한스 하르퉁의 파리로의 승리의 귀환, MAM의 제공으로

2019년 10월 11일, 파리 현대 미술관(MAM)이 1년간의 리노베이션을 마치고 한스 하르퉁: 제스처의 공장이라는 대규모 회고전을 열며 재개관합니다. 이 전시는 독일-프랑스 예술가 한스 하르퉁(1904 – 1989)의 전체 경력을 추적하는 전시로, 약 300점의 작품이 전시될 예정입니다. 이는 1969년 이후 프랑스를 방문하는 첫 번째 주요 하르퉁 회고전입니다. 하르퉁은 새로운 MAM을 개관하는 데 있어 매력적인 선택입니다. 그의 위상은 최근 몇 년 동안 서서히 그러나 꾸준히 상승하고 있으며, 이는 부분적으로 2018년 PERROTIN 뉴욕에서 개최된 한스 하르퉁: 끊임없는 폭풍—1922년부터 1989년까지의 작품과 같은 최근의 소규모 갤러리 전시 덕분입니다. 하르퉁에 대한 관심이 늦게 증가한 특별한 이유 중 하나는 그가 자신의 동시대 예술가들에게 얼마나 영향력이 있었는지, 그리고 그의 작품이 현재 글로벌 미적 대화를 형성하고 있는 많은 추상 예술가들에게 얼마나 많은 영향을 미쳤는지에 대한 인식이 커지고 있기 때문일 수 있습니다. 그의 기법은 스털링 루비와 크리스토퍼 울과 같은 영향력 있는 화가들의 작품에서 드러나며, 그의 방법과 구성 전략은 마이클 주의 개념적 작품, 안 베로니카 얀센스의 빛 조각, 웨이드 가이턴의 회화, 제시카 스톡홀더의 3차원 공간 그림 등 다양한 작품에서 볼 수 있습니다. 하르퉁이 이렇게 다양한 미적 유산을 남길 수 있었던 이유는 무엇일까요? 아마도 그가 남긴 가장 중요한 것은 실험의 정신이었을 것입니다. 이는 그의 작품에 근본적인 요소로, 오늘날 추상을 이끌고 있습니다. MAM이 한스 하르퉁: 제스처의 공장을 통해 자신의 재창조를 축하하기로 선택한 것은 희망적인 선언입니다. 만약 전시가 그 임무를 성공적으로 수행한다면, 현대 관객들은 이 상대적으로 덜 알려진 20세기 거장의 기여를 마침내 인식하기 시작할지도 모릅니다.

제스처의 본질

하르퉁은 1904년 독일 라이프치히에서 태어났다. 라이프치히 대학교에서 미술사를 공부한 후, 그는 드레스덴 미술 아카데미에 등록하여 구스타프 마스터들의 작품을 복사하는 법을 배웠다. 파리를 방문한 후, 하르퉁은 색상, 형태, 제스처와 같은 추상적 특성에 더 많은 관심을 가지게 되었고, 황금비율의 힘에도 특별한 관심을 가졌다. 이러한 형식적 호기심은 그를 그의 세대의 최전선에 놓이게 했지만, 동시에 그는 나치에 의해 "퇴폐 미술가"라는 낙인을 찍히게 되었다. 이로 인해 하르퉁은 1935년에 독일을 영원히 떠나게 되었다. 제2차 세계 대전 중, 하르퉁은 프랑스 외인부대와 함께 그의 고향에 맞서 싸웠다. 그는 전투에서 다리를 잃었고, 전후 그의 부상은 그의 회화 작업에 깊은 영향을 미쳤지만, 예상했던 방식은 아니었다. 비록 그의 이동성을 제한했지만, 그것은 오히려 하르퉁이 새로운 방법과 매체를 실험하게 만들었다. 곧, 신체성이 그의 작업에서 가장 중요한 측면이 되었으며, 이는 그의 다가오는 회고전 제목에서 암시되듯이 제스처의 본질로 번역된다.

한스 하르퉁 - 제목 없음, 1935. 종이에 수채화. 47 x 61.3 cm. 하르퉁-베르그만 재단, 앙티브. © ADAGP, 파리, 2019. 사진: 하르퉁-베르그만 재단

간단히 말해, 제스처는 의사소통의 움직임입니다: 즉각적인 신체 행동으로 표현된 감정과 의도의 혼합입니다. 제스처는 인간 대화에 필수적이며, 제스처의 의미는 지역 관습과 시대에 따라 끊임없이 변화합니다. 시각적으로, 하르퉁은 제스처 마킹이 가능한 의미의 폭넓은 범위를 지닌다는 것을 깨달았고, 이를 통해 관객들은 다양한 방식으로 해석할 수 있습니다. 그가 만든 각 제스처—붓, 흑연 막대, 스프레이 건 또는 다른 도구로—는 물리적이고 즉각적인 것, 즉 에너지의 표시로 번역되며, 혼돈과 통제 사이의 내적 싸움의 시각적 기록으로도 번역됩니다. 1947년 다큐멘터리 Visite à Hans Hartung에서 Alain 레네는 하르퉁이 그의 작업실에서 그림을 그리는 동안 이 싸움이 펼쳐지는 모습을 볼 수 있습니다. 그의 몸의 각 계획된 움직임은 도구, 표면, 공간, 매체, 그리고 자신의 신체적 한계로부터 저항을 받습니다. 계획은 우연으로 바뀌고, 이는 그를 즉각적인 수정, 새로운 계획, 그리고 더 많은 우연으로 이끕니다. 점차적으로, 한 제스처가 다른 제스처로 이어지고, 또 다른 제스처로 이어져, 물리적이었던 것이 시각적으로 변하고, 결국에는 아마도 심오한 것으로 변하게 됩니다.

한스 하르퉁- T1949-9, 1949. 캔버스에 유화. 89 x 162 cm. 노르트라인-베스트팔렌 미술관, 뒤셀도르프. © ADAGP, 파리, 2019. 사진 © BPK, 베를린, 배급 RMN-그랑팔레 / 발터 클라인

아름다움과 균형

전쟁 이후의 40년 동안, 하르퉁은 그의 작업이 무엇이 될 수 있을지를 끊임없이 재구상했습니다. 그는 다른 매체를 탐구했습니다: 가장 두드러지게는 사진, 그리고 판화와 도예도 포함되었습니다. 그는 또한 자신이 살고 일하는 물리적 공간을 디자인하는 데 즐거움을 느꼈습니다. 그의 마지막 집과 스튜디오는 그의 아내인 뛰어난 추상 화가 안나 에바 베르그만과 함께 공유했으며, 프랑스 남부 앙티브의 이전 올리브 과수원에 그 부부가 건설한 stark, white, Modernist compound에 위치해 있었습니다. 현재 그 건물은 다가오는 MAM 전시회의 중요한 기여자인 하르퉁-베르그만 재단의 집입니다. 하르퉁이나 베르그만의 진정한 팬이라면 그곳을 방문하는 것은 필수 목록에 있어야 하며, 그곳의 미적 특성은 이 두 예술가를 이끌었던 원칙에 대한 놀라운 진술입니다.

한스 하르퉁 - T1989- K35, 1989. 아크릴릭 캔버스. 100 x 162 cm. © 파리 현대 미술관 / 로저-비올레. © ADAGP, 파리, 2019. 사진: 줄리앙 비달 / 파리지앵 드 포토그래피

재단 가이드에 따르면, 그 부부는 2층 거주 공간에 자신의 그림이나 다른 예술가들이 수집한 그림을 걸지 않았습니다. 그들은 20세기 가장 저명한 예술가들 중 많은 작품을 소유하고 있었지만, 그들은 개인적인 친구였습니다. 거주 공간은 오직 생활을 위한 것이고, 작업 공간은 오직 작업을 위한 것이었습니다. 건축의 모든 측면은 완벽하게 계획되고 실행되었으며, 단지 주변의 자연은 그 예측할 수 없는 변화를 자유롭게 표현합니다. 베르그만의 기하학적 정밀함은 수영장 데크의 형태에 반영되며, 하르퉁의 제스처적 서정성은 물결에 의해 노래됩니다. 이 공간은 내용과 형태, 통제와 무작위의 결합으로, 하르퉁이 그의 작업에서 따랐던 예술적 이상을 나타내는 주목할 만한 건설적 진술이며, 오늘날에도 그를 여전히 관련 있게 만듭니다. 한스 하르퉁: 제스처의 공장는 2019년 10월 11일부터 2020년 3월 1일까지 MAM에서 전시됩니다.

특집 이미지: 한스 하르퉁 - T1966-K40, 1966. 비닐 페인트로 그린 캔버스. 38 x 61 cm. 하르퉁-베르그만 재단, 앙티브. © ADAGP, 파리, 2019. 사진: 하르퉁-베르그만 재단
필립 Barcio