피에르 술라주, 루브르에서 100세 생일 축하
크리스마스 이브에 프랑스 남부의 작은 마을 로데즈에서 태어난 프랑스의 추상 화가 피에르 술라주는 세상에 매우 특별한 선물이 되었습니다. 실제로 루브르 박물관은 그의 100세 생일을 기념하여 이번 12월에 술라주의 전체 작품을 추적하는 전시회를 열 것이라고 발표했습니다. 술라주는 자신의 경력을 단일 색상인 검정색의 탐구에 바쳤으며, 그것이 빛과 어떻게 상호작용하는지를 특별히 강조했습니다. 그의 비범한 작품은 상대적으로 단순한 매개변수에도 불구하고 결코 오래되지 않습니다. 그는 질감, 색조 및 구성 구조의 끝이 없는 깊이를 탐구함으로써 그것을 신선하게 유지하며, 오늘날에도 회화의 가능성이 무한하다는 것을 계속해서 증명하고 있습니다. 술라주가 태어난 해인 1919년은 어둠과 빛이 공존하는 해였습니다. 그것은 연합국이 제1차 세계 대전 종전 후 평화 조건을 설정하기 위해 파리 평화 회의에 모인 해였습니다. 그러나 이상하게도 나치당의 전신인 독일 노동자당이 결성된 해이기도 했습니다. 술라주는 제2차 세계 대전 중 프랑스 군대에서 복무하면서 전쟁의 참상을 직접 목격했습니다. 전쟁 후, 그는 파리에서 가장 중요한 미술 아카데미인 École Nationale Supérieure des Beaux-Arts의 입학 시험을 치렀습니다. 시험에 합격했음에도 불구하고 그는 학교에서 가르치는 것을 거부하고 자신의 개인적인 스타일을 추구하기로 선택했습니다. 공식 살롱에서도 거부당한 후, 그는 1947년 심사가 없는 Salon des Indépendants에서 처음으로 자신의 그림을 전시했습니다. 그 첫 전시 이후로 술라주는 자신의 비전에 전념하며 지속적으로 자신의 작업을 재창조해 왔습니다. 이제 100세에 가까워지면서도 그는 속도를 늦추지 않았습니다. 이는 그의 다가오는 루브르 회고전에서 여러 개의 새로운 대형 그림이 존재하는 사실로 입증됩니다.
블랙을 넘어서
그의 경력 초기에는, 소울라주는 색깔 검정을 사용하는 것만큼이나 그의 제스처 회화 스타일로 알려져 있었다. 일상적인 집 페인팅 브러시와 팔레트 나이프를 사용하여, 그는 오늘날 미국 화가 로버트 마더웰과 프란츠 클라인의 작품과 비교되는 대형 추상 제스처 구성을 만들었다. 그러나 소울라주는 이 독특한 스타일의 개척자였지, 다른 누구의 추종자가 아니었다. 그는 비평가들이 나중에 액션 페인팅이라고 부를 것을 창조하고, 타키즘과 아트 인포멜로 알려진 운동과 연관된 가장 초기의 예술가 중 한 명이었다. 이러한 모든 연관은 그의 제스처 자국과 관련이 있었지만, 그럼에도 불구하고 그것들이 이 초기 회화의 가장 극적인 요소라는 것은 분명했지만, 소울라주는 그것들이 작품의 초점이라고 생각하지 않았다. 그는 자신의 작품이 어떤 종류의 서정적 추상과 연관되기를 원하지도 않았다. 오히려 그는 검은색 페인트와 흰색 지지대—어둠과 빛 사이의 역동적인 관계에 항상 관심이 있었다.
피에르 술라주 - 그림, 220 x 366 cm, 1968년 5월 14일, 파리, 국립 현대 미술관 - 퐁피두 센터 © Archives Soulages/ADAGP, 파리 2019
그가 자신의 아이디어를 표현할 적절한 언어를 찾은 것은 1979년이었다. 그 해에 그가 자신의 그림을 위해 만든 구절은 아우트르누아르(Outrenoir)—검은색을 넘어였다. 한편으로 이 용어는 그의 그림이 관객에게 페인트의 색을 넘어 보도록 요구한다는 아이디어를 나타낸다. 그들은 우리가 검은색을 출발점으로 삼고, 종착점으로 삼지 않도록 요구한다. 그의 아우트르누아르 그림 중 일부에서는 빛이 페인트의 깊은 능선에서 반사되어 반짝이는, 겉보기에는 흰색의 가장자리를 만들어낸다. 그러나 그 흰색은 실제로 존재하지 않으며, 그것은 환상이다. 다른 아우트르누아르 그림에서는 갤러리의 조명이 처음에는 단색 표면으로 보이는 것이 사실은 미세한 검은색과 회색의 변주로 구성된 태피스트리임을 보여준다. 그러나 소울라주(Soulages)는 우리가 '검은색을 넘어'라는 구절에 대해 생각하기를 원하는 또 다른 방법이 있다. 그는 우리가 색의 개념을 완전히 넘어, 진정으로 중요한 것이 무엇인지 깨닫는 장소로 나아가기를 원한다: 우리의 정신 상태이다. 만약 우리가 검은색을 넘어의 완전한 의미에 마음을 열면, 우리는 지각이 모든 것이라는 것을 깨닫기 위한 적절한 정신 상태에 도달할 수 있을지도 모른다.
피에르 술라주 - 유리에 아스팔트, 45.5 x 45.5 cm, 1948, 파리 국립 현대 미술관-퐁피두 센터 © Archives Soulages/ADAGP, 파리 2019
루브르의 소울라주
비록 그의 작품이 아마도 전체 박물관을 채울 수 있을지 모르지만, 루브르에서 열릴 예정인 피에르 술라주(Pierre Soulages) 회고전은 크지 않을 것이다. 이 전시는 최초로 대중에게 개방된 갤러리인 살롱 카레(Salon Carré)라는 아늑한 공간에서 열릴 예정이다. 그럼에도 불구하고 그의 경력의 모든 접점이 탐구될 것이며, 이는 거의 전적으로 다른 박물관의 영구 소장품에서 가져온 신중하게 선별된 작품들로 이루어질 것이다. 1946년의 작품인 '호두 얼룩(Walnut Stain)'은 술라주가 초기부터 발전시킨 서정적이고 거의 서예적인 스타일을 보여준다. 작품의 서정성을 무시하고 보면, 각 붓질에서 붓에 가해진 압력의 다양한 강도가 어둠과 빛의 무한한 변화를 만들어내는 것을 볼 수 있다. 마찬가지로, 거의 전적으로 검은색인 '회화(Painting, 1968)'에서는 우리의 시선이 끌리는 변화를 볼 수 있다. 흰색 지지대가 살짝 비치는 작은 부분들이나 손의 가벼운 터치로 만들어진 신비롭고 유령 같은 그림자들이 그것이다.
피에르 술라주 - 호두 나무 얼룩, 48.2 x 63.4 cm, 1946, 로데즈, 뮤제 술라주 © Archives Soulages/ADAGP, 파리 2019
다음으로, 1979년의 그림으로 아우트레누아르의 탄생을 봅니다. 임파스토 붓 자국이 빛이 반사될 수 있는 능선의 정글을 만들어내며, 캔버스의 상단 사분면에 있는 단단한 검은 직사각형은 진정한 어둠의 깊이를 상기시킵니다. 이후, 일련의 폴리프틱스에서 우리는 소울라주가 우리가 검정이라고 부르는 색조의 뉘앙스와 극단을 탐구하는 모습을 봅니다. 선, 형태, 패턴을 매혹적인 효과로 배치하여, 이 그림들은 내용과 방법 사이의 경계를 혼란스럽게 만듭니다. 작은 크기에도 불구하고, 혹은 어쩌면 그 때문에 우스꽝스럽게도, 소울라주가 이룬 진정한 우아함은 이 회고전에서 기념되고 있습니다: 우리가 보는 것을 제한함으로써, 가능한 것에 대한 우리의 이해가 향상될 수 있습니다. 피에르 소울라주 전시회는 2019년 12월 11일부터 2020년 3월 9일까지 루브르에서 열립니다.
특집 이미지: 피에르 수잘레스 - 그림, 222 x 314 cm, 2008년 2월 24일, 파리, 피에르 수잘레스 © Archives Soulages/ADAGP, 파리 2019
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필립 Barcio
