모성, 출산, 여성성, 성별 - 주디 시카고의 출생 프로젝트

1980년부터 1985년 사이에, 주디 시카고는 150명 이상의 바느질 장인들과 협력하여 대형 태피스트리 수십 점을 제작했으며, 이 작품들은 Birth Project라는 기념비적인 전시회의 기초가 되었습니다. 시카고가 설명하길, 이 전시는 “여성의 출산 능력과 창조적 정신을 기념하는” 목적이었습니다. 태피스트리 외에도, 전시에는 모성, 여성성, 창조를 탐구하는 시카고의 상징적인 그림과 드로잉이 다수 포함되었습니다. 1978년에 시카고가 설립한 여성주의 예술 비영리 단체 Through the Flower는 Birth Project 순회 전시를 조직했으며, 이 전시는 결국 미국 전역 100여 개 장소를 방문했습니다. 순회가 끝난 후, Through the Flower는 작품들을 여러 기관에 무료로 기증했습니다. 이 전시의 모든 점이 혁명적이었는데, 시카고가 협력한 바느질 장인들과 동등한 공적을 공유했다는 점부터 작품을 판매하지 않고 기증했다는 점까지 그렇습니다. 그러나 가장 혁명적인 것은 작품의 내용이었습니다. 이 작품은 단순히 여성성을 기념한 것뿐만 아니라, 우주의 창조를 근본적으로 여성적인 사건으로 재해석하여, 수세기 동안 가부장적 서구 창조 서사에 의해 축소되어 온 여성의 위치를 뒤집고, 여성들이 인간 존재의 가장 본질적인 측면인 출산을 분명히 구현한다는 사실에 주목했습니다. 이 글을 읽으며 이 메시지가 오늘날에도 반복되어야 할 필요가 있다고 느낀다면, 당신만 그런 것이 아닙니다. 큐레이터 비키 D. 톰슨 와일더도 같은 생각을 했습니다. 그녀는 이 전시를 수정된 형태로 다시 선보였는데, 그것이 바로 주디 시카고의 Birth Project: Born Again입니다. 원작 중 12점 이상을 “재조립”한 이 희귀하고 특별한 전시는 여성주의 현대미술의 중요한 순간을 다시 돌아볼 기회를 제공할 뿐 아니라, 이 중요한 작품이 오늘날 우리에게 던지는 질문과 교훈을 살펴볼 수 있게 합니다.

처음에

많은 종교 창조 신화의 중심 개념 중 하나는 우주의 창조자가 A) 지각 있는 존재이며, B) 성별을 가진다는 것입니다. 대개 그 성별은 남성으로 인식됩니다. 그리고 창조자뿐 아니라 많은 개별 창조물들도 성별을 가진 것으로 여겨집니다. 1224년, 이탈리아 가톨릭 수도사 프란치스코 아시시가 쓴 종교 시 태양의 찬가에서 “달 자매”라는 표현을 처음 사용했습니다. 이 시는 또한 태양 형제, 바람 형제, 물 자매, 불 형제, 대지 어머니 등 여러 대상에 성별을 부여합니다. 그러나 가톨릭 교회의 태도를 가장 잘 드러내는 것은 시의 끝에서 세 번째 연에 나오는 “몸의 죽음 자매, 살아 있는 사람은 누구도 피할 수 없다”는 구절입니다. 수도사였던 아시시는 여성 생물학과 인간 생식에 대해 다소 무지했을 수 있지만, 죽음을 여성으로 표현한 것은 모순적입니다. 오히려 여성은 생명의 근원입니다.

주디 시카고, 세계의 창조 E 3/9, 1984년. 실크스크린과 자수, 천 위에 드로잉, 23¼ x 40½ 인치. 자수는 메릴리 러시 휘태커, 앨버커키 박물관 대여; Through The Flower 기증

이 근본적인 오해가 바로 주디 시카고가 Birth Project를 통해 바로잡으려 했던 핵심입니다. 그녀는 특히 “세계의 창조”라는 시리즈에서 이를 강렬하게 다루었습니다. 이 시리즈의 한 작품에서는 작은 바늘땀 자수를 사용해 황홀한 여성의 몸에서 지구의 모든 동물과 자연 요소가 솟아나는 영광스러운 모습을 표현했습니다. 또 다른 작품에서는 같은 이미지를 실크스크린과 자수로 천 위에 표현했습니다. “세계의 창조 두루마리”(1981-82)라는 작품은 프리즘컬러 연필과 석판화 기법을 혼합해 제작되었으며, 창조의 성별 신화를 정면으로 공격합니다. 소용돌이치는 생명체 같은 에너지 파동이 배아와 상징적인 다산의 형태와 뒤섞여 있습니다. 두루마리 길이에 걸쳐 네 연으로 쓰인 신화적 시는 시카고가 우주와 그 안의 모든 물질의 창조를 묘사한 것입니다. 시는 시작을 무(無)로 묘사하며, 여기서 신음 소리가 나고, 그것이 비명으로 변합니다. 그 비명은 우주의 탄생을 알리는 비명입니다. “그 위대한 노동의 절정”은 행성, 별, 그리고 모든 다른 물질입니다. 시카고는 이들을 “우주의 딸들”이라고 썼습니다.

주디 시카고, 왕관 Q5, 1982년. 바틱 천 위에 드로잉, 역붙임과 누빔, 56½ x 89 인치. 역붙임과 누빔은 재클린 (무어) 알렉산더, 플로리다 주립대 미술관 소장

아이들을 잘 가르치라

주디 시카고의 Birth Project: Born Again과 함께, 파사데나 캘리포니아 미술관은 몇 가지 부대 프로젝트도 기획했는데, 이는 전시 전체 개념에 흥미로운 깊이를 더합니다. 그중 하나인 Birth Stories는 방문객들이 현대 캘리포니아 주민들이 어머니, 동반자, 조력자로서 출산 경험을 이야기하고 읽을 수 있게 합니다. 전시 작품에 숨어 있는 다층적 추상적 요소에 구체적이고 개인적인 요소를 더하는 데 이보다 더 좋은 방법이 있을까요? 아이들을 위한 부대 프로젝트들도 마찬가지로 인상적입니다. 어린이 도서 구역과 전시장 내 어린이 교육 공간이 그것입니다.

주디 시카고, 세계의 창조 – 두루마리, 1981-82년. 석판화, 금박, 프리즘컬러, 38 1/4 x 100 1/2 인치. 작가 및 제시카 실버만 갤러리 제공

이러한 큐레이션 측면은 매우 중요하다고 생각합니다. 원래 Birth Project의 규모와 중요성에도 불구하고, 한 세대가 지나도록 문화에는 거의 눈에 띄는 변화가 없었기 때문입니다. 저는 이 전시가 처음 미국을 순회할 때 십대였습니다. 주변 어른들로부터 주디 시카고라는 이름을 들었지만, 그 이미지가 불경하다는 의견과 함께 들었습니다. 그때 누군가가 이 이미지들이 사실은 신성하다는 것을 알려주지 않은 것이 아쉽습니다. 저는 이 꼭 필요한 Birth Project 재조립 전시가 미국뿐 아니라 전 세계를 순회하며 어린이 교육 요소와 함께 소개되길 희망합니다. 30년 후에는 여성성의 본질적 창조 정신이 당연하게 여겨지는 세상을 보는 것이 멋질 것입니다. 그때까지, 주디 시카고의 Birth Project: Born Again은 파사데나 캘리포니아 미술관에서 2018년 10월 7일까지 전시됩니다.

대표 이미지: 주디 시카고, 세계의 창조 PP2, 1984년. 실크 망사 위 드로잉에 작은 바늘땀 자수, 10¾ x 15 인치. 작은 바늘땀 자수는 진 베렌스, 작가, Through the Flower, 그리고 뉴욕 살롱 94 제공

필립 Barcio 글