스티븐 파리노, 1980년대 추상 미술의 나쁜 소년

예술가 스티븐 파리노는 자신의 예술로 생계를 꾸리지 못했습니다. 그는 2005년에 사망했으므로, 최근 언론 보도가 파리노가 "예술 시장의 르네상스를 즐기고 있다"고 말하는 것을 과장된 것으로 생각할 수 있습니다. 죽은 사람들은 (희망적으로) 살아 있는 사람들이 즐기는 것과 같은 것을 즐기지 않습니다. 그러나 부인할 수 없는 것은, 그가 46세의 나이에 오토바이 사고로 사망하기 전 만든 작품들이 그의 죽음 이후로 꾸준히 재정적 가치가 증가하고 있다는 것입니다. 아마도 그의 수집가들이 즐기는 르네상스일 것입니다. 그의 작품 가치가 증가하는 이유는 그가 펑크 록커였기 때문일 수 있으며, 세상이 아마도 펑크 정신의 가치를 깨닫기 시작했기 때문일 수 있습니다. 아니면, 그의 유산이 사후에 가고시안 갤러리에 의해 대표되고 있기 때문일 수도 있습니다. 가고시안 갤러리는 현재 현대 미술 시장에서 가장 높은 가격의 예술가들을 많이 대표하고 있습니다. 아마도 가고시안 팀은 중요한 예술가를 발견하는 데 뛰어나거나, 수집가의 취향을 예측하는 데 뛰어난 것일 수 있습니다. 아니면 갤러리가 예술 시장 피라미드 사기를 조작하는 엘리트 글로벌 투기꾼 집단과 연결되어 있을 수도 있습니다. 어쨌든, 가고시안이 예술가를 대표한다면, 그 작품은 뭔가 독특한 점이 있어야 합니다. 결국, 아트넷 뉴스에 따르면 파리노가 살아있을 때 그의 유일한 대리인이었던 팀 갤러리의 호세 프레이레는 그의 그림 두 점만을 판매했으며, 총 19,000달러에 불과했습니다. 그 중 절반은 아마도 갤러리에 갔을 것입니다. 오늘날, 파리노의 그림은 백만 달러 이상에 판매됩니다. 파리노는 정말로 사람들이 말하는 것처럼 펑크 록이었을까요? 가고시안은 죽은 예술가가 생전에 제대로 평가받지 못했다는 사실을 인식하고 그 가치 차이를 활용함으로써 펑크 록인가요? 팀 갤러리는 그 당시 아무도 그의 가치를 보지 못했음에도 불구하고 파리노와 함께 했기 때문에 펑크 록인가요? 이러한 질문들은 어리석게 들릴 수 있지만, 파리노가 한 일에 대해 말할 것이 별로 없습니다. 그의 작품은 세상에서 가장 단순한 것입니다. 그것은 스스로 말하며, 정직함과 에너지에서 나왔습니다. 그것에 대해 추측할 가치가 있는 유일한 것은 그것을 기억하는 것이 어떤 의미인지입니다.

아나키 아트 페어

파리노가 만든 가장 유명한 작품은 그가 망치로 부수기 시작한 일련의 검은 표면을 그린 시리즈였다. 비평가들은 이 작품이 "예술 역사에 대한 문자적 해체"를 나타낸다고 말하는 것을 좋아하는데, 이는 그들이 파리노가 회화를 부활시키기 위해 그렇게 했다고 주장하는 것이다. 하지만 어쩌면 파리노는 단순히 물건을 부수는 재미를 느꼈던 것일지도 모른다. 어쩌면 그가 창조하기 위해 파괴해야 한다고 느끼는 독특한 병리의 일환이었을지도 모른다. 아니면 비평가들이 맞았고, 그가 정말로 죽은 매체(1970년대의 예술가와 교사, 비평가들은 "회화는 죽었다"고 자주 말하곤 했다)를 부활시키기 위해 스펙타클을 통해 시도하고 있었던 것일지도 모른다.

스티븐 파리노 - 제목 없음 회화 #4. 2000년에 제작됨. 아크릴화, 캔버스. 39¾ x 39¾ 인치 (101 x 101 cm). © 스티븐 파리노. 갤러리아 더 박스 아소치아티, 토리노. 현재 소유자에 의해 위에서 인수됨.

나는 가장 간단한 설명이 가장 가능성이 높은 설명이라고 생각한다. 나는 파리노가 단순히 그의 불안을 표현하고 있었다고 생각한다. 그는 예술 역사에 진정하고 개인적인 것을 추가할 수 있다고 느낀 예술가였기 때문에 그것을 추가했다. 그것은 깊지 않았다. 사실 꽤 얕았다. 아마도 당신은 그림을 부수는 것이 독창적이라고 생각할 수도 있다. 아니면 그것이 파생적이라고 생각할 수도 있다. 결국, 파리노는 단지 그것을 하는 것을 좋아했고 진지하게 느꼈기 때문에 계속했다. 그는 자신의 노력으로 거의 한 푼도 벌지 못했지만, 대부분의 펑크 밴드도 마찬가지였다. 오늘 그의 작품을 판매하는 사람들은 그의 작품이 아나키적이었다고 말한다. 하지만 그게 무슨 뜻인가? 그들은 아나키가 무엇인지 이해하고 있는가? 그것은 무법 상태가 아니다. 그것은 모든 가능한 관점을 동시에 인정하는 것과 더 비슷하다. 아나키는 정치적 올바름이 지나치게 발달한 것이며, 그저 혼란처럼 느껴진다. 그렇다면 그것이 펑크 록인가? 그리고 그것이 파리노가 추구했던 것인가?

스티븐 파리노 - 악마의 날. 1995년에 제작됨. 에나멜과 제소를 캔버스에 사용. 48 7/8 x 48 x 6 ¼ 인치 (124 x 122 x 16 cm). © 스티븐 파리노. 밀라노, 갤러리아 마시모 데 카를로. 스위스, 개인 소장. 익명 판매, 크리스티 뉴욕, 2009년 5월 14일, 로트 338. 뉴욕, 다메리오 테라스 갤러리. 현재 소유자는 2010년에 위의 작품을 인수함.

국가를 부수다

내가 파리노가 만든 예술을 되돌아볼 때—특히 그 조심스럽게 칠해진 검은 표면들이 산산조각 나서 더미로 던져진 것들—나는 좌절한 인간의 마음의 열매를 본다. 나는 많은 펑크 밴드들, 다다이스트들 그리고 다른 이들처럼 현대 사회와 그 뒤틀린 문화를 땀, 피로, 슬픔과 유머의 눈물로 가려진 베일을 통해 바라보는 누군가를 본다. 무언가를 만들어서 그것을 부수는 것은 인류 역사 전체의 극적인 축소판에 불과하지 않은가? 다른 미술 비평가들은 파리노가 supposedly 가지고 놀았던 형식적 미학적 측면에 대해 이야기할지도 모른다—그의 검은 단색의 부서진 그림들이 그 자체를 넘어서는 무언가를 나타내고 다양한 근본적인 의미와 우화를 암시한다고. 그들은 심지어 파리노가 "회화를 부활시키려 했다"고 진심으로 믿을 수도 있다. 하지만 나는 그렇게 보지 않는다.

스티븐 파리노 - 스켈레탈 임플로전 #2, 2001. 에나멜 온 캔버스. 지름: 81 1/4 인치 (206.4 cm). © 스티븐 파리노.

나는 이 부서진 검은 그림 더미를 보고 직관적으로 파리노를 가장 초기의 동굴 화가들과 같은 미학적 유산에 놓는다. 인류학자들은 그 동굴 화가들이 종교적이거나 신비로운 이유로 그림을 그렸다고 말하지만, 나는 그들이 벽에 그림을 그리는 것이 재미있었다고 당연하게 생각한다. 그들의 삶은 지루했고, 무언가를 만드는 것은 재미있었으므로 그들은 그렇게 했다. 스티븐 파리노가 한 일에도 신비로운 것은 없다. 삶은 지루하다. 그는 무언가를 만드는 것이 재미있었고, 무언가를 부수는 것이 재미있었으므로 그는 그렇게 했다. 그의 작품의 가치가 계속 상승해야 할 내재적인 이유는 없으며, 단지 그것의 공급이 제한적일 뿐이다. 그의 작품을 수집하는 사람들은 파리노가 그들과 공감했거나 그들과 함께 시간을 보내는 것을 즐겼을 것이라고 생각할지도 모른다. 우리는 그가 가고시안에 의해 대표되기를 원했거나 아트 페어에 참여하기를 원했을 것이라고 주장할 수도 있다. 그의 최근 예술 시장의 최고 수준에서의 출현은 현대 문화의 근본적인 깊이를 나타내는 증상일 수도 있다. 아니면 그것은 우리가 혁명가들에게 가지고 있는 피상적인 기대의 증상일 뿐일 수도 있다.

특집 이미지: 스티븐 파리노 - 13개의 깨진 패널 (조이 라몬을 위해), 2001. 산업용 래커로 처리된 석고 보드, 13개 부분으로 구성, 전체 치수는 가변적입니다. © 스티븐 파리노. 사진: 세바스티아노 펠리온. 파리노 가족 재단 및 가고시안 제공.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio