한스 하르퉁의 파리로의 승리의 귀환, MAM의 제공으로

2019년 10월 11일, 파리 현대미술관(MAM)은 1년간의 리노베이션을 마치고 Hans Hartung: La fabrique du geste 전시와 함께 재개관합니다. 이 전시는 독일-프랑스 예술가 한스 하룽(1904 – 1989)의 전 생애를 아우르는 대규모 회고전으로 약 300점의 작품을 선보입니다. 1969년 이후 프랑스에서 열리는 첫 번째 주요 하룽 회고전입니다. 하룽은 새로운 MAM의 개관을 알리기에 매력적인 선택입니다. 최근 몇 년간 뉴욕 PERROTIN 갤러리에서 2018년에 개최된 Hans HARTUNG: A constant storm—Works from 1922 to 1989와 같은 소규모 갤러리 전시 덕분에 그의 가치가 서서히 상승해 왔습니다. 하룽에 대한 관심이 늦게 증가한 특별한 이유 중 하나는 그가 동시대 예술가들에게 얼마나 큰 영향을 미쳤는지뿐만 아니라, 현재 전 세계 미적 대화에 큰 영향을 끼치는 많은 추상 예술가들에게도 그의 작품이 얼마나 중요한 영향을 주었는지에 대한 인식이 커졌기 때문일 수 있습니다. 그의 기법은 스털링 루비와 크리스토퍼 울 같은 영향력 있는 화가들의 작품에서 드러나며, 그의 방법과 구성 전략은 마이클 주의 개념미술, 앤 베로니카 얀센스의 빛 조각, 웨이드 가이튼의 회화, 제시카 스톡홀더의 3차원 공간 작품 등 다양한 분야에서 찾아볼 수 있습니다. 하룽이 이렇게 다양한 미적 유산을 남길 수 있었던 이유는 무엇일까요? 아마도 그 무엇보다도 실험 정신이었을 것입니다. 이는 그의 작품 세계의 근본이며 오늘날 추상미술을 이끄는 원동력입니다. MAM이 Hans Hartung: La fabrique du geste 전시를 통해 자신의 재탄생을 축하하기로 한 것은 희망적인 신호입니다. 이 전시가 성공한다면, 현대 관객들은 이 비교적 덜 알려진 20세기 거장의 공헌을 마침내 인식하기 시작할 것입니다.

제스처의 본질

하룽은 1904년 독일 라이프치히에서 태어났습니다. 라이프치히 대학교에서 미술사를 공부한 후 드레스덴 미술 아카데미에 입학하여 구상 화가들의 작품을 모사하는 법을 배웠습니다. 파리를 방문한 후 하룽은 색채, 형태, 제스처와 같은 추상적 요소에 더 큰 관심을 가지게 되었으며, 황금비의 힘에도 특별한 흥미를 느꼈습니다. 이러한 형식적 호기심은 그를 동시대 예술계의 선두에 세웠지만, 나치로부터 ‘퇴폐 예술가’라는 낙인을 받게 하여 1935년 독일을 영원히 떠나게 만들었습니다. 제2차 세계대전 중 하룽은 프랑스 외인부대에서 조국에 맞서 싸웠습니다. 전투 중 다리를 잃었고, 전쟁 후 그 부상은 그의 회화 작업에 깊은 영향을 미쳤지만 예상과는 다른 방식이었습니다. 이동성이 제한되었음에도 불구하고, 하룽은 새로운 방법과 매체를 실험하게 되었습니다. 곧 신체적 행위가 그의 작품에서 가장 중요한 요소가 되었으며, 이는 다가오는 회고전 제목인 ‘제스처의 제작’에서 암시됩니다. 여기서 ‘제스처’는 제스처 추상화를 의미합니다.

Hans Hartung - 제목 없음, 1935년. 종이에 수채화. 47 x 61.3 cm. Fondation Hartung-Bergman, 앙티브. © ADAGP, 파리, 2019. 사진: Fondation Hartung-Bergman

간단히 말해, 제스처는 의사소통을 위한 움직임입니다. 즉각적인 신체 행동으로 표현되는 감정과 의도의 결합체입니다. 제스처는 인간 대화에 필수적이지만, 그 의미는 지역 관습과 시대에 따라 끊임없이 변합니다. 시각적으로 하룽은 제스처 자국이 다양한 의미를 담고 있어 관람자가 여러 방식으로 해석할 수 있음을 깨달았습니다. 그가 붓, 흑연 막대, 스프레이 건 등 어떤 도구를 사용하든, 각 제스처는 물리적이고 즉각적인 에너지의 표시이자 혼돈과 통제 사이의 내적 투쟁을 시각적으로 기록한 것이었습니다. 알랭 레네가 만든 1947년 다큐멘터리 Visite à Hans Hartung에서는 하룽이 작업실에서 그림을 그리는 동안 이 투쟁이 어떻게 펼쳐지는지 볼 수 있습니다. 그의 몸의 계획된 움직임은 도구, 표면, 공간, 매체, 그리고 자신의 신체적 한계로부터 저항을 받습니다. 계획은 사고로 바뀌고, 즉각적인 수정과 새로운 계획, 또 다른 사고로 이어집니다. 점차 한 제스처가 다음 제스처로 이어지고, 결국 물리적 행위가 시각적, 나아가 형이상학적 차원으로 확장됩니다.

Hans Hartung- T1949-9, 1949년. 캔버스에 유화. 89 x 162 cm. 쿤스트잠물룽 노르트라인베스트팔렌, 뒤셀도르프. © ADAGP, 파리, 2019. 사진 © BPK, 베를린, Dist. RMN-Grand Palais / Walter Klein

아름다움과 균형

전쟁 이후 40년 동안 하룽은 자신의 작품이 무엇일 수 있는지 끊임없이 재구상했습니다. 그는 사진, 판화, 도자기 등 다양한 매체를 탐구했습니다. 또한 자신이 거주하고 작업하는 공간을 설계하는 데서도 즐거움을 찾았습니다. 그의 마지막 집과 작업실은 뛰어난 추상 예술가인 아내 안나 에바 베르그만과 함께 남프랑스 앙티브의 옛 올리브 밭에 지은 단순하고 하얀 현대식 건축물이었습니다. 현재 이 건물은 다가오는 MAM 전시에 큰 기여를 하는 하룽-베르그만 재단의 본거지입니다. 하룽이나 베르그만의 진정한 팬이라면 꼭 방문해야 할 곳으로, 이 공간의 미적 특성은 두 예술가를 이끈 원칙을 놀랍게 보여줍니다.

Hans Hartung - T1989- K35, 1989년. 캔버스에 아크릴. 100 x 162 cm. © 파리 현대미술관 / Roger-Viollet. © ADAGP, 파리, 2019. 사진: Julien Vidal / Parisienne de Photographie

재단 안내서에 따르면, 부부는 20세기 가장 명망 있는 예술가들의 작품을 소장하고 있었음에도 불구하고, 2층 거주 공간에는 자신들의 작품이나 수집한 다른 예술가들의 작품을 걸지 않았습니다. 거주 공간은 오로지 생활을 위한 곳이었고, 작업 공간은 오로지 작업을 위한 곳이었습니다. 건축의 모든 요소는 완벽하게 계획되고 실행되었으며, 단지 주변 자연은 예측할 수 없는 변화로 자유롭게 표현되었습니다. 베르그만의 기하학적 정밀함은 수영장 데크의 형태에 반영되었고, 하룽의 제스처적 서정성은 물결의 잔물결에서 노래합니다. 이 공간은 내용과 형식, 통제와 무작위성의 결합으로, 하룽의 작업을 이끈 예술적 이상을 놀랍게 표현하며 오늘날에도 그를 의미 있게 만듭니다. Hans Hartung: La fabrique du geste 전시는 2019년 10월 11일부터 2020년 3월 1일까지 MAM에서 열립니다.

대표 이미지: Hans Hartung - T1966-K40, 1966년. 캔버스에 비닐 페인트. 38 x 61 cm. Fondation Hartung Bergman, 앙티브. © ADAGP, 파리, 2019. 사진: Fondation Hartung-Bergman
필립 Barcio 제공