소녀들이 지배하는 현대 추상화

갤러리, 박물관, 그리고 박람회에서 떠오르는 여성 추상 화가를 찾는 여정은 벅찰 수 있다. 많은 여성 화가들은 구상과 서사에 끌린다. 최근, 워커 스트리트의 WINDOW를 지나가다가 EJ Hauser의 Orchard Thinking, 2022를 보며 멈춰 서서 뜨거운 핑크색의 힘을 느꼈다. 이 느낌은 내가 한때 페미니스트 영웅으로 여겼던 슈퍼 센타이 일본 프랜차이즈의 핑크 파워 레인저에 대한 기억과 같은 동질감을 느끼게 했다. 그녀의 캐릭터는 치마를 입고 있어서 점수를 잃었지만. 치마와 창 설치물 또는 이러한 아티스트들에게 스포트라이트를 주는 다운타운 현대 미술 갤러리 간의 비교가 가능하다. 은유적으로, 소녀들을 분리하는 치마는 제한 없는 경력 이동의 점화이며, 추상은 성 중립성으로 가려져 있다. 그러나 메가 갤러리의 더 많은 노출은 차별화를 없앨 것이다.

하우저가 아니다

발견은 트라이베카의 워커 스트리트에 있는 EJ 하우저의 WINDOW와 다운타운 LA의 오프 더 그리드 갤러리입니다. 브루클린 기반의 아티스트 EJ 하우저는 그녀의 드로잉과 페인팅 작업을 동기화합니다. 그녀의 이전 디지털 비스트들은 사라졌고, 예술, 자연, 기술의 기원 및 잠재의식 감정을 결합한 그녀만의 마크 메이킹 언어의 단순화된 흔적을 남겼습니다. 자연을 통한 영적 만족과 기술의 장악 사이의 긴장은 교묘하게 유사한 시각 언어로 표현되어 현대 생활의 대조를 말합니다. 산봉우리와 파도는 마크를 통해 매우 미묘하게 표현되어, 반복적이고 층이 있는 추상화를 통해 의도를 볼 수 있습니다. 오차드 씽킹, 2022는 CMYK 핑크와 시안 블루의 강렬한 조화로 주목을 끌고 있습니다.

루시 무리

하우저처럼, 남부 캘리포니아의 루시 무 리는 사진과 회화를 결합한 다학제적 예술가입니다. 물, 땅, 하늘의 요소를 활용하여 리의 철학적 회화는 삶 그 자체를 구현하는 은유입니다. 그녀는 무한에 대한 집착이 있으며, 한 그림이 다음 그림으로 이어지며 형이상학적 서사를 계속합니다. "시간은 예술가이고, 물은 그리는 손이며, 돌은 여행자입니다." 사랑, 가족, 노인, 노화에 대한 언급이 감동적이며, 시간이 어떻게 돌(인간)을 모래로 변형시키는지를 보여줍니다. 그녀의 제목 중 하나인 '나이를 먹는 것은 발굴하는 것이다'에 영감을 받아, 나는 그것을 기억으로 적어두었습니다. 이에 대한 응답으로, 뛰어난 여성 신진 예술가들을 발굴하는 것이 목표입니다. 만약 두 단어로 리의 작업을 표현할 수 있다면, 응축된 하이쿠처럼, 그것은 '감동적인 움직임'이 될 것입니다.

제이드 파두주티미

일본 애니메이션과 크라운 사운드트랙과 같은 소리에 대한 그녀의 다양한 관심사를 바탕으로, Fadojutimi의 남런던 스튜디오의 분위기를 상상할 수 있다. 그녀의 생생한 색상, 붓질, 대형 캔버스의 대담한 에너지는 흥분과 경외감, 마치 제대로 살고 있다면 인생이 어떻게 되어야 하는지에 대한 깨달음을 얻은 듯한 느낌을 만들어낸다. Fadojutimi의 세계는 춤추고, 부끄러움 없이 노래하고, 멋진 옷을 입고 레드 카펫을 걸으며 영국의 꽃 정원을 달리는 욕구를 불러일으킨다. 너무 과한가? 아마 아닐 것이다, 그녀는 표현했다, “존재하는 것만으로도 가슴 아프게 아름답다. 나는 그 두 단어를 문자 그대로 의미한다. 인생은 정말로 멋지다. 그것은 우리가 가진 시간에 흘러넘치는 모든 것을 받아들이는 것을 의미한다; ‘사랑’의 많은 정의 중 하나”. 추상적인 소녀들은 사랑을 표현하는 것을 좋아하기 때문에 지배적이다.

헤더 데이

또 다른 캘리포니아의 추상 예술가인 헤더 데이는 구성을 해체하고 방해된 구성을 재배치하여 재창조합니다. 신선함은 그 해체에 있으며, 그녀는 하나의 캔버스 패널에서 다음 패널로의 조화로운 흐름을 이룹니다. 블루 프리즘 No. 1과 로즈 프리즘 No. 1은 잘라낸 프랭켄탈러처럼 혼합 매체로 재사용되고 훼손된 작품입니다. 얼룩진 캔버스와 혼합된 페인트에 기하학을 부여하는 것은 불경스러워 보일 수 있지만, 소중함의 해체와 추상 표현주의의 재구성이 현재의 흐름입니다. 거의 유치한 손가락으로 문지른 색의 흔적은 조숙하면서도 의도적인 매력을 더합니다. 데이의 작품은 더 순수하게 추상적이며, 그녀의 제목이 동사가 될 때, 그림은 단순하고 신비로운 정체성을 갖게 됩니다.

헤더 데이 - 미러, 2021. 스티치 캔버스에 혼합 매체. 갤러리 안나 조리나 제공

신디 피닉스

LA 아티스트 Cindy Phenix의 런던 기반 온라인 프레젠테이션은 또 다른 숨겨진 보석입니다. 프랑스계 캐나다 아티스트인 Cindy Phenix는 LA에 거주하고 있습니다. 그녀의 작업은 추상과 구상 사이를 오가지만, 2023년 작품 Unfold와 같은 그림은 구상과 사회적 권력 구조에 대한 비판으로 구축된 내러티브가 결여되어 있습니다. Phenix는 명확하게 정의된 일러스트레이션을 기반으로 작업하며, 유기적인 형태를 질감이 있는 불투명한 색으로 채우고 일부 리넨을 노출시키는 기법을 사용합니다. 하드 엣지 디지털의 느낌은 Hauser를 연상시킵니다. Phenix가 구상과 추상 사이의 경계를 흐릴 때, 그녀의 작품 Vertiginous Attraction to the Alien은 발견, 시간, 그리고 떠오르는 아티스트의 진화와 함께 오는 세련미와 신비로움을 성취합니다.

신디 페닉스 - 기본 사이의 공간, 2022. 리넨에 유화 및 파스텔. 아티스트 제공

EJ Hauser, Lucy Mu Li, Jadé Fadojutimi의 최근 작업과 마찬가지로, 애매하게 인식 가능한 이미지와 추상 사이의 공간이 바로 그 달콤한 지점입니다. 이 영역에는 더 보편적인 매력이 존재할 가능성이 있습니다. 신비로움이 가미된 공감 가능한 요소는 마법이며, 여성 정체성을 가진 예술가들이 이 영역을 매우 잘 다룹니다. 이 현상에 대한 해석은 páthos와 nous(고대 그리스어로 감정과 지성)의 균형에서 파생될 수 있습니다.

최근 초현실주의자 레오노르 피니, 레오노라 캐링턴, 초상화 화가 앨리스 닐의 부활을 고려할 때, 현대 여성 추상 예술가들이 현재 가장 최신의 다운타운 갤러리에서 선보이고 있는 páthos/nous 불의 역사에 대한 예술 시장의 수요가 있습니다. 이론적으로, 더 많은 여성들이 갤러리를 운영하고 있으며, 따라서 신선한 재능을 발견하고 있습니다. 현대 여성 인물 화가들은 1차 및 2차 시장에서 인상적인 성공을 거두었습니다. 추상화는 새로운 변화이며, 더 많은 여성 예술가들이 등장할 것입니다. 경험이 풍부한 추상화가인 LA의 레베카 모리스는 그녀의 기발한 선언문에서 결론을 내립니다: "문자적 표현에 대한 캠페인 '추상화 영원히!'"

"소녀들이 지배하는 추상에 대한 선언은 현재와 미래의 독립을 선언하는 것이며, 즉각적으로 다르게 느껴지고 공감할 수 있는 현대 추상의 새로운 장르입니다. 이 아티스트들은 떠오르고 있습니다. 그들은 핑크 파워 레인저이며, 성별에 따른 장애물을 보지 않는 야심찬 젊은 아티스트들의 다음 세대의 롤모델입니다. 집단적인 창의적 글로벌 커뮤니티로서, 우리는 Phenix가 그녀의 상상 속이지만 실제 세계에서 우리에게 주목하게 하는 사회적 권력 구조에 도전할 수 있습니다. 더 대담한 발언들은 항상 예술 역사와 페인트의 층 아래에 존재합니다."

특집 이미지: Cavernous Resonance - Jadé Fadojutimi, 2020 아티스트와 Pippy Houldsworth Gallery / Eva Herzog의 제공
아만다 월 지음