모성, 출산, 여성성, 성별 - 주디 시카고의 출생 프로젝트
1980년과 1985년 사이에, 주디 시카고는 150명 이상의 바느질 작업자들을 모집하여 탄생 프로젝트라는 기념비적인 전시회의 기초가 되는 수십 개의 대형 태피스트리를 제작하는 데 협력하게 했습니다. 시카고가 설명하듯이, 이 전시는 "여성의 출산 능력과 그들의 창의적인 정신을 기념하기 위한 것"으로 의도되었습니다. 태피스트리 외에도, 이 전시에는 모성, 여성성, 창조를 탐구하는 시카고의 수많은 상징적인 그림과 드로잉이 포함되었습니다. 1978년에 시카고가 설립한 페미니스트 예술 비영리 단체인 Through the Flower는 탄생 프로젝트 투어를 조직했으며, 이 투어는 결국 미국 전역의 100개 이상의 장소를 방문했습니다. 투어가 끝난 후, Through the Flower는 작품을 다양한 기관에 무료로 기증했습니다. 이 전시회에 대한 모든 것이 혁신적이었다고 말할 수 있습니다. 시카고가 그녀와 협력한 각 바느질 작업자와 작업에 대한 공적 신용을 동등하게 나누었다는 사실부터, 작품이 판매되지 않고 기증되었다는 사실까지 말입니다. 그러나 가장 혁신적인 것은 작품의 내용이었습니다. 이 작품은 여성성을 기념할 뿐만 아니라, 우주의 창조를 근본적으로 여성적인 사건으로 재맥락화하여, 수세기 동안 가부장적 서구 창조 서사에 의해 여성의 경시를 뒤집고, 여성이 인간 존재의 가장 본질적인 측면인 출산을 명백히 구현하고 있다는 사실에 주목하게 했습니다. 그리고 이 글을 읽으면서 아마도 오늘날 다시 반복할 필요가 있는 메시지라는 느낌이 든다면, 당신은 혼자가 아닙니다. 큐레이터 비키 D. 톰슨 와일더도 같은 생각을 했습니다. 그녀는 이 전시를 수정된 형태로 다시 가져왔으며, 주디 시카고의 탄생 프로젝트: 다시 태어나다라는 제목으로 진행됩니다. 원래 작품 중 12개 이상의 "재조합"으로 구성된 이 희귀하고 특별한 전시는 페미니스트 현대 미술의 중요한 순간을 다시 방문할 기회를 제공할 뿐만 아니라, 이 중요한 작품이 오늘날 우리에게 어떤 질문과 교훈을 담고 있는지 살펴볼 수 있는 기회를 제공합니다.
시작에
많은 종교 창조 신화의 중심 개념 중 하나는 우주의 창조자가 A) 감각이 있는 존재이며, B) 성별이 있다는 것입니다. 대개 그 성별은 남성으로 인식됩니다. 창조자뿐만 아니라 많은 개별 창조물들도 성별이 있다고 자주 생각됩니다. 1224년, 이탈리아 가톨릭 수도사인 프란시스는 그가 쓴 종교 시 "태양의 송가"에서 "자매 달"이라는 구절을 만들었습니다. 그 시는 형제 태양, 형제 바람, 자매 물, 형제 불, 어머니 지구 등 많은 다른 것들에게도 성별을 부여합니다. 그러나 가톨릭 교회의 태도에 대해 가장 드러내는 것은 시의 세 번째 마지막 연에서 아시시가 하는 마지막 성별 부여로, 그 내용은 다음과 같습니다: "자매 육체적 죽음, 누구도 도망칠 수 없는." 그의 변호를 하자면, 수도사인 아시시는 여성 생물학과 인간 생식에 대해 약간 모호했을 수 있습니다. 그러나 죽음을 여자로 부르는 것은 그저 모순적입니다. 오히려 여성은 생명의 원천입니다.
주디 시카고, 세계의 창조 E 3/9, 1984. 실크스크린과 자수로 그린 직물 위에, 23¼ x 40½ 인치. 자수: 메릴리 러시 휘태커, 앨버커키 박물관의 대여; "Through The Flower"의 기증.
이 근본적인 오해는 주디 시카고가 Birth Project로 해결하고자 했던 핵심이다. 그녀는 "Creation of the World"라는 시리즈에서 이를 가장 감동적으로 다루었다. 이 시리즈의 한 작품에서는 작은 점 자수로 지구의 모든 동물과 자연 요소들이 황홀한 여성의 몸에서 솟아나는 영광스러운 이미지를 표현하고 있다. 또 다른 작품에서는 같은 이미지가 실크스크린과 자수로 직물에 표현되었다. "Creation of the World Scroll"(1981-82)이라는 작품은 시카고가 프리즘컬러 연필과 석판화를 혼합하여 만든 것으로, 창조의 성별 신화를 정면으로 공격하며, 소용돌이치는 생물형 에너지 파동이 배아적이고 상징적인 비옥한 형태와 뒤섞인다. 두루마리의 길이에 걸쳐 네 개의 연으로 쓰여진 것은 시카고가 우주와 그 안의 모든 물질의 창조를 설명하는 신화적 시이다. 이 시는 시작을 무로 묘사하며, 그로부터 신음이 나오고, 그것이 비명이 된다: 탄생의 비명—우주의 탄생. "그의 위대한 노동의 정점"은 행성, 별, 그리고 모든 다른 물질이다. 이러한 것들은 시카고가 "우주의 딸들"이라고 쓴다.
주디 시카고, 더 크라운닝 Q5, 1982. 드로잉 위에 리버스 아플리케와 퀼팅, 바틱 원단, 56½ x 89 인치. 리버스 아플리케와 퀼팅, 재클린 (무어) 알렉산더, 플로리다 주립대학교 미술관 소장.
자녀를 잘 가르치세요
주디 시카고의 탄생 프로젝트: 다시 태어남과 함께, 파사데나 캘리포니아 미술관은 몇 가지 부가 프로젝트를 조직했습니다. 이러한 선택은 전시의 전체 개념에 매혹적인 깊이를 더합니다. 부가 프로젝트 중 하나인 탄생 이야기(Birth Stories)는 방문객들이 현대 캘리포니아 사람들의 이야기를 듣고 읽을 수 있게 하여, 그들이 어머니, 파트너, 그리고 조력자로서의 자신의 출산 경험을 설명합니다. 전시된 작품들에 숨어 있는 다층적이고 추상적인 측면에 구체적이고 개인적인 요소를 추가하는 더 좋은 방법이 있을까요? 아이들을 위해 특별히 설계된 다른 부가 프로젝트들도 동일하게 영향력이 있습니다. 예를 들어, 어린이 도서 구역과 갤러리 내 어린이 교육 공간이 있습니다.
주디 시카고, 세계의 창조 – 두루마리, 1981-82. 리토그래피, 금박, 프리즘컬러, 38 1/4 x 100 1/2 인치. 아티스트와 제시카 실버맨 갤러리 제공
이 큐레이션의 이러한 측면이 필수적이라고 생각합니다. 왜냐하면 원래의 Birth Project의 규모와 중요성에도 불구하고, 문화에서 거의 감지할 수 있는 변화가 있는 세대가 지나갔기 때문입니다. 저는 전시회가 처음으로 미국을 순회할 때 십대였습니다. 주변의 어른들로부터 Judy Chicago라는 이름을 듣던 기억이 나지만, 그녀의 이미지가 신성모독적이라는 의견과 함께 듣기만 했습니다. 그 당시 아무도 저에게 이러한 이미지가 사실은 신성하다는 것을 이해할 수 있도록 도와주지 않은 것이 아쉽습니다. 이 절실히 필요한 Birth Project의 재조합이 미국뿐만 아니라 세계를 순회하며 아이들을 위한 교육 요소와 함께 진행되기를 희망합니다. 30년 후에 여성성의 본질적인 창조적 정신이 당연하게 여겨지는 세상을 보는 것은 정말 멋질 것입니다. 그때까지 Judy Chicago의 Birth Project: Born Again은 파사데나 캘리포니아 미술관에서 2018년 10월 7일까지 전시됩니다.
특집 이미지: 주디 시카고, 세계의 창조 PP2, 1984. 실크 메쉬에 드로잉을 덮은 페티 포인트, 10¾ x 15 인치. 장 폴 베렌스의 페티 포인트, 아티스트, Through the Flower, Salon 94, 뉴욕 제공.
필립 Barcio
