국제 클라인 블루에 대한 한 마디

그가 34세에 심장마비로 사망하지 않았다면, 이브 클라인은 올해 90세가 되었을 것입니다. 이 가상의 이정표를 기념하기 위해, 영국 블렌하임 궁전에서는 1960년에 클라인이 개발한 이름을 딴 페인트인 국제 클라인 블루(IKB)를 사용한 여러 작품을 포함하여 50점 이상의 클라인 작품을 전시하고 있습니다. IKB가 창조되었을 당시, 일부 예술가와 비평가들은 그것이 충격적이라고 여겼습니다. 결국, 한 예술가가 어떻게 색깔에 대해 개인적인 소유권을 주장할 수 있을까요? 그러나 다른 이들은 클라인을 천재로 보았습니다. 그는 우리가 현재 살고 있는 시대의 선구자였으며, 그 시대에는 가장 미세하고 무의미한 지적 재산조차도 질투 어린 보호를 받습니다. 오늘날에도 이 문제에 대한 많은 논의가 있지만, 그 논의는 주로 IKB가 실제로 무엇인지, 그리고 클라인이 그것에 대한 소유권을 주장하기 위해 무엇을 했는지에 대한 근본적인 오해에서 비롯됩니다. 한 가지 오해는 IKB가 새로운 색깔이라는 믿음입니다. 그렇지 않습니다. 그것은 기존 색깔을 전달하기 위한 새로운 매체였습니다. 또 다른 오해는 클라인이 IKB를 특허로 등록하여 법적으로 소유권을 주장했다는 것입니다. 그는 그렇지 않았습니다. 클라인은 IKB를 등록하기 위해 솔로우 봉투를 통해 등록했을 뿐입니다. 솔로우 봉투는 누군가가 어떤 아이디어를 처음 생각했는지를 공식적으로 입증하는 프랑스의 방법입니다. 솔로우 봉투의 발신자는 아이디어에 대한 설명을 두 부 작성합니다. 한 부는 지적 재산을 등록하는 사무소에 우편으로 발송되고, 다른 부는 등록자가 보관합니다. 클라인이 IKB를 등록하기 위해 프랑스 정부에 보낸 솔로우 봉투는 우연히 파괴되었으므로, 우리가 IKB가 실제로 등록되었음을 확인할 수 있는 것은 그가 보관한 복사본뿐입니다. 그럼에도 불구하고, 솔로우 봉투는 소유권을 의미하지 않습니다. 그것은 단지 발명 성취의 시간과 주체를 설정할 뿐입니다. 그리고 IKB의 발명은 실제로 발명적이었습니다. 사실, 그 기원 이야기는 클라인이 그의 세대에서 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명이었던 이유를 설명하는 데 도움이 됩니다.

IKB를 특별하게 만드는 것

모든 페인트는 기본적으로 고체에서 시작됩니다. 식물, 바위 또는 벌레와 같은 것이 가루로 갈린 다음 바인더와 혼합되어 표면에 적용할 수 있는 액체가 됩니다. 고체의 색상이 페인트의 색상을 대부분 결정합니다. 르네상스 시대에는 가장 귀하고 희귀하며 비싼 페인트 색상이 울트라마린이었습니다: 화려한 파란색 안료입니다. 이것은 라피스 라줄리라는 일종의 변성암을 갈아서 만들어졌으며, 이는 석탄이 다이아몬드로 변하는 것처럼 압력에 따라 변한다는 것을 의미합니다. 오늘날에는 최소 네 개의 대륙에서 발견되지만, 그 당시 라피스 라줄리는 현대 아프가니스탄 지역에서만 채굴되었습니다. 그 희귀성과 유럽으로의 수입 비용이 그것을 매우 비싸게 만들었습니다. 그 가치는 특히 생생한 색상과 함께 화가들에게 그것이 왕족과 신성을 표현하는 완벽한 안료라는 아이디어를 주었고, 이는 종교화와 왕과 여왕의 초상화에서 흔히 사용되는 색상이 되었습니다.

이브 클랭 - IKB 191

이브 클레인은 또한 울트라마린의 생동감 있는 특성을 사랑했지만, 그림의 표면을 보존하기 위해 고정제로 덮었을 때 고정제가 색상을 흐리게 만든다는 사실에 불안해했습니다. 그는 추가적인 층을 적용할 필요 없이 고정제가 포함된 매체를 만드는 방법을 찾고 있었지만, 추가했을 때 색소의 생동감을 감소시키지 않는 고정제도 필요했습니다. 클레인은 그의 발명에 도움을 줄 전문가로 에두아르 아담을 고용했습니다. 아담은 당시 제약회사가 판매하고 있던 일종의 목재 접착제에 색소를 현탁시키는 아이디어를 냈습니다. 이 접착제는 실제로 파란색을 더욱 생동감 있게 만들어주는 마법 같은 특성을 가지고 있었으며, 표면에 적용된 후에는 색이 바래는 것을 방지했습니다. 클레인이 등록한 솔로우 봉투는 IKB가 이 과정 때문에 독특하다는 것을 확립하며, 그와 아담이 이 과정을 개발했음을 나타냅니다.

왜 클라인은 더 푸른 파란색이 필요했는가

클라인이 가능한 가장 생생하고 순수한 파란색을 추구한 이유는 그가 예술가로서 겪었던 초기의 실패에 뿌리를 두고 있었다. 그는 순수한 색을 사용하여 인간 감정의 완벽한 영적 본질을 표현할 수 있다고 믿었고, 1955년과 1956년에 단색 캔버스 전시회를 두 차례 연속으로 개최했다. 각 캔버스는 단일한 고체의 순수한 색이었다. 그러나 이 그림들은 완전히 오해받았다. 대중은 그것들을 순수한 감정의 추상적 표현이 아니라 장식으로 보았다. 몇 가지 반성을 한 후, 클라인은 아마도 오해가 그가 여러 가지 다른 색의 단색화를 만들었기 때문에 발생했을 것이라고 결론지었다. 그래서 그는 다음 전시회에서는 단일 색상에 집중하기로 결정했다.

이브 클랭 - 제목 없는 파란색 단색화

그는 아쿠아마린을 그 한 가지 색으로 선택한 이유는 부분적으로 영성과 연결된 색으로서의 역사 때문이었고, 부분적으로는 그에게 하늘의 색을 나타내기 때문이었습니다. 클라인은 19세 때, 조각가 아르망과 시인 클로드 파스칼과 함께 해변에 서서 세상을 나누었습니다. 아르망은 제조된 것을 가져갔고, 파스칼은 자연적인 것, 그러나 살아있지 않은 것을 가져갔으며, 클라인은 자연적이고 살아있는 것을 가져갔습니다. 그 후 클라인은 하늘을 서명하는 듯 팔을 흔들었습니다—그의 궁극적인 예술 작품이었습니다. IKB는 그 제스처로 전달한 의도의 이상화된 물질적 표현이었습니다. 그것은 단순히 안료와 수지의 완벽한 혼합일 뿐만 아니라, 에소테릭과 구체적인 것의 완벽한 혼합이기도 했습니다. 놀랍게도 그는 사망하기 전 IKB로 약 200개의 작품만을 창작했습니다. 그 짧은 시간 안에 그는 그것을 진정으로 독특한 것의 수준으로 끌어올렸고, 많은 사람들의 의견에 따르면 신성한 것으로 여겨졌습니다. 옥스퍼드셔, 잉글랜드의 블렌하임 궁전에서의 이브 클라인 전시는 2018년 10월 7일까지 진행됩니다.

특집 이미지: 이브 클랭 - 히로시마

모든 이미지 출처: 위키미디어 공용

필립 Barcio