스터링 루비: 터빈 개척자

스터링 루비 는 당신이 기대할 만한 로스앤젤레스 아티스트처럼 보입니다; 네덜란드계 미국인 서퍼의 잘생긴 외모에 커트 코베인 그란지의 엣지가 더해진 모습입니다. 그는 당신이 사랑하고 싶지 않지만 사랑하게 되는 그 멋진 남자/아티스트입니다. 요즘은 웃긴 시기입니다. 우리는 가정된 백인 남성 특권에서 나오는 예술을 사랑해도 되는지 확신이 서지 않습니다. 그러다 그는 독일 비트부르크 공군 기지에서 태어나 펜실베이니아 더치 카운티의 농장에서 자랐다는 것을 깨닫게 됩니다. 그곳에서 그는 아미시에게서 퀼트 제작과 레드웨어 도예를 배웠습니다. 이것은 그의 다학제적 의류, 조각 및 도예 작업에 영향을 미쳤습니다. 루비의 brilliance의 기초는 미국의 공예 제작 농장 소년과 잘 교육받은 LA의 세련된 변형의 혼합입니다. 루비는 1996년 펜실베이니아 예술 디자인 대학, 랭커스터를 졸업했습니다. 그는 2002년 시카고 예술 대학에서 BFA를 받았고, 2005년 캘리포니아 파사데나의 아트센터 디자인 대학에서 MFA를 받았습니다. 잭슨 폴록이 떠오릅니다. 폴록은 신선한 게임 체인저로, 와이오밍주 코디에서 태어나 애리조나, 치코, 로스앤젤레스, 캘리포니아에서 자란 거칠고 격동적인 인물입니다. 폴록은 그의 아내 Lee 크래스너를 포함한 그의 AbEx 동료들과 함께 추상 표현주의 운동을 급진화시켰으며, 뉴욕과 미국을 글로벌 아트 시장의 경쟁자로 자리매김했습니다.

2022년, 루비의 TURBINES는 신선한 게임 체인저입니다. 갤러리와 박람회에 가서 같은 초현대적이고 깨끗한 인물화와 피상적인 내러티브를 보는 것에 지친 사람은 누구인가요? 하지만 느끼는 안도감만이 아닙니다. 루비는 추상을 재창조하는 것처럼 보입니다. 2022년 최고의 그림들은 인지적 구성과 무의식이 일어나는 것을 허용하는 것 사이의 균형을 찾고 있습니다; 통제와 놓아주는 것의 조화입니다. 루비에게 질서는 세미-릴리프 레이어로서의 신중한 판지 구조에 있습니다. 혼돈은 대규모 표현주의적으로 브러시로 칠해진 생생한 페인트와 그의 신체적 존재의 흔적이 작품에 남아 있습니다. TURBINES 시리즈는 밟히고, 손과 발자국이 보이며, 페인트 얼룩이 과정의 일부로 허용됩니다. 교통 수단의 형태를 닮은 낡은 판지 모양: 비행기, 도로 위의 버스, 보트는 루비가 설명하듯이 재현적이지 않습니다.

나는 이 그림들이 격렬하고, 분주하며, 경련을 일으키는 느낌을 주기를 원했다. 나는 계속해서 스스로에게 묻는다. 어떻게 하면 우리가 살고 있는 긴장된 시대를 불가피하게 반영하고, 정치적 긴장을 불러일으키면서도 그 해석에 명시적으로 얽매이지 않는 무언가를 만들 수 있을까? —스터링 루비

폴록처럼 루비는 자신의 정체성을 고집하며 통제하고 있다. 대담한 행동은 결실을 맺는다. 폴록은 한스 호프만의 "자연에서 그리지 않는다"는 말에 "나는 자연이다"라고 응답하며, 이 작품이 나를 대표한다고 말하는 듯하다. 나는 정해진 재현적 내용에 동의하지 않는다. TURBINE 그림은 감정적 반응이자 현대 사회와 정치적 실수에 대한 비판이다. 루비는 지아코모 발라의 그림 '마법이 깨졌다'(1920)와 엘 리시츠키의 '프루넨룸'(Proun Room)(1923)을 포함한 다양한 작품의 영향을 언급했다. 아이러니하게도, 발라의 미래주의적 혁신과 산업화에 대한 낙관주의는 루비의 판지 형태가 21세기 환경 위기에 대한 현대화의 영향을 암시하는 것과 대조적이다. 러시아 구성주의자들의 건축적 영향은 판지 재료와 그려진 전경의 선형적 특성에서 분명히 드러난다.

스터링 루비 - 터빈. 가바펜틴., 2022 아크릴, 유화, 그리고 판지로 캔버스에, 126 x 96 인치. © 스터링 루비. 뉴욕 웨스트 21번가의 가고시안에서 열린 스터링 루비. 터빈. 전시회. 사진 제공: 아만다 월.

TURBINES 전시는 그 외관이 웅장하고 비어 있는 공간에서 강력한 존재감을 발휘합니다. 즉시 기본 색상과 보조 색상의 강력한 충격을 느끼지만, 때때로 배경은 조용한 핑크색이나 중립적인 오프 화이트 톤입니다. 내면의 아이, 크레용 상자, 팔레트는 순진해 보이며, 마치 소년 시절의 매치박스 자동차와 트럭의 기억처럼 느껴집니다. 소년의 장난감은 자동차, 트럭, 비행기, 총이 멋지고, 심지어 남성적이거나 시스젠더를 정의하는 메시지였던 시절이 있었습니다. 이제는 소년들이 스타워즈 우주선으로 다시 놀아야 할 때인 것 같습니다. 왜냐하면 그것이 우리가 스스로의 자멸에서 벗어나는 방법일 수 있기 때문입니다. 최근 영화와 넷플릭스 시리즈에서, 이것은 우리의 생존에 대한 일반적인 예측이었습니다. 매력적인 예술은 종종 대중 문화의 집착과 일치합니다. 앤디 워홀은 60년대부터 80년대까지 그 불을 지폈습니다. 루비는 문자 그대로의 정치적 의제를 부인하지만, TURBINES를 더 많이 바라볼수록 그려진 점과 얼룩을 모두 연결하고 싶어집니다. 그는 회피적이며 질문에 답하기를 거부합니다. 마치 워홀처럼요. 이는 모호함을 가질 권리를 얻는 것과 함께 옵니다.

스터링 루비 - 터빈. 아이리드., 2022 아크릴, 유화, 그리고 판지로 캔버스에, 126 x 96 인치. © 스터링 루비. 뉴욕 웨스트 21번가의 가고시안에서 열린 스TERLING RUBY. TURBINES. 전시. 사진 제공: 아만다 월.

읽기를 강요하지 않으려 노력하면서, TURBINE 그림들은 역동적이고 지배적입니다. 이 경험은 감정적 반응과 사고를 자극하는 사유의 결합입니다. 처음 보았을 때, 당신은 극적인 규모, 흥미로운 밝은 색상, 표현적인 페인트 분사 및 그냥 일어나게 두는 순간들에 의해 충전된 느낌을 받습니다. 그런 다음, 당신은 판지 구조물을 조사하게 되고 그것은 체계적이고 의도적입니다. 루비는 표현적인 것과 계산된 것을 결합하는 데 성공하며, 이는 예술가들에게 지속적이고 복잡한 긴장과 이완의 과정입니다. TURBINE. GABAPENTIN은 고요하면서도 광란적입니다. 흥미롭게도, 제목은 통증으로부터의 약물 치료 상태를 암시합니다. 터빈은 자연이 제공하는 에너지의 원천을 제공합니다. 따라서 루비의 모순은 심리적으로 혼란스럽고 매력적이지만, 정치적 퇴보와 대조되는 우리의 발전 사회를 정확하게 반영합니다.

터빈. 폭탄과 악수하기는 핵 미사일을 발사할 수 있는 노인 세계 지도자들에 대한 유머러스한 비판처럼 들리지만, 그건 너무 구체적이다. 예술이 사회의 거울이 되게 하자. 루비는 ICA 보스턴의 스털링 루비와 함께하는 비하인드 더 씬에서 비문화적 환경에서 성장하면서 예술가가 된다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 자신의 인식을 반영한다. 그는 예술가가 되는 것에는 자유, 반항, 자율성의 감각이 있다는 것을 알고 있었고, 그것이 그의 광적인 성격에 매력적이었다고 설명한다. 예술가가 자신에 대해 드러내는 것은 작품을 이해하는 데 핵심이다. 그 취약성 속에 진정한 전기가 있다.

특집 이미지: 스터링 루비 - 터빈. 폭탄과 악수하는 손 (오른쪽)., 2022 아크릴, 유화, 그리고 판지로 캔버스에, 96 X 126 인치. © 스터링 루비. 뉴욕 웨스트 21번가의 가고시안에서 열린 스TERLING RUBY. TURBINES. 전시회. 사진 제공: 아만다 월.
Amanda Wall의 텍스트