들기 위해 노력하는 사람들입니다.
Ken Kelleher- Becoming. © 2019 Ken Kelleher Studios
나는 Kelleher를 매우 인간적인 예술가로 상상하는 것을 선호한다. 그는 Alexander Calder처럼 자신의 작업실에서 작업하며, 실제로 나무, 강철, 유리섬유와 같은 재료로 만들고 싶어하는 환상적인 예술 작품의 드로잉과 모델들로 둘러싸여 있다. 이 시나리오에서는 방 안에 컴퓨터가 있지만, 그것은 최종 객체에 도달하는 데 도움을 주는 도구일 뿐이다. 그 무용하고 아름답고 신비로운 것은 실제 시간과 공간을 차지할 것이다. 그러나 나는 Kelleher가 Post-Humans에 의해 지지받는 이유도 이해한다. 그들은 그의 차세대 디지털 디자인 기술에 감명을 받는 것이 당연하다. 질문은 Kelleher가 자신을 어떻게 진정으로 보는가이다. 그의 웹사이트에서 그는 방문객들에게 자신의 상상한 작품을 현실로 바꾸는 데 도움을 요청하기 위해 애쓰지만, 그는 새로운 디지털 렌더링이나 VR 비디오를 만들 때마다 소셜 미디어에 게시하기도 한다. 만약 그가 물건을 만드는 매우 인간적인 취미에 진정으로 공감한다면, 아마도 그는 자신의 실제 객체를 위해 더 많은 대역폭을 확보해야 할 것이다. 왜냐하면 UX, VR, AR의 토끼 굴로 더 깊이 들어갈수록 Kelleher는 자신에 의해 가장 오해받는 것처럼 보이기 때문이다.
특집 이미지: Ken Kelleher- Aspire. © 2019 Ken Kelleher Studios
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해
