센넬리에 – 유럽에서 가장 오래된 미술 용품점 중 하나의 예술과 발명

걸작 앞에 서서 그 구성 요소들—캔버스, 나무틀, 또는 물감—의 기원을 궁금해한 적이 있나요? 파리에 있는 Sennelier art store는 네 세대 이상 동안 세계에서 가장 뛰어난 예술가들에게 고품질의 수제 회화 재료를 판매해 왔습니다. 누가 이곳에서 쇼핑할까요? “그들의 사생활 보호를 위해 이름을 밝히지 않는 것을 선호합니다,”라고 영업 관리자 줄리에트 티베르기엔은 말하지만, 많은 경우 비밀은 이미 알려져 있습니다: 폴 세잔, 에드가 드가, 폴 고갱, 아메데오 모딜리아니, 바실리 칸딘스키, 피에르 보나르 모두 Sennelier에서 재료를 구입했습니다. (가게의 도장이 그들의 캔버스 뒷면에서 발견되기도 합니다.) 최근에는 데이비드 호크니가 60점의 캔버스 걸작 “그랜드 캐년”(1998)을 만들기 위해 이곳에서 재료를 구입했습니다. 그러나 아마도 가장 유명한 Sennelier 물감 이야기는 입체파의 창시자 파블로 피카소와 독특한 매체인 오일 파스텔에 관한 것입니다. 마치 거장들을 위한 크레용처럼, 오일 파스텔은 립스틱만큼 가볍고 휴대가 간편합니다. 거의 모든 표면에 그릴 수 있으며, 색상은 생생하고 질감은 훌륭한 유화 작품 못지않게 다양합니다. 이 매체의 원래 아이디어는 먼지가 발생하지 않는, 사용하기 쉽고 휴대 가능한 드로잉 도구에 안료를 주입하는 것이었으며, 이는 1924년 일본의 사쿠라 컬러 프로덕츠 주식회사가 “크레이-파스”(크레용과 파스텔의 합성어)라는 제품으로 처음 실현했습니다. 어린이용으로 만들어졌지만, 회사는 또한 “크레이-파스”를 전위 예술가들에게도 판매했는데, 그중 피카소는 적어도 1930년대부터 사용했습니다. 그러나 제2차 세계대전에서 일본이 패한 후 “크레이-파스”는 구할 수 없게 되었고, 어느 날 피카소는 Sennelier 화방에 들어가 대체품을 요청했습니다. 가게를 운영하는 3대 헨리 센넬리에가 그 도전을 받아들였습니다. 1년간의 노력 끝에 그는 이전의 어떤 제품보다 뛰어난 독특한 오일 파스텔을 만들어냈습니다. 1948년 이후에 만들어진 피카소의 오일 파스텔 그림을 본다면, 그것은 확실히 Sennelier 제품으로 만들어진 것이며, 오늘날까지도 업계의 금본위제로 여겨지고 있습니다.

다채로운 비전

Sennelier 미술 재료 회사의 이야기는 1887년, 그림 같은 파리의 콰이 볼테르 거리에서 시작됩니다. 센 강을 따라 위치하며, 당시의 제도를 풍자적으로 비판한 18세기 프랑스 작가의 이름을 딴 이 거리는 오랫동안 보헤미안, 작가, 예술가, 학생들을 끌어들였습니다. 1887년 어느 날, 국립 공예 예술원에서 화학을 공부하던 젊은 귀스타브 센넬리에가 세계에서 가장 중요한 미술 학교 중 하나인 에콜 나시오날 슈페리외르 데 보자르에서 한 블록 떨어진 3 콰이 볼테르에 임대 중인 미술 재료 가게를 우연히 지나쳤습니다. 화학과 색채에 대한 사랑에 영감을 받고, 그 위치가 충분히 활용되지 않는다고 확신한 센넬리에는 임대 계약을 체결하고 방 하나를 작업 공간으로 바꾸었습니다. 전 세계에서 안료를 구해 직접 물감을 제조하기 시작했으며, 종종 가게를 찾는 예술가들을 위해 주문 제작 제품을 만들었습니다.

파리에 있는 Sennelier art store. 사진 제공 IdeelArt.

1964년 프랭크 스텔라가 “그곳에 보이는 것만이 거기에 있다”는 사실에 기반해 자신의 그림을 그렸다고 선언하며 “보는 것이 곧 보는 것이다”라는 유명한 문구를 만든 것은 훨씬 후의 일입니다. 그림에서 의미와 이야기를 찾으려는 관람객의 경향을 비판하며, 실제로 존재하는 것은 물감뿐이라고 말한 스텔라는 완성된 그림의 재료적 완벽함이 캔 속의 물감만큼 완벽하지 않다는 점을 자주 한탄했습니다. 센넬리에는 매체에 대한 존경심에서 스텔라보다 훨씬 앞서 있었습니다. 1912년에는 자신의 모든 기법을 공개한 책을 출판하여, 물감이 그림에서 가장 중요한 부분이라는 단순하고 진실한 믿음에서 과학적 비밀을 나누었습니다. 센넬리에가 설립될 당시 파리에는 600개가 넘는 미술 재료 가게가 있었지만, 그의 장인 정신에 대한 열정이 그를 돋보이게 했고, 파산 직전이던 미술 재료 가게를 세계에서 가장 오래되고 존경받는 가게 중 하나로 탈바꿈시켰습니다.

파리에 있는 Sennelier art store. 사진 제공 IdeelArt.

재료와의 관계

예술 뒤에 숨은 장인 정신에 대한 열정은 세대를 거쳐 Sennelier 가문에서 식지 않았습니다. 자신만의 독특한 색조를 만들고자 하는 예술가들에게, 예를 들어 1960년 이브 클라인이 국제 클라인 블루로 했던 것처럼, Sennelier는 완벽한 출발점입니다. 런던의 L. 코르넬리센 & 아들, 피렌체의 제키와 함께, Sennelier는 아직도 건조 안료를 판매하는 몇 안 되는 가게 중 하나로, 현대 예술가들에게는 원재료에서 직접 자신만의 매체를 만드는 드문 특권을 제공합니다.

파리에 있는 Sennelier art store. 사진 제공 IdeelArt.

예술가들이 자신만의 독특한 매체를 작업실에서 만들 수 있는 기회를 제공하는 것 외에도, 이 가게는 희귀한 종이와 거의 구하기 힘든 다른 물품들도 갖추고 있습니다. 가게의 빽빽한 통로를 걸어본 사람이라면 알겠지만, 이러한 비밀스러운 보물들은 보통 다른 것을 찾으러 온 손님들이 직접 방문했을 때만 발견할 수 있습니다. 이러한 예술 재료와의 개인적인 연결감이 바로 티베르기엔 영업 관리자가 이 가게가 지금도 예술가들에게 여전히 중요한 이유라고 믿는 점입니다. “여기는 분위기가 정말 특별합니다,”라고 그녀는 말합니다. “사람들은 인간적인 접촉을 좋아해서, 그렇기 때문에 조언을 받으러 계속 찾아옵니다.” 체인점과 즉시 배송이 보편화된 이 시대에도, 예술 창작에 필수적인 신비와 인간미가 여전히 파리, 센 강가의 이 작은 가게에 살아 있음을 우리는 알고 있습니다.

대표 이미지: 파리에 있는 Sennelier art store. 사진 제공 IdeelArt.
필립 Barcio