국제 클라인 블루에 대한 한 마디

만약 그가 34세에 심장마비로 세상을 떠나지 않았다면, 이브 클라인은 올해 90세가 되었을 것입니다. 이 뜻깊은 기념을 위해 영국 블렌하임 궁전에서는 현재 50점이 넘는 클라인의 작품을 전시하고 있으며, 그중에는 1960년에 클라인이 개발한 고유의 색상인 국제 클라인 블루(IKB)로 제작된 여러 작품도 포함되어 있습니다. IKB가 만들어졌을 당시, 일부 예술가와 평론가들은 이것을 불경스럽다고 여겼습니다—어떻게 한 예술가가 개인적으로 색상을 독점할 수 있느냐는 것이었습니다. 그러나 다른 이들은 클라인을 천재로 보았으며, 지금 우리가 살고 있는 시대의 선구자로 여겼습니다. 지금은 가장 사소하고 무관한 지적 재산조차도 질투심을 가지고 보호하는 시대이기 때문입니다. 오늘날에도 이 문제에 대한 많은 논쟁이 있지만, 그 논쟁은 대체로 IKB가 실제로 무엇인지, 그리고 클라인이 그것을 어떻게 주장했는지에 대한 근본적인 오해에서 비롯됩니다. 한 가지 오해는 IKB가 새로운 색상이라는 믿음입니다. 사실 그렇지 않습니다. 그것은 기존 색상을 전달하는 새로운 매체였습니다. 또 다른 오해는 클라인이 IKB를 특허 내어 법적으로 소유권을 주장했다는 것입니다. 그는 그렇게 하지 않았습니다. 클라인은 단지 프랑스 공식 방법인 솔로우 봉투를 통해 IKB를 등록했을 뿐입니다. 솔로우 봉투는 누군가가 어떤 아이디어를 처음 생각해낸 시점을 증명하는 방법입니다. 봉투 발송자는 아이디어 설명을 두 부 작성합니다. 한 부는 지적 재산 등록 사무소에 우편으로 보내고, 다른 한 부는 발송자가 보관합니다. 클라인이 프랑스 정부에 보낸 솔로우 봉투는 우연히 파괴되어, 우리가 IKB가 등록되었다는 것을 확인할 수 있는 것은 그가 보관한 사본뿐입니다. 어쨌든 솔로우 봉투는 소유권을 의미하지 않습니다. 그것은 단지 발명 성과의 시점과 발명자를 증명할 뿐입니다. 그리고 IKB의 발명은 정말로 창의적인 것이었습니다. 사실, 그 기원 이야기는 클라인이 그의 세대에서 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명이 된 이유를 설명해 줍니다.

IKB가 특별한 이유

모든 물감은 기본적으로 고체에서 시작합니다. 식물이나 돌, 벌레 같은 것을 가루로 빻아 결합제와 섞어 액체 상태로 만들어 표면에 칠할 수 있게 합니다. 물감의 색상은 주로 고체의 색에 의해 결정됩니다. 르네상스 시대에는 가장 귀하고 희귀하며 비싼 물감 색상이 울트라마린이었습니다: 눈부신 푸른 안료입니다. 울트라마린은 변성암의 일종인 라피스 라줄리를 갈아서 만들었는데, 변성암은 압력에 의해 석탄이 다이아몬드로 변하는 것처럼 변하는 암석입니다. 오늘날에는 최소 네 대륙에서 발견되지만, 당시 라피스 라줄리는 현재의 아프가니스탄 지역에서만 채굴되었습니다. 그 희귀성과 유럽으로의 수입 비용 때문에 매우 비쌌습니다. 그 가치와 특히 선명한 색상 덕분에 화가들은 그것이 왕족과 신성함을 표현하기에 완벽한 안료라고 생각하여 종교화와 왕과 왕비의 초상화에 자주 사용했습니다.

이브 클라인 - IKB 191

이브 클라인 역시 울트라마린의 선명한 특성을 좋아했지만, 그림 표면을 보존하기 위해 고정제를 덮으면 색상이 흐려지는 점에 불만을 느꼈습니다. 그는 고정제가 이미 포함되어 추가로 덧칠할 필요가 없는 매체를 만들고자 했으며, 또한 고정제를 넣어도 안료의 선명함이 줄어들지 않는 고정제를 필요로 했습니다. 클라인은 그의 발명을 돕기 위해 전문가를 고용했는데, 그가 고용한 이는 오늘날에도 파리에서 운영 중인 한 물감 가게의 주인 에두아르 아담이었습니다. 아담은 당시 제약 회사에서 판매하던 일종의 나무 접착제에 안료를 현탁시키는 아이디어를 냈습니다. 이 접착제는 실제로 푸른색을 더욱 선명하게 만들면서도 표면에 칠한 후 색이 바래는 것을 막는 마법 같은 특성을 가지고 있었습니다. 클라인이 등록한 솔로우 봉투는 IKB가 이 과정 덕분에 독특하며, 그 과정이 클라인과 아담에 의해 개발되었음을 증명합니다.

클라인이 더 푸른 파랑을 필요로 했던 이유

클라인이 가장 선명하고 순수한 파랑을 추구한 이유는 그가 예술가로서 겪은 초기 실패에 뿌리를 두고 있습니다. 그는 순수한 색상으로 인간 감정의 완벽한 영적 본질을 표현할 수 있다고 믿으며, 1955년과 1956년에 연속으로 단색화 전시를 열었는데, 각 캔버스는 단 하나의 순수한 색상이었습니다. 그러나 그 그림들은 완전히 오해받았습니다. 대중은 그것들을 순수한 감정의 추상적 표현이 아닌 장식으로 보았습니다. 고민 끝에 클라인은 아마도 여러 가지 색상의 단색화를 만들어 관람객을 혼란스럽게 했기 때문이라고 생각했습니다. 그래서 다음 전시에서는 단 하나의 색상에 집중하기로 결정했습니다.

이브 클라인 - 제목 없는 파란 단색화

그는 그 한 가지 색상으로 아쿠아마린을 선택했는데, 이는 부분적으로는 영성과 연결된 색상이라는 역사적 이유 때문이었고, 부분적으로는 그에게 하늘의 색을 나타내었기 때문입니다. 클라인이 19세였을 때, 그는 조각가 아르망과 시인 클로드 파스칼과 함께 해변에 서서 세상을 나누었습니다. 아르망은 인공물을, 파스칼은 자연물이지만 생명이 없는 것을, 클라인은 자연물이면서 생명이 있는 것을 맡았습니다. 클라인은 팔을 휘둘러 하늘에 서명하는 듯한 제스처를 했는데, 이것이 그의 궁극적인 예술 작품이었습니다. IKB는 그가 그 제스처로 전달한 의도의 이상화된 물질적 표현이었습니다. 그것은 안료와 수지의 완벽한 혼합일 뿐만 아니라, 신비로운 것과 구체적인 것의 완벽한 조화였습니다. 놀랍게도 그는 생전에 약 200점의 IKB 작품만을 만들었지만, 그 짧은 시간 동안 그것을 진정으로 독특하고 많은 사람들의 의견으로는 신성한 수준으로 끌어올렸습니다. 이브 클라인의 작품은 영국 옥스퍼드셔 블렌하임 궁전에서 2018년 10월 7일까지 전시됩니다.

대표 이미지: 이브 클라인 - 히로시마

모든 이미지 출처: 위키미디어 공용

필립 Barcio 작성