스티븐 파리노, 1980년대 추상 미술의 나쁜 소년

예술가 Steven Parrino는 자신의 예술로 생계를 꾸리지 못했습니다. 그는 2005년에 사망했기 때문에, 최근 언론 보도에서 Parrino가 “예술 시장의 르네상스를 누리고 있다”고 하는 말은 과장된 표현으로 생각할 수도 있습니다. 죽은 사람들은 (바람직하게도) 살아있는 사람들이 즐기는 것과 같은 것을 즐기지 않습니다. 그러나 부인할 수 없는 사실은, Parrino가 46세에 오토바이 사고로 사망하기 전 만든 작품들이 그의 죽음 이후 꾸준히 재정적 가치를 높여왔다는 점입니다—아마도 그의 수집가들이 즐기고 있는 르네상스일 것입니다. 그의 작품 가치가 상승한 이유는 그가 펑크 록커였기 때문일 수도 있고, 세상이 마침내 펑크 정신의 가치를 깨닫고 있기 때문일 수도 있습니다. 또는 전적으로 그의 유산이 사후에 Gagosian Gallery에 의해 대표되고 있기 때문일 수도 있습니다. Gagosian Gallery는 현재 현대 미술 시장에서 가장 높은 가격을 받는 많은 예술가들을 대표하는 미술상입니다. 어쩌면 Gagosian 팀은 중요한 예술가를 발견하는 데 뛰어나거나 수집가들의 취향을 예측하는 데 능숙할 수도 있습니다. 또는 단지 갤러리가 예술 시장 피라미드 사기를 조작하는 엘리트 글로벌 투기자 집단과 연결되어 있을 수도 있습니다. 어쨌든, Gagosian이 예술가를 대표한다면 그 작품에는 뭔가 독특한 점이 있을 것입니다. 결국, Artnet News에 따르면 Parrino가 살아있을 때 그의 유일한 대리인이었던 Team Gallery의 José Freire는 그의 그림 두 점만을 팔았고, 총 19,000달러에 불과했으며, 그중 절반만 갤러리에 돌아갔을 것으로 추정됩니다. 오늘날 Parrino의 그림은 백만 달러가 넘는 가격에 팔립니다. Parrino는 정말 사람들이 말하는 것처럼 펑크 록이었을까요? 죽은 예술가가 생전에 제대로 평가받지 못했다는 사실을 인지하고 그 가치 차이를 이용한 Gagosian은 펑크 록일까요? 당시 아무도 그의 가치를 보지 못했음에도 Parrino와 함께한 Team Gallery는 펑크 록일까요? 이런 질문들은 어리석게 들릴 수 있지만 Parrino가 한 일에 대해 할 말이 별로 없습니다. 그의 작품은 세상에서 가장 단순한 것입니다—스스로 말하고, 정직과 에너지에서 나왔습니다. 그것을 기억하는 의미가 무엇인지가 유일하게 추측할 만한 점입니다.

아나키 아트 페어

Parrino가 만든 가장 유명한 작품군은 검은색 표면을 칠한 뒤 대형 망치로 부순 시리즈입니다. 평론가들은 이 작품이 “예술사의 문자 그대로의 해체”를 나타내며, Parrino가 회화를 부활시키기 위해 그렇게 했다고 주장합니다. 하지만 어쩌면 Parrino는 단지 부수는 것을 즐겼을 수도 있습니다. 파괴해야만 창조할 수 있다고 느끼는 그의 독특한 병리학의 일부였을 수도 있습니다. 또는 평론가들이 옳아서, 그는 죽은 매체(1970년대 예술가, 교사, 평론가들이 “회화는 죽었다”고 자주 말했습니다)를 프랑켄슈타인 박사처럼 광경을 통해 부활시키려 했을 수도 있습니다.

Steven Parrino - 제목 없는 그림 #4. 2000년 제작. 캔버스에 아크릴. 39¾ x 39¾ 인치 (101 x 101 cm). © Steven Parrino. Galleria The Box Associati, 토리노. 위에서 현재 소유자가 인수.

가장 단순한 설명이 가장 그럴듯한 설명이라고 생각합니다. Parrino는 단지 자신의 불안을 표현했을 뿐입니다. 그는 예술사에 진실되고 개인적인 무언가를 더할 수 있다고 느낀 예술가였고, 그것을 더했습니다. 깊은 뜻은 없었습니다. 사실 꽤 얕았습니다. 부수는 것이 독창적이라고 생각할 수도 있고, 아니면 모방적이라고 생각할 수도 있습니다. 결국 Parrino는 그것을 좋아했고 진실되게 느껴서 계속 했습니다. 그는 노력으로 거의 돈을 벌지 못했지만 대부분의 펑크 밴드도 마찬가지였습니다. 오늘날 그의 작품을 파는 사람들이 그의 작품이 아나키적이었다고 말합니다. 하지만 그게 무슨 뜻일까요? 그들은 아나키가 무엇인지 이해할까요? 아나키는 무법 상태가 아닙니다. 모든 가능한 관점을 동시에 인정하는 것입니다. 아나키는 정치적 올바름이 지나쳐 혼란처럼 느껴지는 것입니다. 그렇다면 그것이 펑크 록일까요? 그리고 그것이 Parrino가 추구한 것일까요?

Steven Parrino - 악마의 날. 1995년 제작. 캔버스에 에나멜과 젯소. 48 7/8 x 48 x 6 ¼ 인치 (124 x 122 x 16 cm). © Steven Parrino. Galleria Massimo de Carlo, 밀라노. 스위스 개인 소장. 익명 판매, 크리스티 뉴욕, 2009년 5월 14일, 번호 338. D’Amelio Terras Gallery, 뉴욕. 2010년 현재 소유자가 위에서 인수.

국가를 부수다

Parrino가 만든 예술, 특히 신중하게 칠해진 검은 표면을 부수어 조각내고 더미로 쌓은 작품들을 되돌아보면, 나는 좌절한 인간의 마음의 열매를 봅니다. 나는 많은 펑크 밴드, 다다이스트 등과 마찬가지로 현대 사회와 그 왜곡된 문화를 땀과 피로, 슬픔과 웃음의 눈물로 바라본 사람을 봅니다. 무언가를 만들고 부수는 것은 인류 역사의 축소판 같은 연극적 행위가 아닐까요? 다른 미술 평론가들은 Parrino가 다뤘다고 하는 형식적 미학적 측면—그의 검은 단색 부서진 그림들이 자신을 넘어선 무언가를 나타내고 다양한 숨은 의미와 우화를 암시한다고 말할지도 모릅니다. 그들은 심지어 Parrino가 “회화를 부활시키려 했다”고 진심으로 믿을 수도 있습니다. 나는 그렇게 보지 않습니다.

Steven Parrino - 골격 붕괴 #2, 2001. 캔버스에 에나멜. 지름: 81 1/4 인치 (206.4 cm). © Steven Parrino.

나는 이 부서진 검은 그림 더미들을 보고 직관적으로 Parrino를 가장 초기 동굴 벽화 화가들과 같은 미학적 유산에 놓습니다. 인류학자들은 그 동굴 화가들이 종교적 또는 신비적 이유로 그림을 그렸다고 하지만, 나는 그들이 벽에 그림을 그리는 것을 즐겼다고 당연하게 생각합니다. 그들의 삶은 지루했고, 무언가를 만드는 것이 즐거웠기에 그렇게 했습니다. Steven Parrino가 한 일에도 신비로운 점은 없습니다. 삶은 지루합니다. 그는 무언가를 만드는 것을 즐겼고, 부수는 것도 즐겼기에 그렇게 했습니다. 그의 작품 가치가 계속 오르는 데는 본질적인 이유가 없으며, 단지 작품 수가 한정되어 있기 때문입니다. 그의 작품을 수집하는 사람들이 Parrino가 그들과 공감했거나 함께 어울렸을 것이라고 생각할 수도 있습니다. 그가 Gagosian에 의해 대표되고 아트 페어에 참여하기를 원했을 수도 있다고 주장할 수도 있습니다. 그의 최근 미술 시장 최고 수준에서의 부상은 현대 문화의 깊이를 반영하는 증상일 수도 있습니다. 또는 단지 우리가 혁명가들에게 기대하는 얕은 수준의 반영일 수도 있습니다.

대표 이미지: Steven Parrino - 13개의 부서진 판넬 (조이 라몬을 위하여), 2001. 석고 석고보드에 산업용 래커, 13부분으로 구성, 전체 크기 가변. © Steven Parrino. 사진: Sebastiano Pellion. Parrino 가족 유산과 Gagosian 제공
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 Barcio 작성