그림에서 드로잉으로: 팬데믹 시대 리히터의 창의적 진화
최근 뉴욕에서 열린 전시회에 대한 소문이 돌고 있습니다. 게르하르트 리히터가 2016년부터 2017년 사이에 마지막 그림을 완성했다는 주장입니다. 2017년 이후로 그는 자신만의 추상화와 독특한 작업 방식을 전설로 남기고, 드로잉, 판화, 조각에 집중해 왔습니다. 전설적인 화가가 단순히 그림을 그만두는 것일까요, 아니면 91세의 나이에 잠시 멈추고 탐구가 발명이라는 놀이터가 되는 드로잉으로 돌아가려는 것일까요? 아마도 이 새로운 연필과 잉크 드로잉 컬렉션, 그리고 종이에 그린 작은 '기분' 잉크 드로잉들은 그를 현대 추상화의 왕족으로 정의했던 회화 작업에서 해방되었음을 암시하는 것일지도 모릅니다. 리히터는 후대 추상화가들에게 유산과 엄격한 계층적 기준을 남겼습니다.
초기 경력에서 흐릿한 사진 같은 회화를 바탕으로, 리히터는 2000년부터 2017년까지의 추상 작품으로 가장 잘 알려져 있습니다. 이 Abstrakte Bilder(추상화) 시리즈의 마지막 작품 선언은 현재 미술 시장뿐 아니라 이 작품들이 21세기 추상화의 정의를 폴록이 추상 표현주의를 정의한 것과 같은 방식으로 할 것임을 의미합니다. 두 사람 모두 붓 없이도 마스터 수준의 회화를 발견했습니다. 그들은 마크 브래드포드, 트루디 벤슨, 샘 길리엄, 프랭크 볼링, 애그니스 마틴 같은 현대 추상화가들 사이에서 회화의 경계를 넓혔습니다. 리히터는 마이클 킴멜만이 쓴 뉴욕 타임스 기사 '이즘을 넘어선 예술가'(2002)에서 이렇게 말했습니다. “본성적으로 나는 회의론자입니다. 내 그림이 위대하다고 감히 생각하지 않습니다. ‘나는 큰, 중요한 작품을 만들었다’고 말하는 사람의 오만함을 이해할 수 없습니다. 나는 이런 한심한 행동, 영웅적인 예술가라는 개념을 거부하고 싶습니다. 폴록, 바넷 뉴먼, 프란츠 클라인의 영웅주의는 그들의 시대적 분위기에서 비롯되었지만, 우리는 그런 분위기가 없습니다... 반면에 어느 정도 그들이 가졌던 감정은 필요합니다. 그래서 내 안에도 그런 감정에 가까운 면이 있을 것 같습니다. 그 어리석은 감정들.”
게르하르트 리히터, 2023년 3월 16일~4월 22일, 미국 뉴욕 20번가 데이비드 즈위너. 설치 전경.
2016-2017년 작품들은 모두 Abstraktes Bild(추상화)라는 제목을 달아 이 시리즈가 실험임을 기록하는 듯합니다. 그는 평범함에 대한 해법을 찾았습니다. 색상 팔레트는 기분에 따라 달라 보이며, 어떤 것은 생동감 있고 어떤 것은 더 차분하며, 침묵하는 중립적인 회색, 흰색, 갈색의 줄무늬가 더 두드러집니다. 2022년의 '기분' 잉크 드로잉들은 같지만, 21세기 추상화 이전에 그가 알려졌던 흐릿함을 지니고 있습니다. 잉크의 흐름은 테로니어스 몽크의 노래에서 이상한 실험적 휴지처럼 단절된 줄무늬로 방해받습니다. 완벽함을 깨뜨리려는 시적 충동이 있습니다. 지우기, 구성과 해체, 과정의 반복이 여러 결과를 낳는 방정식입니다. 실험의 준비와 실행은 같지만, 각 그림은 고유한 성격을 지닙니다. 가까이 다가가면 조직된 혼돈의 미로나 또 다른 차원에 빠져듭니다. 혼란과 질서 사이 어딘가에 깨달음이 있습니다.
게르하르트 리히터, 2023년 3월 16일~4월 22일, 미국 뉴욕 20번가 데이비드 즈위너. 설치 전경.
2021-2022년의 리히터 연필 드로잉은 신비로운 안개처럼 떠다니는 기하학적 선과 각도의 특별한 영역을 창조하고 있습니다. 기하학이 꿈꾸는 무한함의 광대함과 어우러지는 모습이 흥미롭습니다. 이 작품은 인간 본성의 이성적 측면과 감각적 측면을 나란히 보여줍니다. 이 드로잉들에서는 두 요소가 공존하며 Abstraktes Bild 시리즈에서 발견되는 우아한 긴장감과 조화를 이룹니다. 관계의 긴장 속에 아름다움이 있으며, 균형 위에서 우리가 번성한다는 것을 상기시킵니다. 리히터는 '이즘을 넘어선 예술가'(2002)에서 “내 작품은 단지 수사적인 것이 아닙니다. 모든 예술이 수사적이라는 의미를 제외하고는요. 나는 아름다움을 믿습니다”라고 말했습니다.
연필 드로잉과 비교할 때, 잉크 드로잉은 프랭켄탈러처럼 더 유동적입니다. 선들은 더 구조적이며 흐르는 잉크를 고정시키고, 때로는 다른 세계의 존재처럼 보이기도 합니다. 리히터는 공간의 최소한의 암시와 잠재적 무의식적 형상을 가지고 추상을 실험하고 있습니다. 다채로운 '기분' 잉크 드로잉과 비교하면, 검은 잉크 드로잉은 신선하고 낯설며 심지어 신비롭습니다. 리히터는 탐구의 만족감을 이렇게 설명합니다. “무언가를 찾는 것은 본능적입니다. 추상 미술은 본질적으로 탐구에 관한 것이며, 아무것도 찾지 못하는 것에 관한 것입니다.”
게르하르트 리히터, 2023년 3월 16일~4월 22일, 미국 뉴욕 20번가 데이비드 즈위너. 설치 전경.
2020년 팬데믹이 시작되면서 데이비드 호크니는 아이패드로 드로잉과 그림을 그리기 시작했습니다. 본능적으로 그는 치료적인 기본으로 돌아갔습니다: 자연과 드로잉. 많은 예술가들이 같은 종류의 휴식을 취했습니다. 리히터의 2021-2022년 드로잉 전환은 집단적 창작 의식과 맞물렸습니다. 민감한 마음은 처리 방법을 찾고, 노동이 덜할수록 더 소중한 시간을 생각, 숙고, 재창조, 생존에 할애합니다. 변화는 변형을 가져옵니다. 2023년, 세상은 휴식 기간 동안 예술가들이 어떻게 일했는지... 침묵과 고립을 보고 있습니다.
리히터도 우리 모두처럼 반응했습니다. 그것은 그를 인간적으로 만들었고, 현명한 스승처럼 다가가게 했습니다. 그는 어려운 시기를 아이 같은 호기심으로 우리를 격려하고 영감을 주었습니다. 미술계는 변화와 생활 방식의 차이를 수용하기 위해 적응했습니다. 예술가는 변화를 이끌고 행동주의를 합니다. 자신의 작업 방식을 거부하는 예술가는 자유로운 예술가입니다. 초기 경력에서 리히터는 “나는 추상화를 향해 미술사의 전 과정을 그렸습니다. 미친 듯이 그렸고, 어느 정도 성공하거나 존경을 받았습니다. 하지만 그게 아니라고 느껴서 마당에서 어떤 행동으로 쓰레기를 태웠습니다. 그리고 시작했습니다. 무언가를 만들고 파괴하는 것은 멋진 일이었고, 무언가를 한다는 느낌에 매우 자유로웠습니다”라고 말했습니다.
대표 이미지: 게르하르트 리히터, 2023년 3월 16일~4월 22일, 미국 뉴욕 20번가 데이비드 즈위너. 설치 전경.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다.
아만다 월 작성
