스포트라이트의 아티스트 - 시릴 랭슬랭
프랑스 예술가 Cyril Lancelin은 예술, 건축, 장난감 사이에 정말 차이가 있는지 의문을 품게 하는 혼합 조각품을 만듭니다. Lancelin은 광경 연출의 전문가입니다. 금속 작업도 하지만, 그는 거대한 팽창식 예술 작품을 디자인하는 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그의 작품들은 Claes Oldenburg, Andy Warhol, Jeff Koons가 파티 용품 웹사이트의 튀어 오르는 집 페이지에서 만난 듯한 혼합 시각 언어를 담고 있습니다. 매우 사진 찍기 좋은 이 작품들은 수년간 갤러리와 인스타그램에서 큰 반향을 일으켜 왔습니다. 최근에는 더 넓은 공공 영역에서도 모습을 드러내기 시작했습니다. 가장 최근에는 Lancelin이 필라델피아의 메이드 인 아메리카 페스티벌의 자선 야외 모임 공간인 Cause Village의 잔디밭에 두 개의 거대한 분홍색 팽창식 피라미드를 설치했습니다. 이 피라미드들은 잊혀진 캔디랜드의 유적처럼 땅에서 솟아올라 방문객들이 그 안으로 들어가 장난스럽고 기이한 통로를 거닐도록 초대했습니다. 외부에서 보면, 이들은 풍경을 충격에 빠뜨렸습니다—터무니없고, 야하고, 완전히 인공적인 자연 환경의 부속물로서, 배경의 고층 빌딩들과 크게 다르지 않았습니다. 내부에서는 이 피라미드들이 감각을 이상함에 몰입시켰습니다. 천의 가스 방출과 압도적인 분홍빛이 결합되어 마치 거대한 솜사탕 기계에 행복하게 빨려 들어가는 것과 같은 감각을 만들어냈을 것이라 상상합니다. 이전에는 공공 영역에서 보기 드문 광경이었고, 설령 그랬다 하더라도 주로 영향력 있는 세계적 예술가들의 이력서에만 국한되었던 대규모 팝풍 공공 작품들이 이제는 점점 더 흔해지고 있으며, 신진 또는 무명 예술가들에 의해 만들어지는 경우도 많아지고 있습니다. 우리가 이 작품들을 어떻게 생각하든, Lancelin이 분명히 즐기고 있다는 점은 그와 다른 예술가들이 계속해서 이런 작품을 만들 것임을 보장합니다. 문제는 우리가 왜 그런지 이해할 만큼 충분히 읽고 쓸 줄 아는가, 그리고 그 작품에 대해 지적으로 이야기할 수 있는가 하는 점입니다. 우리가 그럴 필요가 있을까요? 아니면 결국 이 작품을 예술, 건축, 광경, 혹은 일상에서 벗어난 단순한 오락으로 이해하든 상관없는 걸까요?
모든 것이 장관이다
어쩌면 이것은 시카고 피카소에서 시작되었을지도 모릅니다. 혹은 훨씬 이전, 6세기 바미얀의 부처상에서 시작되었을 수도 있습니다. 언제 어디서 시작되었든 오늘날 세상은 다양한 이유와 목적을 위해 인간이 만든 거대한 미적 형태들로 가득합니다. 이들 중 어느 것이 예술로 구별되는지는 논쟁의 여지가 있습니다. 하지만 거대한 조각의 기초가 될 수 있는 형태는 이제 완전히 열려 있습니다. 문자 그대로 모든 것이 장관이 될 수 있습니다. 한때 Oldenburg의 거대한 화살표나 Koons의 거대한 풍선 토끼를 보고 주저했던 이들은 오늘날 조각 공원, 공공 광장, 미술 박람회를 어리둥절한 채 거닐어야 할 것입니다. 여기에는 거대한 색칠된 돌무더기, 거대한 판다 곰, 지하에서 기어 나오는 거대한 좀비, 마치 고층 빌딩 크기의 중국 음식 상자가 있습니다.
Cyril Lancelin - 플라밍고 그라운드, 핑크닉 페스티벌 2019, 뉴욕시. © 2019 Cyril Lancelin
개인적으로 저는 이 거대한 예술의 새로운 세계가 매우 좋습니다. 자연 환경에서 솟아오르는 거대하고 멋진 추상 형태를 보는 것을, 건물 벽을 기어오르는 거대한 무당벌레를 보는 것만큼이나 좋아합니다. 하지만 이 모든 것의 의미에 대한 논의가 필요하다고 생각합니다. 이것은 예술가가 밤늦게 혼자 작업실에서 무언가를 만들며 식사와 잠을 거르며 계속 작업하는 예술이 아닙니다. 이것은 데스크톱 컴퓨터 앞에 앉아 있거나 여러 사람이 데스크톱 컴퓨터 앞에 모여 있는 모습입니다. 이런 새로운 거대한 예술 작품에 들어가는 개인적인 수고는 시카고 피카소 같은 작품에 들어간 것에 비하면 극히 적습니다. 디지털 디자인 소프트웨어, 로봇 제작 과정, 초경량·초저가 재료 덕분에 인터넷 연결만 있으면 누구나 다음 큰 예술 작품을 디자인할 수 있습니다. 우리는 왜 그런지 물어야 할까요? 이미 이루어진 것의 맥락에서 자신이 하는 일을 정당화하도록 이끈 사유의 흐름에 따라 예술가들이 작업하던 옛 시절을 그리워해야 할까요? 아니면 그냥 어깨를 으쓱하며 “네! 더 많은 거대한 열매, 더 많은 거대한 모든 것!”이라고 말해야 할까요?
Cyril Lancelin - 하프 라인, Galerie MR80, 2018, 파리. 사진: Dannan Wang. © 2019 town.and.concrete
합리적인 해결책
Lancelin이 거대한 팽창식 조각품을 디자인하는 이유 중 하나는 팽창식 재료가 가볍고 운송이 쉽기 때문이라고 밝혔습니다. 이것은 공공 예술가들이 직면하는 실제 문제입니다. 거대한 금속 조각품을 제작하고 운송한 뒤 설치하는 데 얼마나 많은 노력이 드는지 상상해 보십시오. Richard Serra의 “틸티드 아크”를 생각해 보십시오. 광석을 추출하고 강철을 만들고 조각품을 제작하고 운송하고 설치하는 데 수십만 달러와 수많은 시간이 들었지만, 결국 그것은 철거되어 창고에 쌓여 버렸습니다. 이것이 낭비였을까요, 아니면 그 노력과 그로 인한 이론적 논쟁이 가치 있었을까요? 공공 예술이란 그런 것일까요? 웅장한 비전을 위해 인간의 대규모 노력이 투입되는 것일까요? 아마도 한때는 그랬을지 모릅니다. 오늘날에는 순간의 덧없고 일시적인 충동과 순간을 기념하는 기념비에 더 가깝습니다. 점점 더 빡빡해지는 예산 현실과 결합하여, 일시적이고 가벼우며 팽창식(따라서 공기를 빼서 접을 수 있는) 조각품을 만드는 것은 합리적인 해결책처럼 보입니다.
Cyril Lancelin - 아치, Ligne Roset Westend, 런던 디자인 페스티벌 2018. © 2019 Cyril Lancelin
그럼에도 불구하고, 예술 기자로서 저는 이런 유형의 작품을 이야기할 때 어떤 언어를 사용해야 할지 이해하고 싶습니다. 예를 들어 Lancelin은 자신의 작업 공간을 창작 스튜디오라고 설명합니다. 이것은 예술 작업실과 어떻게 다를까요? 아니면 디자인 작업실과는? 우리는 예술 이후 시대에 살고 있는 걸까요? 상상의 시대가 도래했다는 이야기를 들은 적이 있습니다. 아마도 예술가들이 겸손하거나 심지어 거만하게 박물관 벽에 걸기 위해 자신의 작품에 몰두하던 개념은 끝났을지도 모릅니다. 아마도 창작자들이 이제 예술가를 대체하는 시대일지도 모릅니다. 아니면 이 모든 것이 단지 말장난일 뿐일까요—공원에서 거대한 분홍색 팽창식 피라미드를 발견하는 것과 비슷한 산만함일까요?
대표 이미지: Cyril Lancelin - 이너 서클, 이스트맨 가든, 클리블랜드 공공 도서관, 클리블랜드, 2019, 미국. Land Studio 기획 © 2019 Cyril Lancelin
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 작성
