스터링 루비: 터빈 개척자
Sterling Ruby 는 로스앤젤레스 출신 예술가답게 보입니다; 네덜란드계 미국인 서퍼의 멋진 외모에 커트 코베인 스타일의 그런지 감성이 더해진 모습입니다. 그는 사랑하면서도 미워하고, 미워하면서도 사랑하게 되는 그런 멋진 예술가입니다. 요즘은 재미있는 시기입니다. 우리는 백인 남성 특권에서 비롯된 예술을 사랑해도 되는지 확신이 서지 않습니다. 그러다 그가 독일 비트부르크 공군기지에서 태어나 펜실베이니아 더치 지역의 농장에서 자라면서 아미시로부터 퀼트 제작과 붉은 토기 제작을 배웠다는 사실을 알게 됩니다. 이것이 그의 다학제적 의복, 조각, 도예 작업에 영향을 주었습니다. Ruby의 탁월함의 근간은 농촌 장인 소년과 잘 교육받은 LA 출신의 세련된 감각이 결합된 미국식 혼합체입니다. Ruby는 1996년 펜실베이니아 예술 디자인 대학 랭커스터에서 졸업했습니다. 2002년 시카고 예술학교에서 학사 학위를 받았고, 2005년 캘리포니아 파사데나의 아트센터 디자인 대학에서 석사 학위를 받았습니다. 잭슨 폴록이 떠오릅니다. 폴록은 와이오밍 코디에서 태어나 애리조나, 치코, 캘리포니아 로스앤젤레스에서 자란 거칠고 격동적인 인물로, 신선한 변화를 가져온 인물입니다. 그는 아내인 Lee Krasner를 포함한 동료들과 함께 추상 표현주의 운동을 급진화하며 뉴욕과 미국을 세계 미술 시장의 경쟁자로 자리매김했습니다.
2022년, Ruby의 TURBINES 역시 신선한 변화를 가져옵니다. 누구나 갤러리와 박람회에서 똑같은 초현대적이고 깔끔한 인물화에 피상적인 이야기가 담긴 작품들을 보는 데 조금은 지쳤을 것입니다. 하지만 단순한 안도감만이 아니라 Ruby가 추상을 재창조하는 듯한 느낌입니다. 2022년 최고의 그림들은 인지적 구성과 무의식적 발생 사이의 균형을 찾고 있습니다; 통제와 해방의 조화입니다. Ruby에게 질서는 반입체층으로서 정성스럽게 만든 판지 구조에 있습니다. 혼돈은 거대한 표현주의 붓질의 생생한 물감과 작품 속 자신의 신체 흔적에 있습니다. TURBINES 시리즈는 밟힌 자국, 손과 발자국이 보이며 물감 얼룩이 과정의 일부가 되도록 허용됩니다. 비행기, 도로 위 버스, 배와 같은 교통수단 형태를 닮은 낡은 판지 모양들은 Ruby가 설명하듯 재현적이지 않습니다:
이 그림들이 격동적이고 광란하며 경련하는 느낌이 들길 원했습니다. 나는 계속 스스로에게 묻습니다, 우리가 살고 있는 긴장된 시대를 반영하면서도 명확히 그 해석에 묶이지 않는 정치적 긴장을 불러일으키는 무언가를 어떻게 만들 수 있을까? —Sterling Ruby
폴록처럼 Ruby도 자신의 정체성을 당당히 통제합니다. 대담한 움직임은 결실을 맺습니다. 폴록은 Hans Hoffman의 “자연에서 그리지 않는다”는 말에 “나는 자연이다”라고 답하며 작품이 자신을 나타내며 정해진 재현적 내용을 따르지 않는다고 말했습니다. TURBINE 그림들은 감정적 반응이자 현대 사회와 정치적 실수에 대한 비평입니다. Ruby는 Giacomo Balla의 작품 The Spell Is Broken (1920)과 El Lissitzky의 Prounenraum (Proun Room) (1923) 등 다양한 작품의 영향을 언급했습니다. 아이러니하게도 Balla의 혁신과 산업화에 대한 미래주의적 낙관주의는 Ruby의 판지 형태가 21세기 환경 위기에 대한 현대화의 영향을 암시하는 것과는 반대입니다. 러시아 구성주의자들의 건축적 영향은 판지 재료와 그림 전경의 선형적 특성에서 뚜렷이 드러납니다.
Sterling Ruby - TURBINE. GABAPENTIN., 2022 아크릴, 유화, 판지 위에 캔버스, 126 x 96 인치. © Sterling Ruby. 뉴욕 웨스트 21번가 가고시안에서 열린 STERLING RUBY. TURBINES. 전시회 출품작. 사진: Amanda Wall
TURBINES 전시는 웅장하고 무미건조한 공간에서 강렬한 존재감을 발휘합니다. 즉시 원색과 이차색의 강력한 충격을 느끼지만 때로는 배경이 조용한 분홍색이나 중성의 아이보리색일 때도 있습니다. 내면의 아이, 크레용 상자, 팔레트는 순진해 보이며, 어린 시절 성냥갑 자동차와 트럭의 추억 같습니다. 소년들의 장난감은 한때 자동차, 트럭, 비행기, 총이 멋지고 남성적이거나 성별 정체성을 정의하는 메시지였습니다. 이제는 소년들이 스타워즈 우주선을 가지고 노는 것이 적절해 보입니다. 그것이 우리 자신의 파멸에서 벗어나는 방법일지도 모르기 때문입니다. 최근 영화와 넷플릭스 시리즈에서 이것은 우리의 생존에 대한 흔한 예측이었습니다. 강렬한 예술은 종종 대중문화 집착과 조화를 이룹니다. 앤디 워홀은 60년대부터 80년대까지 그 불꽃을 점화했습니다. Ruby는 명확한 정치적 의제를 부인하지만 TURBINES를 더 많이 볼수록 모든 점과 얼룩을 연결하고 싶어집니다. 그는 워홀처럼 회피적이며 질문에 답하기를 거부합니다. 모호할 권리를 얻은 자의 태도입니다.
Sterling Ruby - TURBINE. IRIDES., 2022 아크릴, 유화, 판지 위에 캔버스, 126 x 96 인치. © Sterling Ruby. 뉴욕 웨스트 21번가 가고시안에서 열린 STERLING RUBY. TURBINES. 전시회 출품작. 사진: Amanda Wall
억지로 해석하려 하지 말고, TURBINE 그림들은 역동적이고 강렬합니다. 경험은 감정적 반응과 사색적 고찰의 결합입니다. 처음 보면 극적인 규모, 흥분되는 밝은 색상, 표현적인 물감 분사, 그리고 자연스럽게 일어나는 순간들에 의해 충전된 느낌을 받습니다. 그다음 판지 구조를 살펴보면 체계적이고 의도적임을 알 수 있습니다. Ruby는 표현적 요소와 계산된 요소를 성공적으로 결합하며, 이는 예술가들이 끊임없이 겪는 복잡한 밀고 당기기입니다. TURBINE. GABAPENTIN은 평온하면서도 광란적입니다. 호기심을 자아내는 제목은 통증 완화를 위한 약물 복용 상태를 암시합니다. 터빈은 자연이 제공하는 에너지 원천이므로 Ruby의 모순은 심리적으로 혼란스럽고 흥미롭지만, 진보와 정치적 퇴보가 공존하는 우리 사회를 정확히 반영합니다.
TURBINE. SHAKING HAND WITH BOMBS은 핵미사일 발사 권한을 가진 노령 지도자들을 유머러스하게 비판하는 듯하지만 너무 구체적입니다. 예술은 사회의 거울이 되어야 합니다. Ruby는 ICA 보스턴의 Behind the Scenes with Sterling Ruby에서 비문화적 환경에서 자라면서 예술가가 된다는 것이 자유, 반항, 자율성을 의미한다는 점을 인식했고, 그것이 자신의 광적인 성격에 매력적이었다고 회상합니다. 예술가가 자신에 대해 드러내는 것이 작품을 이해하는 열쇠입니다. 그 취약성 속에 진정한 전기가 있습니다.
대표 이미지: Sterling Ruby - TURBINE. SHAKING HAND WITH BOMBS (오른쪽)., 2022 아크릴, 유화, 판지 위에 캔버스, 96 X 126 인치. © Sterling Ruby. 뉴욕 웨스트 21번가 가고시안에서 열린 STERLING RUBY. TURBINES. 전시회 출품작. 사진: Amanda Wall
글: Amanda Wall
