센넬리에 – 유럽에서 가장 오래된 미술 용품점 중 하나의 예술과 발명
당신은 걸작 앞에 서서 그 구성 요소—캔버스, 스트레처 바, 또는 페인트—의 기원에 대해 궁금해한 적이 있습니까? 파리의 세넬리에 미술 상점은 4대에 걸쳐 세계에서 가장 저명한 예술가들에게 고품질의 수제 화구를 판매해왔습니다. 누가 그곳에서 쇼핑할까요? “우리는 그들의 사생활을 보호하기 위해 이름을 밝히지 않기를 선호합니다.”라고 판매 관리자 줄리엣 티베르기엔이 말하지만, 많은 경우 비밀은 이미 알려져 있습니다: 폴 세잔, 에드가 드가, 폴 고갱, 아메데오 모딜리아니, 바실리 칸딘스키, 그리고 피에르 보나르가 모두 세넬리에에서 화구를 구입했습니다. (상점의 도장은 그들의 캔버스 뒷면에서 찾을 수 있습니다.) 최근에는 데이비드 호크니가 60개의 캔버스로 이루어진 걸작 “그랜드 캐니언”(1998)을 만들기 위해 그곳에서 화구를 구입했습니다. 그러나 아마도 가장 유명한 세넬리에 페인트 이야기는 입체파의 발명가인 파블로 피카소와 오일 파스텔이라는 독특한 매체에 관한 것입니다. 마스터를 위한 크레용처럼, 오일 파스텔은 립스틱만큼 가볍고 휴대가 간편합니다. 그것들은 거의 모든 표면에 그릴 수 있으며, 색상은 훌륭한 유화처럼 생생하고 질감은 다양합니다. 이 매체의 원래 아이디어는 먼지를 발생시키지 않는 사용하기 쉬운 휴대용 드로잉 도구에 안료를 주입하는 것이었으며, 이는 1924년 일본의 사쿠라 컬러 제품 회사에 의해 처음으로 달성된 목표입니다. 이 제품은 "크레파스"(크레용과 파스텔의 합성어)로 알려져 있습니다. 비록 어린이를 위해 의도되었지만, 이 회사는 또한 아방가르드 예술가들에게 "크레파스"를 마케팅했습니다—그들 중에는 피카소도 포함되어 있으며, 그는 1930년대 초반부터 이를 사용했습니다. 그러나 제2차 세계 대전에서 일본이 패배한 후, "크레파스"는 구하기 불가능해졌습니다. 그래서 어느 날 피카소는 세넬리에 화방에 들어가 대안을 요청했습니다. 상점을 운영하는 가족의 3대째인 앙리 세넬리에는 이 도전을 받아들였습니다. 1년의 작업 끝에 그는 이전의 어떤 것보다 훨씬 우수한 독특한 오일 파스텔 제품을 만들었습니다. 1948년 이후에 만들어진 피카소의 오일 파스텔 드로잉을 본다면, 그것이 세넬리에 제품으로 만들어졌다는 것을 확신할 수 있습니다—오늘날에도 여전히 업계의 금본위제로 여겨지는 제품입니다.
다채로운 비전
세넬리에르 미술 용품 회사의 이야기는 1887년, 그림 같은 파리의 콰이 볼테르 거리에서 시작됩니다. 세느 강을 따라 위치하고 있으며, 자신의 시대의 제도에 대해 풍자적으로 도전한 18세기 프랑스 작가의 이름을 딴 이 거리는 오랫동안 보헤미안, 작가, 예술가, 학생들을 끌어들였습니다. 1887년 어느 날, 국립 예술 및 공예원에서 화학 학생으로 재학 중이던 젊은 귀스타브 세넬리에는 École nationale supérieure des Beaux-Arts에서 단 한 블록 떨어진 3 콰이 볼테르에 임대 중인 미술 용품 가게를 우연히 지나치게 되었습니다. 화학과 색에 대한 사랑에 영감을 받아, 그리고 그 위치가 제대로 활용되지 않고 있다고 확신한 세넬리에는 임대 계약을 체결하고 방 하나를 작업 공간으로 변형했습니다. 그는 전 세계에서 안료를 조달하여 자신의 페인트를 제조하기 시작했으며, 종종 그의 가게를 이용하는 예술가들을 위해 주문 제작한 제품을 만들었습니다.
파리의 세넬리에 아트 스토어. 사진 제공 IdeelArt.
프랭크 스텔라가 1964년에 그의 그림이 "거기에서 볼 수 있는 것만이 거기에 있다"는 사실에 기반하고 있다고 선언하기까지는 수십 년이 더 걸릴 것이다. 그는 "당신이 보는 것이 당신이 보는 것이다"라는 유명한 문구를 만들었다. 스텔라는 관람객들이 그림에서 의미와 이야기를 인식하려는 경향을 비난하며, 실제로 거기에 있는 것은 오직 페인트뿐이라고 주장했다. 그는 또한 완성된 그림의 물질적 품질이 캔 속의 페인트만큼 완벽하지 않다는 사실을 자주 한탄했다. 세넬리에는 매체에 대한 경외심에서 스텔라보다 훨씬 앞서 있었다. 1912년, 그는 자신의 모든 기술을 공개한 책을 출판하며, 페인트가 그림에서 가장 중요한 부분이라는 단순하고 진실한 믿음으로 자신의 과학적 비밀을 공유했다. 세넬리가 설립되었을 당시 파리에는 600개 이상의 다른 미술 용품 가게가 있었지만, 세넬리가 그의 공예에 대한 열정으로 그를 차별화시켰고, 한때 파산했던 미술 용품 가게를 세계에서 가장 오래되고 존경받는 미술 용품 가게 중 하나로 변모시킬 수 있었다.
파리의 세넬리에 아트 스토어. 사진 제공 IdeelArt.
물질적 관계
예술 뒤에 있는 장인정신에 대한 열정은 세대를 거쳐 Sennelier 가족에서 줄어들지 않았습니다. 사실, 1960년 Yves Klein이 International Klein Blue를 만들었던 것처럼, 자신만의 시그니처 색상을 만들고자 꿈꾸는 예술가들에게 Sennelier는 시작하기에 완벽한 장소입니다. L. Cornelissen & Son과 같은 몇몇 다른 화방들과 함께—런던에 위치하고, 피렌체의 Zecchi—Sennelier는 여전히 건조한 안료를 판매하는 몇 안 되는 상점 중 하나로, 현대 예술가들에게 원료에서 직접 자신의 매체를 수작업으로 제작할 수 있는 드문 특권을 제공합니다.
파리의 세넬리에 아트 스토어. 사진 제공 IdeelArt.
예술가들에게 스튜디오에서 사용할 독특한 매체를 만들 기회를 제공하는 것 외에도, 이 가게는 희귀한 종이와 거의 찾기 힘든 다른 아이템들을 보유하고 있습니다. 가게의 복잡한 통로를 걸어본 사람이라면 누구나 알겠지만, 이러한 비밀 보물 중 많은 것들은 보통 다른 것을 찾으러 온 쇼핑객들만이 직접 발견할 수 있습니다. 세일즈 매니저인 티베르기엔은 예술가들에게 이 가게가 지금도 여전히 중요한 이유는 그들의 예술 재료와의 개인적인 연결감 때문이라고 믿습니다. "여기 분위기는 정말 특별해요," 그녀는 말합니다. "사람들은 인간적인 접촉을 좋아하니까, 네, 그들은 조언을 받으러 계속 오죠." 체인점과 즉각적인 홈 딜리버리의 시대에, 적어도 우리는 예술 창작에 필수적인 신비감과 인간성이 파리, 세느 강 옆 이 작은 가게에서 여전히 살아있다는 것을 알고 있습니다.
특집 이미지: 파리의 세넬리에르 미술 상점. 사진 제공 IdeelArt.
필립 Barcio
