소녀들이 지배하는 현대 추상화

갤러리, 박물관, 전시회에서 떠오르는 여성 추상화가를 찾는 일은 벅찰 수 있습니다. 많은 여성 화가들이 구상화와 이야기 형식에 끌립니다. 최근 워커 스트리트의 WINDOW를 지나가다 EJ 하우저의 Orchard Thinking, 2022를 멈춰서 바라보았습니다. 강렬한 분홍빛의 힘이 느껴졌습니다. 이 느낌은 일본 슈퍼전대 시리즈에서 페미니스트 영웅으로 보았던 핑크 파워레인저의 기억과 닮아 있었지만, 그녀가 치마를 입은 점은 점수를 깎았습니다. 치마와 창문 설치 작품, 또는 도심 현대 갤러리들이 이 예술가들에게 주목을 주는 점을 비교할 수 있습니다. 비유하자면, 소녀들을 구분 짓는 치마는 자유로운 경력 이동의 출발점이며, 추상은 성별 중립성으로 가려져 있습니다. 하지만 대형 갤러리에서 더 많은 노출이 이루어진다면 차별성은 사라질 것입니다.

EJ 하우저

발견은 트라이베카의 워커 스트리트 WINDOW와 로스앤젤레스 도심의 비공식 갤러리에서 이루어집니다. 브루클린을 기반으로 활동하는 EJ 하우저는 드로잉과 회화를 조화롭게 결합합니다. 이전의 디지털 야수들은 사라지고, 그녀만의 독특한 자국 만들기 언어가 남아 있습니다. 이 언어는 예술, 자연, 기술의 기원, 잠재의식을 결합합니다. 자연을 통한 영적 만족과 기술의 지배 사이의 긴장은 교묘한 시각 언어로 표현되어 현대 생활의 대비를 말해줍니다. 산봉우리와 파도는 반복적이고 층층이 쌓인 추상을 통해 미묘하게 나타나며, 의도가 분명히 드러납니다. Orchard Thinking, 2022는 CMYK 분홍과 청록색의 강렬함으로 시선을 사로잡습니다.

루시 무 리

하우저와 마찬가지로 남부 캘리포니아 출신인 루시 무 리는 사진과 회화를 결합하는 다학제 예술가입니다. 물, 땅, 하늘의 요소를 활용한 그녀의 철학적 회화는 생명 그 자체를 상징하는 은유입니다. 그녀는 무한에 집착하며, 한 작품이 다음 작품으로 이어지며 형이상학적 이야기를 계속합니다. “시간은 예술가이고, 물은 그림을 그리는 손이며, 돌은 여행자다”라는 서사입니다. 사랑, 가족, 어른, 노화, 그리고 시간이 돌(인간)을 모래로 바꾸는 과정을 담은 작품들은 감동적입니다. 그녀의 제목 중 하나인 ‘나이 듦은 발굴이다’에 영감을 받아 메모해 두었습니다. 이에 대한 답으로, 뛰어난 떠오르는 여성 예술가를 발굴하는 것이 목적입니다. 만약 리의 작품을 두 단어로 표현한다면, 응축된 하이쿠처럼 ‘감동적인 움직임’일 것입니다.

자데 파도주티미

일본 애니메이션과 사운드, 예를 들어 Crown 사운드트랙에 대한 폭넓은 관심을 바탕으로, 파도주티미의 남런던 작업실 분위기를 상상할 수 있습니다. 그녀의 생생한 색채, 붓질, 대형 캔버스가 만들어내는 대담한 에너지는 삶을 제대로 살고 있다면 느낄 법한 깨달음과 경외감을 불러일으킵니다. 파도주티미의 세계는 춤추고, 부끄러움 없이 노래하며, 멋진 옷을 입고 붉은 카펫을 걷고, 영국의 꽃밭을 달리는 충동을 자극합니다. 너무 과한가요? 아닐지도 모릅니다. 그녀는 이렇게 말했습니다. “존재하는 것만으로도 가슴 아프도록 아름답습니다. 이 두 단어를 문자 그대로 의미합니다. 삶은 정말로 아름답습니다. 그것은 모든 것을 받아들이고, 우리가 가진 시간에 흘러넘치는 것; ‘사랑’의 여러 정의 중 하나입니다.” 추상화 여성 예술가들이 사랑을 표현하는 것을 좋아하기 때문에 그들이 주목받는 이유 중 하나입니다.

헤더 데이

또 다른 캘리포니아 출신 추상화가 헤더 데이는 구성을 해체하고 방해받은 구성을 재배열하여 재창조합니다. 신선함은 해체에 있지만, 그녀는 캔버스 한 패널에서 다음 패널로 조화로운 흐름을 이룹니다. Blue Prism No. 1과 Rose Prism No. 1은 잘라낸 프랭켄탈러 작품처럼 재활용되고 혼합 매체로 훼손된 듯합니다. 얼룩진 캔버스와 혼합된 물감에 기하학을 부여하는 것은 무례해 보일 수 있지만, 그것은 소중함의 해체와 추상 표현주의의 재해석으로서 최신 유행입니다. 손가락으로 문질러 만든 거의 유치한 자국들이 의도적이면서도 조숙한 멋을 더합니다. 데이의 작품은 더 순수한 추상이며, 제목이 동사가 될 때 그림은 단순하면서도 신비로운 정체성을 띱니다.

헤더 데이 - Mirror, 2021. 꿰맨 캔버스에 혼합 매체. 안나 조리나 갤러리 제공

신디 페닉스

런던을 기반으로 한 LA 출신 예술가 신디 페닉스의 온라인 전시는 또 다른 숨겨진 보석입니다. 프랑스계 캐나다인인 신디 페닉스는 LA에 거주합니다. 그녀의 작품은 추상과 구상을 오가지만, Unfold, 2023 같은 작품은 구상과 이야기가 없으며 사회 권력 구조에 대한 비판을 담고 있습니다. 페닉스는 명확하게 정의된 일러스트레이션을 바탕으로 유기적 형태를 질감 있는 불투명 색으로 채우고 일부 리넨을 드러내는 기법을 사용합니다. 하우저를 연상시키는 단단한 디지털 느낌이 있습니다. 페닉스가 구상과 추상의 경계를 흐릴 때, Vertiginous Attraction to the Alien은 발견, 시간, 떠오르는 예술가의 진화와 함께하는 세련됨과 신비로움을 얻습니다.

신디 페닉스 - The Space Between the Fundamental, 2022. 리넨에 유화 및 파스텔. 작가 제공

최근 EJ 하우저, 루시 무 리, 자데 파도주티미의 작품처럼, 모호하게 인식되는 이미지와 추상 사이의 공간이 바로 매력적인 지점입니다. 이 영역에는 더 보편적인 호소력이 존재할 수 있습니다. 신비를 품은 친근한 요소가 마법이며, 여성 예술가들이 이 영역을 매우 잘 다룹니다. 이 현상에 대한 해석은 파토스와 누스(고대 그리스어로 감정과 지성)의 균형에서 도출할 수 있습니다.

최근 초현실주의자 레오노르 피니, 레오노라 캐링턴, 초상화가 앨리스 닐의 부활을 고려할 때, 현대 여성 추상화가들이 현재 가장 최신 도심 갤러리에서 선보이는 파토스/누스의 불꽃에 대한 미술 시장의 수요가 있습니다. 이론적으로 더 많은 여성이 갤러리를 운영하며 신선한 신예를 발굴하고 있습니다. 현대 여성 구상화가들은 1차 및 2차 시장에서 인상적인 성공을 거두었습니다. 추상이 새로운 변화이며 더 많은 여성 예술가가 등장할 것입니다. 노련한 추상화가인 LA의 레베카 모리스는 그녀의 기발한 선언문에서 이렇게 결론지었습니다: “문자 그대로에 반대하는 캠페인 ‘추상 영원하라!’”

여성이 추상을 지배한다는 선언은 현재와 미래의 독립 선언이며, 즉시 다르게 느껴지고 공감할 수 있는 현대 추상의 새로운 장르입니다. 이 예술가들은 떠오르고 있습니다. 그들은 핑크 파워레인저이며, 성별에 구애받지 않는 야심 찬 젊은 예술가 세대의 롤모델입니다. 전 세계 창작 공동체로서 우리는 페닉스가 상상 속이지만 현실적인 세계에서 우리에게 주목하라고 하는 사회 권력 구조에 도전할 수 있습니다. 대담한 표현은 항상 예술사와 물감 층 아래에 존재합니다.

대표 이미지: Cavernous Resonance - 자데 파도주티미, 2020 작가 및 피피 홀즈워스 갤러리 / 에바 헤르초그 제공
아만다 월 작성