모마에서 라틴 아메리카 추상 미술의 가장 중요한 전시가 열립니다.

콜렉션 파트리시아 펠프스 데 시스네로스(CPPC)는 세계에서 가장 크고 영향력 있는 라틴 아메리카 추상 미술 컬렉션으로 인정받게 되었습니다. 2016년, 창립자인 파트리시아 펠프스 데 시스네로스는 1940년대부터 1990년대까지의 컬렉션에서 102점의 작품을 MoMA에 기증했습니다. 이 기부에는 리지아 클락, 헤고, 헬리오 오이티시카, 헤수스 라파엘 소토와 같은 저명한 작가들의 작품이 포함되어 있으며, 최근에는 2019년 10월 MoMA에서 개막한 라틴 아메리카 현대 및 현대 미술의 주요 전시인 Sur moderno: Journeys of Abstraction의 기초를 형성했습니다. CPPC는 남미 추상의 20세기 발전에 대한 포괄적인 개요를 제공할 뿐만 아니라, 제2차 세계 대전 이후 남미, 유럽, 미국 및 러시아 예술가들 간의 문화적 교류에 대한 통찰도 제공합니다. 이러한 교류는 Sur moderno 전시에 포함된 카라카스의 시우다드 유니버시타리아(CUC) 캠퍼스의 사진 모음에서 특히 뚜렷하게 드러납니다. 세계 어디에서도 볼 수 있는 총체적 예술 작품의 가장 놀라운 예 중 하나인 CUC는 1944년과 1967년 사이에 건설되었으며, 베네수엘라 건축가 카를로스 라울 비야누에바에 의해 설계되었습니다. 이 비전 있는 캠퍼스는 알렉산더 칼더, 한스 아르프, 빅토르 바사렐리, 페르낭 레제와 같은 유럽, 러시아 및 미국 예술가들의 작품과 프란시스코 나르바에즈, 아르만도 바리오스, 마테오 마나우레, 파스쿠알 나바로, 오스왈도 비가스, 알레한드로 오테로와 같은 라틴 아메리카 예술가 및 디자이너의 작품을 혼합하여 배치하고 있습니다. 유네스코 세계 문화유산으로서의 지위에도 불구하고, CUC는 최근 경제적 및 사회적 분열의 희생양이 되어 쇠퇴하고 있습니다. 이는 Sur moderno: Journeys of Abstraction에서 기념되는 예술 유산에 영감을 준 동일한 전후 문화적 연결과 관련이 있습니다. 이 전시에 포함된 것은 현대 관객들이 라틴 아메리카와 세계 나머지 지역을 연결하는 깊은 유대감을 인식하는 것이 얼마나 중요한지를 강력하게 상기시켜 줍니다.

권력의 예술

패트리샤 펠프스 드 시스네로스는 1970년대 라틴 아메리카를 여행하면서 예술 수집을 시작했습니다. 그녀는 남미의 방대한 예술 유산이 주요 세계 박물관 컬렉션에 얼마나 놀랍게도 적게 반영되어 있는지를 깨닫고, 개인 컬렉션을 CPPC로 전환했습니다. 그 이후 수십 년 동안 CPPC는 유럽, 미국, 남미의 주요 기관에 수백 점의 작품을 대여하고 기부했습니다. 또한 라틴 아메리카 예술에 대한 세계적 이해를 확장하기 위해 50권 이상의 책, 카탈로그 및 전시 도록을 출판했습니다. 컬렉션은 현대 미술, 현대 미술, 식민지 미술, 오리노코 컬렉션(아마존 지역의 원주율 예술가들의 작품을 대표) 및 라틴 아메리카로의 여행 예술가들(17세기부터 19세기까지 이 지역을 여행한 유럽 및 미국 예술가들의 작품)이라는 다섯 가지 범주로 구성되어 있습니다. 컬렉션의 가장 중요한 측면은 제2차 세계 대전 이후의 기하학적 추상 미술입니다.

리기아 클락 - 콘트라 렐레보 1번 (Counter Relief no. 1), 1958. 합성 폴리머 페인트로 나무에 그린 작품. 55 1/2 × 55 1/2 × 1 5/16″ (141 × 141 × 3.3 cm). 현대 미술관, 뉴욕. 라틴 아메리카 및 카리브 기금을 통해 패트리샤 펠프스 드 시스네로스의 약속 기증. “리기아 클락의 세계” 문화 협회의 제공.

제2차 세계대전은 라틴 아메리카 문화에 엄청난 영향을 미쳤습니다. 1898년까지 모든 라틴 아메리카 국가는 독립했지만, 20세기 초까지 그들과 이전 유럽 식민지 사이의 깊은 경제적, 정치적 유대는 지속되었습니다. 1941년 나치의 소련 공격과 같은 해 일본의 진주만 공격 이후, 거의 모든 라틴 아메리카 국가는 연합국에 합류하여 추축국에 선전포고를 했습니다. 이로 인해 일부 기존의 무역 관계가 긴장하거나 종료되었고, 미국은 군사 기지를 위한 토지 임대와 무기 및 현금을 교환하여 경제적 지원을 제공했습니다. 이 거래의 목적 중 하나는 아프리카에서 오는 독일 및 이탈리아 군대의 침공을 막는 것이었지만, 일부 남미 국가는 다른 국가들보다 더 많은 혜택을 받아 의심과 과거의 경쟁이 다시 불거졌습니다. 한편, 라틴 아메리카의 예술가와 지식인들 사이의 동정심은 그들의 동맹국의 다양한 정치 철학, 즉 공산주의, 민주적 사회주의 및 미국의 자유 시장 자본주의 사이에서 나뉘었습니다.

알프레도 리토 - 리트모스 크로마틱스 III (Chromatic Rhythms III), 1949. 유화, 캔버스. 39 3/8 × 39 3/8″ (100 × 100 cm). 현대 미술관, 뉴욕. 라틴 아메리카 및 카리브 기금을 통한 파트리시아 펠프스 드 시스네로스의 기증.

예술의 힘

이러한 정치적 및 사회적 복잡성은 제2차 세계 대전 이후 몇 십 년 동안 활동한 라틴 아메리카 아방가르드 예술가들의 작품에서 분명히 드러납니다. 리기아 클락, 리기아 파페 및 엘리오 오이티시카와 같은 예술가들은 유럽의 콘크리트 아트의 차가운 계산을 네오 콘크리트 운동으로 변형시켰습니다. 이 운동은 유사한 시각 언어를 사용했지만, 플라스틱 아트에 대해 보다 감각적인 접근 방식을 수용했습니다. 예수 라파엘 소토는 또한 피에트 몬드리안과 같은 예술가들의 작품을 바탕으로 삼아 그것을 3차원으로 끌어올리고 시간과 움직임의 요소를 추가하며, 관객이 작품을 만지고 상호작용하도록 장려했습니다. 그는 이러한 발전이 추상 미술을 일상적인 사람들에게 접근 가능하게 만드는 데 필수적이라고 믿었습니다. 그렇게 함으로써 사람들은 마침내 미적 세계에서 소외되지 않았다고 느낄 수 있었습니다.

‘Sur moderno: Journeys of Abstraction―The Patricia Phelps de Cisneros Gift’ 설치 전경, 현대 미술관, 뉴욕, 2019년 10월 21일 – 2020년 3월 14일. © 2019 현대 미술관. 사진: 하이디 보넨캄프

베네수엘라의 CUC와 1960년 브라질의 수도가 된 현대 건축 유토피아인 브라질리아와 같은 대규모 건축 프로젝트는 전후 라틴 아메리카 예술가들이 추상 미술에 가져온 민주화의 유기적 결과물이었다. 그들의 관점은 브라질 시인 페레이라 굴라르가 네오 콘크리트 선언문과 비대상 이론과 같은 에세이에서 표현한 바와 같이, 미학이 순수한 과학과 이론의 결과물이 아니라 인간 경험의 필수적인 부분이라는 것을 당연하게 여겼다. 이는 모든 감각, 감정, 개방성을 내포하고 있다. 바우하우스 비전가들보다 더 큰 정도로, 그들의 유산은 모두를 환영하고 일상 생활과 관련된 실용적인 총체 예술로 가득 찬 사회를 만드는 방법을 보여준다. 그러나 패트리샤 펠프스 드 시스네로스가 지적했듯이, 나머지 세계가 이러한 라틴 아메리카 추상주의자들의 풍부한 유산에 대해 아는 것이 얼마나 적은지 충격적이다. 어쩌면 그들의 정치가 우리를 두렵게 하는 것일지도 모른다. 어쨌든, Sur moderno: Journeys of Abstraction는 우리의 시각을 교정하는 한 걸음이다. 그러나 이 전시회와 사실상 전체 CPPC는 라틴 아메리카 추상 미술의 이야기 중 작은 부분만을 전하고 있다. 희망적으로 더 많은 교정이 있을 것이다.

특집 이미지: 마리아 프레이레 - 제목 없음, 1954. 유화, 캔버스. 36 1/4 × 48 1/16″ (92 × 122 cm). 현대 미술관, 뉴욕. 가브리엘 페레즈-바레이로를 기리기 위해 라틴 아메리카 및 카리브 기금을 통해 패트리샤 펠프스 드 시스네로스의 기증. © 2019 현대 미술관.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio