토니 크래그의 조각 작품의 곡선을 따라
영국의 저명한 추상 예술가 토니 크래그의 작품이 여름 동안 하우턴 홀에서 전시됩니다. 하우턴 홀은 현재 데이비드 조지 필립, 제7대 촐몬드리의 후작이 거주하는 화려한 영국 시골 저택입니다. 영국 귀족의 전형적인 모습인 촐몬드리 경은 백인, 부유하며 그 지위를 상속받았습니다. 비전형적으로 그는 전문 영화 제작자이며, 어떤 이들은 그를 예술가라고도 말합니다. 그의 조상인 하우턴 홀에서 열리는 현재 전시는 2013년 촐몬드리 경이 시작한 일련의 전시 중 최신작으로, 1779년 그의 후손인 로버트 월폴 경이 러시아 여제 캐서린 대제에게 판매한 그림의 귀향 전시로 시작되었습니다. 2015년에는 빛과 공간의 예술가 제임스 터렐이 하우턴 홀에서 특정 장소에 맞춘 설치 작품을 만들도록 초대되었고, 이는 큰 호응을 얻었습니다. 리처드 롱은 2017년에 집과 정원을 인수하여 그의 작품을 환경에 아름답게 융합시켜 예술, 땅, 건축의 숭고한 공생을 이루었습니다. 2018년에는 다미안 허스트가 이 조상의 기념비에 맞는 완전히 터무니없는 전시를 설치하여 엘리트주의와 불평등의 부조리함을 멋지게 표현했습니다. 2019년에는 헨리 무어의 작품이 우아하게 이 장소를 차지했습니다. 그리고 2020년에는 아니시 카푸르가 집과 정원을 활성화시키며 몽환적이고 아름다운 외계의 조화를 발산하는 작품을 선보였습니다. 현재 하우턴 홀 전시를 위해 크래그는 그의 독일 스튜디오에서 특별히 제작한 여러 고급 작품을 보냈습니다. 그러나 크래그와 이 작품들에 대한 제 존경에도 불구하고, 이번 전시는 지금까지의 시리즈 중 가장 마음에 들지 않는 전시입니다. 과거 전시의 시는 작품들이 그 지역을 차지하는 방식에 있었고, 종종 예술이 그곳에 항상 존재해 왔다는 느낌을 전달했습니다. 이 크래그 조각들은 훌륭하지만, 마치 다른 갤러리나 정원에서처럼 짧은 받침대 위에 놓여 있는 것처럼 보입니다. 그들의 정확한 주변 환경과의 관계는 결코 필연적이거나 설계된 것처럼 보이지 않습니다. 저는 이 단점이 국제적인 팬데믹 협업의 불행한 한계 때문이라고 추측합니다. 그럼에도 불구하고 크래그가 알려진 아방가르드 개념과 방법의 오랜 역사가 더 적절한 전시를 받지 못한 것이 아쉽습니다.
천부적인 예술가
내가 기억하는 크래그의 가장 초기 작품은 1960년대 후반에 그가 만든 일련의 바위 더미들이다. 내가 본 사진들에서, 그들은 우리가 해변을 걸으면서 수없이 보아온 것과 정확히 똑같이 보인다: 작은 바위들이 서로 위에 섬세하게 쌓여 기둥을 형성하고 있다. 크래그는 내가 아는 한, 자연에서 바위를 서로 쌓아 올리고 그것을 조각이라고 부른 첫 번째 현대 예술가였다. 그의 바위 더미들은 여전히 랜드 아트, 개념 미술, 퍼포먼스 아트, 그리고 놀이 시간 사이의 이상하고 기발한 중간 지점을 차지하고 있다. 그들이 특별한 이유는 크래그가 단순히 바위에만 관심이 있었던 것이 아니라, 바위 더미들이 그가 원하는 것이 되기 위해 협력하고 있는 힘들을 이해하려고 했기 때문이다. 중력과 질량과 같은 일부 힘은 자연적인 것이고, 의도와 욕망과 같은 다른 힘은 확실히 인간적인 것이다. 나는 이 초기 작품들에서 자연과 인간이 만든 재료, 자연과 인간이 유발한 과정, 그리고 자연과 인간이 지향하는 결과 사이의 차이에 대해 궁금해하는 예술가를 본다.
토니 크래그 - 평균, 2018. 섬유유리. 620 x 261 x 237. 사진: 마이클 리히터. © 토니 크래그. 제공: 타다우스 로팍, 런던 • 파리 • 잘츠부르크
크래그는 여러 세기에 걸쳐 여러 다른 작업에서 같은 아이디어를 더 깊이 탐구했으며, 사람들이 지금 그의 성숙한 미적 목소리로 여기는 것에 도달하기 전에 이 작업들을 진행했습니다. 그는 흙과 모래 같은 자연 요소부터 스티로폼, 발견된 플라스틱에 이르기까지 다양한 재료로 실험했습니다. 그는 사진, 설치, 드로잉, 회화를 포함한 다양한 매체에서 작업했습니다. 그 과정에서 조각이 그의 주요 매체가 되었고, 그는 그의 조각 과정이 초월하는 객체를 만들어내는 순간을 인식하는 독특한 능력을 개발했습니다. 즉, 작품이 자연의 정신과 예술가의 의지 사이의 완벽한 균형에 도달하는 순간이었습니다. 이번 여름 하우튼 홀에서 전시되는 성숙한 조각 스타일은 동굴 형성과 초현실적 악몽, 외계인 부검의 일부인 것 같은 생물형 추상 형태를 통해 그 이상한 균형을 표현합니다.
토니 크래그 - 이주자, 2015. 청동. 220 x 150 x 147. 사진: 찰스 듀프라. © 토니 크래그. 제공: 타다우스 로팍, 런던 • 파리 • 잘츠부르크
조화를 찾다
그가 최근에 만든 작품들은 크래그가 그의 조각 경력에서 새로운 정점에 도달하고 있음을 보여줍니다. 이 작품들은 파형의 힘, 무한한 다양성, 통제 불능의 성장과 같은 아이디어를 표현합니다. 이는 현재 우리의 불안에 대한 우아하고 때로는 두려운 추상적 표현입니다. 이러한 조각의 자연스러운 모습은 관객들이 우리가 자연의 일부임에도 불구하고 자연과, 그리고 우리 자신과 전쟁 중이라는 사실을 인식하면서 더 불안하게 만듭니다. 그러나 크래그는 전통적인 의미의 생태학자는 아닙니다. 그는 생태 운동이 막 시작되던 시기에 성장했지만, 많은 동료들과는 달리 그의 작업에 플라스틱과 기타 오염 물질을 사용하는 아이디어를 수용했습니다. 그의 작품을 보면서, 나는 그가 자연에 대한 인간의 간섭을 근본적으로 부정적으로 여기고 있다고 느낀 적이 없습니다. 대신, 나는 그의 작품이 생물학적 영역에서 우리의 존재로부터 조화로운 무언가가 나올 수 있는 잠재력을 표현하고 있다고 봅니다.
토니 크래그 - 페리맨, 2001. 브론즈. 385 x 190 x 120. 사진: 찰스 듀프라. © 토니 크래그. 제공: 타다우스 로팍, 런던 • 파리 • 잘츠부르크
예술을 감상할 기회에 대해 불평하는 것은 대부분의 세계가 봉쇄된 상황에서 사소하게 느껴지지만, Houghton Hall에서 그의 여러 작품을 전시하는 현재의 전시회가 Cragg가 지금까지 현대 미술 대화에 제공한 것의 가장 성공적인 조사라고는 생각하지 않습니다. 그러나 다시 말하지만, 이는 아마도 단순히 서두른 탓일 것입니다. 이론적으로, 이 장소는 Cragg의 작업을 보여주기에 독특하게 완벽할 수 있습니다. 왜냐하면 이곳은 식민지화, 권력 구조, 자연 세계의 조작과 같은 Cragg가 작업하고 있는 아이디어와 잘 맞는 여러 동정심으로 가득 차 있기 때문입니다. 아마도 Cholmondeley 경이 Cragg 전시회를 단순히 연기하여 예술가가 환경과 더 많은 시간을 보낼 수 있도록 했다면, 그 환경의 특정한 시각적 및 물질적 존재에 더 친밀하게 반응할 수 있었다면, 전시는 작품의 전체 깊이와 시를 더 적절하게 조명했을지도 모릅니다.
특집 이미지: 토니 크래그 - 그것은, 그것이 아니다, 2014. 스테인리스 스틸. 310 x 100 x 122. 사진: 찰스 듀프라. © 토니 크래그. 제공: 타다우스 로팍, 런던 • 파리 • 잘츠부르크
필립 Barcio
