모마에서 라틴 아메리카 추상 미술의 가장 중요한 전시가 열립니다.

콜렉시온 파트리시아 펠프스 데 시스네로스(CPPC)는 세계에서 가장 크고 영향력 있는 라틴 아메리카 추상 미술 컬렉션으로 인정받고 있습니다. 2016년, 창립자 파트리시아 펠프스 데 시스네로스는 1940년대부터 1990년대까지의 작품 102점을 모마에 기증했습니다. 이 기증품에는 리지아 클라크, 게고, 헬리오 오이티시카, 헤수스 라파엘 소토와 같은 저명한 작가들의 작품이 포함되어 있으며, 최근에는 2019년 10월 모마에서 열린 라틴 아메리카 현대미술과 현대미술의 주요 조사전인 《Sur moderno: Journeys of Abstraction》 전시의 기초가 되었습니다. CPPC는 20세기 남미 추상미술의 발전을 폭넓게 조망하는 것뿐만 아니라, 제2차 세계대전 이후 남미, 유럽, 미국, 러시아 예술가들 간에 이루어진 문화 교류에 대한 통찰도 제공합니다. 이러한 교류는 《Sur moderno》 전시에 포함된 카라카스 시립 대학 캠퍼스(Ciudad Universitaria de Caracas, CUC)의 사진 모음에서 특히 뚜렷하게 드러납니다. 세계 어디서나 가장 인상적인 통합 예술 작품 중 하나인 CUC는 1944년부터 1967년까지 베네수엘라 건축가 카를로스 라울 비야누에바가 설계하여 건설했습니다. 이 비전 있는 캠퍼스는 알렉산더 칼더, 한스 아르프, 빅터 바사렐리, 페르낭 레제와 같은 유럽, 러시아, 미국 예술가들의 작품과 프란시스코 나르바에스, 아르만도 바리오스, 마테오 마나우레, 파스쿠알 나바로, 오스왈도 비가스, 알레한드로 오테로 등 라틴 아메리카 예술가 및 디자이너들의 작품을 조화롭게 배치했습니다. 유네스코 세계문화유산으로 지정되었음에도 불구하고, CUC는 최근 경제적·사회적 분열로 인해 점차 훼손되고 있는데, 이는 《Sur moderno: Journeys of Abstraction》에서 기념하는 예술적 유산에 영감을 준 전후 문화적 연결과도 연관된 라틴 아메리카의 현실을 반영합니다. 이 전시에서 CUC의 포함은 현대 관객들이 라틴 아메리카와 세계 나머지 지역을 묶는 깊은 유대를 인식하는 것이 얼마나 중요한지를 강력히 상기시켜 줍니다.

권력의 예술

파트리시아 펠프스 데 시스네로스는 1970년대 라틴 아메리카를 여행하며 예술품 수집을 시작했습니다. 남미의 방대한 예술 유산이 세계 주요 박물관 컬렉션에 거의 반영되지 않은 사실에 충격을 받고, 그녀는 자신의 개인 컬렉션을 CPPC로 발전시켰습니다. 그 후 수십 년 동안 CPPC는 유럽, 미국, 남미의 주요 기관에 수백 점의 작품을 대여 및 기증했으며, 라틴 아메리카 미술에 대한 세계적 이해를 넓히기 위해 50권 이상의 책, 도록, 단행본을 출판했습니다. 컬렉션은 현대미술, 현대미술, 식민지 미술, 오리노코 컬렉션(아마존 지역 원주민 예술가들의 작품), 그리고 라틴 아메리카를 여행한 예술가들(17세기부터 19세기까지 이 지역을 방문한 유럽 및 미국 예술가들의 작품) 등 다섯 가지 범주로 구성되어 있습니다. 이 중 가장 중요한 부분은 제2차 세계대전 이후 시기의 기하학적 추상미술입니다.

리지아 클라크 - Contra relevo no. 1 (Counter Relief no. 1), 1958. 나무에 합성 폴리머 페인트. 55 1/2 × 55 1/2 × 1 5/16″ (141 × 141 × 3.3 cm). 뉴욕 현대미술관 소장. 라틴 아메리카 및 카리브해 기금을 통해 파트리시아 펠프스 데 시스네로스가 약속한 기증품. “리지아 클라크의 세계” 문화 협회 제공.

제2차 세계대전은 라틴 아메리카 문화에 매우 큰 영향을 미쳤습니다. 1898년까지 모든 라틴 아메리카 국가는 독립했지만, 20세기 초반까지도 이들 국가와 이전의 유럽 식민지 국가들 간에는 깊은 경제적·정치적 유대가 남아 있었습니다. 1941년 나치가 소련을 공격하고 같은 해 일본이 진주만을 공격한 후, 거의 모든 라틴 아메리카 국가가 연합국 편에 서서 추축국에 선전포고를 했습니다. 이로 인해 기존의 일부 무역 관계가 긴장되거나 종료되었고, 미국은 무기와 현금을 제공하는 대신 군사 기지용 토지 임대를 받는 경제 지원에 나섰습니다. 이 거래의 목적 중 하나는 아프리카에서 오는 독일과 이탈리아 군대의 침공을 막는 것이었지만, 일부 남미 국가들은 다른 국가들보다 더 큰 혜택을 받아 의심과 과거의 경쟁이 다시 불거졌습니다. 한편, 라틴 아메리카의 예술가와 지식인들 사이에서는 공산주의, 민주사회주의, 미국식 자유시장 자본주의 등 다양한 정치 철학에 대한 지지가 갈렸습니다.

알프레도 힐리토 - Ritmos cromáticos III (Chromatic Rhythms III), 1949. 캔버스에 유화. 39 3/8 × 39 3/8″ (100 × 100 cm). 뉴욕 현대미술관 소장. 라틴 아메리카 및 카리브해 기금을 통해 파트리시아 펠프스 데 시스네로스가 기증.

예술의 힘

이 모든 정치적·사회적 복잡성은 제2차 세계대전 이후 수십 년간 활동한 라틴 아메리카 전위 예술가들의 작품에서 분명히 드러납니다. 리지아 클라크, 리지아 파페, 헬리오 오이티시카와 같은 예술가들은 유럽의 콘크리트 아트의 냉철한 계산을 네오 콘크리트 운동으로 변모시켰는데, 이 운동은 유사한 시각 언어를 사용하면서도 조형 예술에 보다 감각적인 접근을 수용했습니다. 헤수스 라파엘 소토는 피에트 몬드리안과 같은 예술가들의 작품을 3차원으로 확장하고 시간과 움직임의 요소를 더했으며, 관람객이 작품을 만지고 상호작용하도록 권장하기도 했습니다. 그는 이러한 발전이 추상 미술을 일상 사람들에게 친근하게 만들어 미적 세계에서 소외되지 않도록 하는 데 필수적이라고 믿었습니다.

《Sur moderno: Journeys of Abstraction》 설치 전경—파트리시아 펠프스 데 시스네로스 기증, 뉴욕 현대미술관, 2019년 10월 21일 – 2020년 3월 14일. © 2019 뉴욕 현대미술관. 사진: 하이디 보넨캄프

베네수엘라의 CUC나 1960년 브라질의 수도가 된 모더니스트 건축 유토피아인 브라질리아와 같은 대규모 건축 프로젝트는 전후 라틴 아메리카 예술가들이 추상 미술에 가져온 민주화의 자연스러운 산물입니다. 브라질 시인 페헤이라 굴라르가 《네오 콘크리트 선언문》과 《비대상 이론》 같은 에세이에서 표현한 이들의 관점은 미학이 순수 과학과 이론의 산물이 아니라 감각, 감정, 개방성을 포함한 인간 경험의 필수적인 부분임을 당연하게 여겼습니다. 바우하우스 비전가들보다 더 큰 범위에서, 이들의 유산은 모두를 환영하고 일상생활과 연결되는 실용적인 통합 예술 작품으로 가득한 사회를 만드는 방법을 보여줍니다. 그러나 파트리시아 펠프스 데 시스네로스가 지적했듯이, 세계가 이 라틴 아메리카 추상주의자들의 풍부한 유산에 대해 얼마나 적게 알고 있는지는 충격적입니다. 아마도 그들의 정치적 입장이 우리를 두렵게 하는지도 모릅니다. 어쨌든 《Sur moderno: Journeys of Abstraction》는 우리의 시각을 바로잡기 위한 한 걸음입니다. 그러나 이 전시와 CPPC 전체도 라틴 아메리카 추상 미술 이야기의 일부에 불과합니다. 앞으로 더 많은 바로잡음이 있기를 바랍니다.

대표 이미지: 마리아 프레이레 - 제목 없음, 1954. 캔버스에 유화. 36 1/4 × 48 1/16″ (92 × 122 cm). 뉴욕 현대미술관 소장. 가브리엘 페레즈-바레로를 기리며 라틴 아메리카 및 카리브해 기금을 통해 파트리시아 펠프스 데 시스네로스가 기증. © 2019 뉴욕 현대미술관.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 작성