그림에서 드로잉으로: 팬데믹 시대 리히터의 창의적 진화

최근 뉴욕에서 열린 전시회에 대한 소문이 돌고 있으며, Gerhard Richter가 2016년과 2017년 사이에 마지막 그림을 완성했다고 주장하고 있다. 2017년 이후, 그의 독특한 추상화와 독창적인 과정의 전설은 드로잉, 프린팅, 조각에 집중하고 있다. 전설이 그림을 그리는 것을 멈추는 것일까, 아니면 91세의 나이에 드로잉으로 돌아가기 위해 잠시 멈추고 있는 것일까? 탐험이 발명의 놀이터가 되는 곳에서 말이다. 아마도 이 새로운 연필과 잉크 드로잉 컬렉션, 그리고 종이에 그린 작은 "무드" 잉크 드로잉은 그를 현대 추상 예술의 왕족으로 정의했던 회화 관행에서의 해방을 암시하는 것일지도 모른다. 리히터는 신진 추상 예술가들에게 극단적인 위계적 기준과 유산을 남긴다.

그의 초기 경력이 흐릿한 사진화로 이루어진 기초를 바탕으로, 리히터는 2000년부터 2017년까지의 추상 작품으로 가장 잘 알려져 있다. 이 Abstrakte Bilder (추상화) 시리즈의 마지막 선언은 현재의 미술 시장에 매우 가치가 있을 뿐만 아니라, 이 작품은 21세기 추상 회화를 정의할 것이다. 이는 폴록이 추상 표현주의를 정의하는 방식과 같다. 두 사람 모두 브러시 없이 마스터 수준의 회화를 발견했다. 그들은 마크 브래드포드, 트루디 벤슨, 샘 길리엄, 프랭크 볼링, 아그네스 마틴과 같은 현대 추상 화가들 사이에서 회화의 경계를 밀어붙였다. 리히터는 마이클 킴멜만의 2002년 뉴욕 타임스 기사 "이즘을 초월한 예술가"에서 "본래 나는 회의론자다. 내 그림이 위대하다고 생각할 용기가 없다. '나는 큰, 중요한 작품을 만들었다'고 말하는 사람의 오만함을 이해할 수 없다. 나는 이 비참한 행동, 영웅적 예술가라는 개념을 거부하고 싶다. 폴록, 바넷 뉴먼, 프란츠 클라인, 그들의 영웅주의는 그들의 시대의 기후에서 비롯되었지만, 우리는 그런 기후가 없다... 반면에, 그들이 어느 정도 가졌던 감정이 필요하다. 그래서 나는 그런 감정에 가까운 내면이 있어야 할 것 같아 두렵다. 그 어리석은 감정들.”라고 인용되었다.

게르하르트 리히터가 2023년 3월 16일부터 4월 22일까지 미국 뉴욕 20번가의 데이비드 즈워너에서 전시됩니다. 설치 전경.

2016-2017년의 그림들은 모두 Abstraktes Bild (추상화)라는 제목을 가지고 있으며, 이는 이 시리즈의 실험으로서의 중요성을 문서화하려는 듯하다. 그는 일반적인 것에 대한 치료법을 발견했다. 색상 팔레트는 기분에 따라 다르며, 어떤 것은 진동하고 어떤 것은 더 얌전하며, 더 지배적인 중립적인 회색, 흰색 또는 갈색의 스트라이크가 있다. "기분" 잉크 드로잉(2022)은 동일하지만, 그의 21세기 추상화 이전에 그가 알려진 흐림을 가지고 있다. 물감의 흐름은 Thelonious Monk의 노래에서 이상한 실험적 중단처럼 스카토 스트라이크에 의해 방해받는다. 완벽함을 방해하려는 시적인 충동이 있다. 지우기, 구성 및 해체의 층과 과정의 반복은 여러 결과를 가진 방정식이다. 실험의 준비와 행동은 동일하지만, 각 그림은 고유한 개성을 가지고 있다. 가까이 가면 조직된 혼돈의 미로 또는 또 다른 차원에 빠져든다. 방해와 질서 사이 어딘가에 계시가 있다.

게르하르트 리히터가 2023년 3월 16일부터 4월 22일까지 미국 뉴욕 20번가의 데이비드 즈워너에서 전시됩니다. 설치 전경.

리히터의 2021-2022년 연필 드로잉은 그들이 통제하거나 담을 수 없는 신비로운 안개처럼 떠 있는 기하학적 선과 각도의 특별한 영역을 창조하고 있다. 기하학이 꿈꾸는 무한의 광대함과 융합하는 존재는 호기심을 자아낸다. 이 작품은 인간 본성의 이성적이고 감각적인 측면을 대조한다. 이 드로잉에서 두 요소는 공존하며, Abstraktes Bild 시리즈에서 발견되는 회상적인 우아한 긴장감과 조화를 이루며 떠 있다. 관계의 긴장 속에는 아름다움이 있으며, 우리는 균형에서 번영한다는 것을 상기시킨다. 리히터는 '이즘을 넘어선 예술가' (2002)에서 "내 작품은 단지 수사적이지 않다, 모든 예술이 수사적이라는 의미에서 제외하고는. 나는 아름다움을 믿는다."고 말했다.

연필 드로잉과 비교했을 때, 잉크 드로잉은 프랑켄탈러처럼 더 유동적이다. 선들은 더 구조적이며 흐르는 잉크를 고정시키고, 어떤 경우에는 다른 세계의 존재를 닮아 있다. 리히터는 공간의 최소한의 제안과 가능한 잠재의식적 형상을 통해 추상성을 가지고 놀고 있다. 다채로운 "기분" 잉크 드로잉과 비교했을 때, 검은 잉크 드로잉은 신선하고 낯설며, 심지어 신비롭다. 리히터는 탐색의 만족감을 설명하며, "무언가를 찾는 것은 본능적이다. 추상 미술은 본질적으로 탐색에 관한 것이며 - 그리고 아무것도 찾지 않는 것에 관한 것이다."

게르하르트 리히터가 2023년 3월 16일부터 4월 22일까지 미국 뉴욕 20번가의 데이비드 즈워너에서 전시됩니다. 설치 전경.

2020년, 팬데믹이 시작되면서 데이비드 호크니는 아이패드로 그림을 그리고 페인팅을 시작했습니다. 본능적으로 그는 치료적인 기본으로 돌아갔습니다: 자연과 드로잉. 많은 예술가들이 같은 종류의 휴식을 취했습니다. 리히터의 2021-2022년 드로잉으로의 전환은 집단적인 창의적 양심과 일치했습니다. 민감한 마음들은 처리할 방법을 찾고, 덜 힘든 노동이 수반될수록 사유, 숙고, 재창조 및 생존에 더 소중한 시간이 할당됩니다. 변화는 변형을 가져옵니다. 2023년, 세계는 예술가들이 휴식 동안 어떻게 작업했는지를 보고 있습니다....침묵....그리고 고립.

리히터조차 우리 모두처럼 반응했다. 그것은 그를 인간적으로 만들어주었고, 지혜로운 교사처럼 접근할 수 있게 해주었다. 그는 어려운 시기에 어린아이 같은 호기심으로 우리에게 영감을 주고 격려했다. 예술계는 변화와 라이프스타일의 차이를 수용하기 위해 적응했다. 예술가들은 변화와 행동주의를 이끈다. 자신의 작업에 반항하는 예술가는 자유로운 예술가이다. 리히터는 초기 경력에서 "나는 추상화를 향해 예술의 전체 역사를 통해 그림을 그렸다. 나는 미친 듯이 그렸고 [and] 그 모든 것에 대해 어느 정도 성공을 거두었거나 존경을 받았다. 하지만 그게 아니라고 느꼈고, 그래서 나는 어떤 행동으로 안뜰에서 그 쓰레기를 태웠다. 그리고 나서 나는 시작했다. 무언가를 만들고 그것을 파괴하는 것은 멋진 일이었다. 무언가를 하는 것이었고 나는 매우 자유롭게 느꼈다."

특집 이미지: 게르하르트 리히터, 2023년 3월 16일–4월 22일, 미국 뉴욕 20번가의 데이비드 즈워너. 설치 전경.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
아만다 월 지음