잡지

샤라 휴즈 - 전통적인 재현 풍경 전복하기

샤라 휴즈는 확실히 현대적인 그림을 그리지만, 그녀가 만들어내는 인공적인 풍경은 과거의 다양한 미적 전통과 비교를 불러일으킵니다. 그들의 직관적인 서정성은 힐마 아프 클린트의 신비로운 구성과 나를 연결시킵니다; 그들의 팔레트와 원시 모더니스트 붓질은 에드바르 뭉크와 상징주의자들을 떠올리게 합니다; 휴즈가 내용의 필요에 기꺼이 굴복하는 태도는 퇴폐주의...

샘 폴스의 자연의 추상적 형태

다학제 예술가 샘 폴스는 미국에서 가장 인구가 적은 지역 중 하나인 버몬트의 시골에서 자랐습니다. 그는 자연 환경을 돌아다니며 생명, 죽음, 재생의 유기적 과정이 그의 주변에서 끊임없이 이루어지는 방식에 감탄하며 성장했습니다. 그는 또한 소비 사회와 황야가 교차하는 경계 지역에서 인간이 외딴 자연 환경과 상호작용하는 다양한 방식을 관찰했습니다. 20...

톰마 압츠의 엄격한 예술

톰마 압츠는 어려운 업적을 이뤘습니다: 그녀는 단순하고 직관적인 그림을 그리면서도 오랜 시간 동안 시선을 사로잡는 작품을 만들어냅니다. 구성은 제한된 수의 시각적 요소로 이루어져 있습니다: 곡선 아크, 기하학적 형태, 그리고 선형 패턴. 형태들은 서로 상호작용하며, 미묘한 방식으로 시각을 속이는 역동적인 배열을 만들어냅니다. 그림들은 조화를 이루고 ...

베르나르 베네 재단 방문

프랑스 개념 예술가 베르나르 베네는 당신이 이브 클라인의 유산을 기념하기를 원하지만, 동시에 당신이 그 유산을 위해 노력하기를 원합니다. 클라인은 올해 90세가 되었을 것입니다. 그의 기억을 위해, 베르나르 베네 재단의 갤러리는 클라인이 1957년에 처음 전시한 기념비적인 설치작품 "피그먼 퓌르"의 최대 규모의 전시를 만들었습니다. 하지만 여기서부터...

엘렌 캐리와 사진의 색채 세계

엘렌 캐리의 새로운 작품 전시회, 제목은 "엘렌 캐리: 우연의 거울"이 이번 달 파리의 갤러리 미란다에서 열립니다. 이 전시는 캐리가 "제로그램"이라고 부르는 새로운 작업을 소개합니다. 수십 년 동안 캐리는 미국 아방가르드의 주요 실험 사진작가 중 한 명이었습니다. 그녀는 1996년에 사진 예술의 새로운 시작점을 나타낸다고 느낀 작업을 위해 "사진학...

유고슬라비아 건축의 콘크리트 유토피아

내가 지금까지 본 가장 충격적인 이미지 중 일부는 뉴욕 현대 미술관에서 콘크리트 유토피아를 향하여: 유고슬라비아의 건축, 1948–1980라는 제목의 전시회에서 전시되고 있다. 이 이미지는 인간의 고통이나 전쟁을 직접적으로 보여주지는 않는다. 오히려 그것들은 건축물: 건물, 기념물, 그리고 기념비들이다. 이들은 너무 웅장하고 미래지향적이어서 마치 고...

국제 클라인 블루에 대한 한 마디

그가 34세에 심장마비로 사망하지 않았다면, 이브 클라인은 올해 90세가 되었을 것입니다. 이 가상의 이정표를 기념하기 위해, 영국 블렌하임 궁전에서는 1960년에 클라인이 개발한 이름을 딴 페인트인 국제 클라인 블루(IKB)를 사용한 여러 작품을 포함하여 50점 이상의 클라인 작품을 전시하고 있습니다. IKB가 창조되었을 당시, 일부 예술가와 비평...

모성, 출산, 여성성, 성별 - 주디 시카고의 출생 프로젝트

1980년과 1985년 사이에, 주디 시카고는 150명 이상의 바느질 작업자들을 모집하여 탄생 프로젝트라는 기념비적인 전시회의 기초가 되는 수십 개의 대형 태피스트리를 제작하는 데 협력하게 했습니다. 시카고가 설명하듯이, 이 전시는 "여성의 출산 능력과 그들의 창의적인 정신을 기념하기 위한 것"으로 의도되었습니다. 태피스트리 외에도, 이 전시에는 모...

타즈마니아의 한 박물관이 제로 아트 운동의 창립자들을 모은다.

호주 예술 수집가이자 도박 거물인 데이비드 월시는 최근 태즈메이니아 호바트에 있는 그의 구 현대 미술관(Museum of Old and New Art, MONA)에서 제로 아트 운동의 기념비적인 전시회를 열었습니다. 제로라는 제목의 이 전시회는 7개국의 16명의 예술가의 작품을 선보이며, 그 중 여러 작품은 50년 이상 전에 데뷔한 이후 처음으로 설...

카를로스 크루즈-디에즈 - 필립스 여름 전시회의 별

Carlos Cruz-Diez는 오늘날 세계에서 가장 매력적인 예술가 중 한 명입니다. 그는 70년 동안 시각적 인식을 확장하는 그의 광학 및 운동 예술 작품으로 사람들의 시선을 사로잡고 마음을 사로잡아 왔으며, 관객들은 종종 무엇이 현실이고 무엇이 환상인지 잊어버리곤 합니다. 이번 여름, Diez는 Phillips 경매 하우스에서 출시하는 혁신적인...

션 켈리에서의 아프리카 직물 예술의 가장 주목할 만한 대표자들

아프리카 직물 예술의 새로운 전시가 Sean Kelly New York에서 Ravelled Threads라는 제목으로 열려, 제 마음을 매료시키고 있습니다. 저는 추상 예술가들이 사회적 및 정치적 문제를 다루기 위해 개발하는 방법을 볼 수 있는 기회를 사랑한다고 고백합니다. 제프리 기븐과 같은 개별 예술가들이 추상을 사용하여 원주율 원주민의 고정관념...

안니 알버스의 섬유의 중요성. 테이트 모던에서

2018년 10월, 바우하우스 설립 100주년을 맞이하여 런던의 테이트 모던에서는 영국에서 처음으로 안니 알버스의 작품 회고전이 열릴 예정이다. 알버스는 오늘날 가장 저명한 모더니스트 사상가 중 한 명으로 알려져 있으며, 그녀의 예술과 예술 및 디자인 이론에 대한 저술로 유명하다. 그녀는 1922년 23세의 나이에 바우하우스에 처음 등록했다. 그녀는...

샘 길리엄의 바젤 색의 음악

2018년 아트 바젤의 시작과 함께, 쿤스트뮤지엄 바젤은 미국 추상 화가 샘 길리엄의 첫 유럽 개인 전시회로 불리는 전시회를 최근 열었습니다. 색의 음악: 샘 길리엄, 1967 – 1973라는 제목의 이 전시회는 미국과 유럽의 개인 및 기관 컬렉션에서 선별된 총 45점의 작품을 선보입니다. 현재 활동 중인 많은 예술가들의 의견에 따르면, 길리엄은 그...

이미지와 객체 사이 - 랜던 메츠 at 폰 바르타

지난 5년 정도 동안 브루클린에 기반을 둔 아티스트 랜던 메츠는 반복의 개념을 담고 있는 미적 위치로 끌려가고 있습니다. 메츠는 색소가 프라이밍되지 않은 캔버스에 직접 적용되는 Soak Stain 기법의 발명가인 헬렌 프랭켄탈러에게서 차용한 방법을 사용하여, 일종의 시각적 에코 챔버 역할을 하는 다중 패널 회화를 만듭니다. 각 개별 캔버스는 이론적으...

우주는 침묵이다. 자오 우키, 파리에서의 15년 후

그의 새로운 친구인 중국 태생의 화가 자오 우키(Zao Wou-Ki)의 초기 추상 작품을 접한 영감을 받아, 벨기에 태생의 시인 겸 예술가 앙리 미쇼(Henri Michaux)는 한때 "공간은 침묵이다"라고 선언했다. 이 시적인 발언은 2018년 6월 1일 파리 현대 미술관(Musée d'Art Moderne)에서 열린 현재의 자오 우키 회고전의 제...

멜버른에서 전시 중인 NGV와 아티스트 로버트 헌터의 특별한 유대

호주 화가 로버트 헌터가 2014년에 세상을 떠날 당시, 그는 국제적인 명성을 얻었고 많은 이들에 의해 호주에서 가장 영향력 있는 추상 화가로 여겨졌다. 그의 핵심은 솔직하고 일상적인 사람이라는 점에서, 이는 놀라운 성취였다. 그의 유명세는 그 자신조차 놀라게 할 정도였다. 모든 것은 그가 겨우 21세였던 때 시작되었다. 그때, 그의 첫 번째 개인 ...

메리 코스: 휘트니에서의 빛에 대한 조사

올 여름 뉴욕의 휘트니 미술관에서 메리 코스의 경력을 조망하는 대규모 회고전이 열립니다. 메리 코스: 빛의 조사라는 제목의 이 전시는 지난 50년 동안 코스가 자신의 스튜디오에서 이룬 주요 발견들을 다룹니다. 현재의 학문은 코스를 1950년대와 60년대에 캘리포니아에서 등장한 빛과 공간 운동의 일원으로 정량화하고 있습니다. 실제로, 표면적으로 보았을...

색상, 재료, 빛을 담다 - 수잔 프레콘, 데이비드 즈워너에서

수잔 프레콘은 뉘앙스의 대가입니다. 그녀는 최근 아시아에서 첫 번째 개인 전시회를 열었으며, 홍콩의 데이비드 즈워너 갤러리에서 개최되었습니다. 전시 자체는 미묘합니다. 여섯 점의 그림이 넉넉하게 간격을 두고 벽마다 하나씩 걸려 있습니다. 그러나 그 단순함에도 불구하고, 전시는 무게감과 복잡성을 지니고 있습니다. 무게감은 구성의 강도에서 비롯됩니다. ...

현실과 상상 사이의 경계 없음 - 카타리나 그로세가 가고시안에서

카타리나 그로세는 아마도 오늘날 가장 솔직한 예술가일 것입니다. 제가 이렇게 말하는 이유는, Art21 다큐멘터리 영화 제작진이 그녀에게 왜 그녀가 하는 종류의 작업을 하는지 물었을 때, 그로세가 "나는 사물을 보는 것을 정말 즐기고, 멋진 것을 보고 싶어서, 그래서 나는 이것을 나 자신을 위해 만든다. 나는 나 자신을 즐겁게 한다. 나는 나 자신을...

프랭크 아우어바흐의 풍경과 초상화 뉴욕에서

영국의 위대한 화가 프랭크 아우어바흐의 간결하고 우아한 회화 전시가 현재 티모시 테일러 뉴욕에서 열리고 있습니다. 프랭크 아우어바흐: 풍경과 초상는 오늘날 영국에서 가장 영향력 있는 화가 중 한 명의 오랜 경력의 여러 세대를 살펴봅니다. 아우어바흐는 60년 이상 그림을 그려왔지만, 이 전시가 주는 인상적인 점은 그가 전달하는 일관성입니다. 이는 이 ...

클레어 로하스의 새로운 솔로 전시회 "왜가리"는 추상과 이야기를 융합한다.

Egret에서, 시카고의 Kavi Gupta 갤러리에서 열리는 그녀의 새로운 개인전에서, Clare Rojas는 추상 미술에 대한 기본적인 오해 중 하나에 도전합니다. 즉, 비객관적인 이미지가 이야기를 전달할 수 없다는 것입니다. "서사 미술"이라는 용어는 어떤 종류의 이야기를 불러일으키는 예술을 의미합니다. 예를 들어, 잘 알려진 문학 장면의 그림...

키예프 전시회에서의 현대 환원주의 미술의 여성 예술가들

100년이 넘는 시간이 지난 지금, 카지미르 말레비치의 "검은 사각형"(1915)은 추상 환원 미술 역사에서 가장 영향력 있는 작품 중 하나로 남아 있습니다. 이 그림을 통해, 그리고 그의 모든 초월주의 작품에서 말레비치는 신비로운 시각 언어를 표현하려고 했습니다. 그는 이 언어가 이전의 시각 시스템의 한계를 초월하여 진정으로 보편적인 것을 전달할 ...

로즈마리 카스토로, 리디아 오쿠무라, 완다 체우코프스카가 있는 소년들의 땅, 속눈썹의 땅

이번 6월, Galerie Thaddaeus Ropac의 런던 엘리 하우스 지점에서는 여름의 가장 영향력 있는 갤러리 전시 중 하나가 될 것으로 기대되는 전시가 열립니다. 소년들의 땅, 속눈썹의 땅은 세 명의 여성 예술가—로즈마리 카스토로(1939-2015), 리디아 오쿠무라(1948년생), 완다 체르코프스카(1930년생)—의 작품을 나란히 전시합니...

탈 R의 "이것은 디트로이트가 아니다" MOCAD에서

5월 11일, 이스라엘 태생의 덴마크 화가 탈 로젠츠바이크(Tal Rosenzweig), 전문적으로는 탈 R(Tal R)로 알려진 그의 작품 전시회가 디트로이트 현대 미술관에서 열렸다. 이 전시는 나를 혼란스럽고 짜증나게 하지만, 그 이유는 예술가나 그의 작품 때문이 아니다. 사실, 그 그림들은 아름답고, 심지어 매혹적이다. 내가 그것들이 무엇에 관...

우도 젬복이 프랑스에 열린 공간을 만듭니다.

우도 젬복은 1976년부터 유리를 예술 매체로 사용해 왔습니다. 젬복은 유리를 단순한 물리적 재료로 보지 않고, 그 이상으로 여깁니다. 그는 유리를 인간과 색상 및 빛에 대한 경험 사이의 형이상학적 매개체로 보고 있습니다. 그의 경력 동안 그는 소규모 유리 "회화"에서부터 프로젝터와 오디오 녹음과 상호작용하는 다중 매체 설치물, 그리고 기념비적이고 ...

테이트에서의 100년의 예술과 추상 사진

추상 사진에 대한 대화는 디지털 사진과 사진 조작이 보편화되면서 최근 수십 년 동안 매우 흥미롭게 발전해 왔습니다. 이제 2018년 5월 테이트에서 열리는 새로운 전시회가 그 대화를 더욱 확장할 것을 약속합니다. Shape of Light: 100 years of Photography and Abstract Art는 100명 이상의 예술가의 300점...

프리즈 뉴욕에서 클린턴 힐에 대한 스포트라이트

클린턴 힐의 작품을 전시한 개인전은 2018년 뉴욕 프리즈 페어에서 가장 화제가 된 발표 중 하나였지만, 이를 본 많은 사람들은 이 아티스트의 이름을 들어본 적이 없다고 고백해야 했다. 로스앤젤레스에 기반을 둔 로얄 프로젝트가 주최한 이 전시는 힐이 1960년대에 만든 그림과 드로잉으로만 구성되었다. 이 작품들은 이전에 공개된 적이 없었다. 그들은 ...

파리 퐁피두 센터에서의 쉐일라 힉스 전시의 10개 섬유 작품

이번 주 파리의 센터 포맹뒤에서 열리는 Sheila Hicks의 대규모 회고전이 끝나면서, 우리는 이 영향력 있는 예술가가 창조한 작품의 순수한 힘과 지난 반세기 동안 추상 미술의 발전에 미친 Hicks의 엄청난 영향을 다시 한번 상기하게 됩니다. 처음에는 화가로 훈련받은 Hicks는 대신 직물의 영역으로 독창적이고 비전적인 길로 나아갔습니다. 그녀...

런던에서 전시 중인 획기적인 추상 여성 예술가들

추상 여성 예술가들이라는 주제에 관심이 있는 누구나 다음 달 중에 런던에 가보아야 합니다. 빅토리아 미로 메이페어와 빅토리아 미로 워프 로드에서 동시에 열리는 전시회 서피스 워크는 지난 100년 동안 활동한 56명의 다양한 여성 추상 예술가들의 작품을 조사합니다. 전시된 가장 오래된 그림은 1918년에 그려졌으며, 가장 최근의 작품은 2018년에 그...

센터 포므피두, 비테브스크 인민 미술학교의 예술가들

모더니즘 미술사를 이야기할 때, 20세기 혁신가들이 전 세계 어디에서든 결국 그 도시로 모여들었기 때문에 파리만을 집중적으로 다루고 싶어지는 유혹이 있다. 그러나 모더니즘의 이야기, 특히 추상화의 이야기는 비테브스크의 인민 미술학교를 언급하지 않고는 완전히 전해질 수 없다. 아이러니하게도 그 이야기는 현재 파리의 퐁피두 센터에서 샤갈, 리시츠키, 말...

세 명의 중국 예술가가 뉴욕에서 동양과 서양을 결합하다

최근 중국 추상 미술의 계시적인 전시가 뉴욕의 Boers-Li Gallery에서 열리고 있습니다. 세 명의 예술가—우 다유, 유 유한, 장 웨이—의 작품을 선보이는 Brush and Beyond는 여러 세대의 추상 미술 개척자들 간의 연결을 설명하며, 동서양 현대 미술 이론 간의 관계에 대한 흥미로운 문제를 제기합니다. 중국은 인류 역사상 가장 오래...

와즈워스 아테네움 미술관, 추상 표현주의 조각가 허버트 페르버를 기리다

허버트 페르버는 수수께끼 같은 인물이었다. 그는 20세기 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명이었지만, 오늘날 대부분의 사람들은 그를 들어본 적이 없다. 페르버는 가장 유명한 유명인들과 어울렸고—폴록, 크래스너, 드 쿠닝, 마더웰, 로스코. 그는 심지어 베티 파슨스 갤러리에서 그들과 함께 전시를 했다. 사실, 페르버는 1950년 메트로폴리탄 미술관의 ...

하워데나 핀델 - 마침내 주목받다

최근 시카고에서 두 개의 동시 하워데나 핀델 전시가 열렸다. 하나는 시카고 현대 미술관(MCA)에서 열리는 완전한 회고전이고, 다른 하나는 Document Space에서 1970년대부터 핀델이 만들어온 "비디오 드로잉"에 대한 심층적인 조망을 제공한다. 핀델에 대한 이러한 관심은 늦어도 한참 늦었다. 솔직히 말해, 이것만으로는 충분하지 않다. 핀델의...

앤디 월의 150점의 마운트 윌슨 그림

웨스턴 웨어, 앤디 월의 작품을 전시하는 개인전이 뉴욕의 데니 갤러리에서 3월 25일까지 열리고 있으며, 이는 미술 비평의 석사 과정의 기초가 될 수 있습니다. 객관적으로, 이 전시는 주로 산의 인물화와 몇 개의 순수 추상 작품이 섞여 있습니다. 산 그림은 월이 주로 알려진 작품입니다. 그는 캘리포니아의 베니스에서 자랐으며, 로스앤젤레스의 오티스 예...

쿠프카, 추상의 선구자, 그랑 팔레에서

프란티셰크 쿠프카는 자신의 예술작품을 유기체로 생각했다. 물질적 객체로서, 그들은 자연적 과정의 결과로 존재하게 되었다. 이러한 과정에는 그가 스튜디오에서 사용한 재료의 발전으로 이어진 생태계 시스템과 그의 행동과 노동에 기여한 것들이 포함되었다. 쿠프카는 모든 덧없는 유기체처럼, 그의 예술작품이 완성되는 순간부터 조상적 상태로 되돌아가는 과정을 시...

로이 홀로웰, 아시아에서 새로운 추상 작품으로 데뷔하다

로이 홀로웰은 강력한 무언가를 끌어냈습니다. 그녀는 2017년 페이스 갤러리 팔로 알토에서 첫 번째 개인 전시회를 매진시켰습니다. 이제 그녀의 두 번째 개인 전시회인 로이 홀로웰: 스위치백,이 3월 26일 페이스 홍콩에서 열리며 엄청난 화제를 모으고 있습니다. 이 작품의 흥미로운 점은 홀로웰이 추상성과 성을 가지고 노는 방식입니다. 강렬한 감정과 세...

안과 밖 - 엘스워스 켈리의 오스틴 파빌리온

미술 순례자들을 위한 새로운 목적지가 미국 남서부에 추가되었습니다—엘스워스 켈리: 오스틴. 텍사스 대학교 오스틴 캠퍼스에 위치한 블랜튼 미술관의 부지에 세워진 이 기념비적인 석조 구조물은 켈리가 사망하기 전에 만든 마지막 작품입니다. 이는 미적 피난처로 설계된 비종교적이고 명상적인 건축 미술 환경입니다. 그 기능과 물리적 본질 모두에서, 이는 오랫동...

두바이, 현대 인도 미술의 거장들을 기념하는 전시

두바이에서 현재 전시 중인 전시는 인도 모더니즘 예술의 주요 목소리들을 드물게 엿볼 수 있는 기회를 제공합니다. 이 전시는 방대하고 복잡한 지역 역사를 조명하며, 때로는 잘 문서화되지 않아 여전히 쓰여지고 있는 역사를 보여줍니다. 그리고 인도에는 사실 하나의 모더니즘 역사만 있는 것이 아니라, 오히려 다수의 역사들이 존재한다는 것을 보여줍니다. 이 ...

에이미 실먼의 내러티브 대 추상화

현재 에이미 실먼의 전시가 뉴욕의 글래드스톤 64 갤러리에서 열리고 있어 머리가 어지럽습니다. 에이미 실먼: 주로 드로잉이라는 제목의 이 전시는 제목이 암시하듯 자신의 정체성을 가지고 장난치는 새로운 종이 작품 시리즈를 선보입니다. 아크릴 페인트가 포함되어 있으니, 이것들은 그림이죠? 하지만 캔버스가 아닌 종이에 그려졌으니, 드로잉이죠? 또 한편으로...

런던, 엘레인 스터트반트의 작업을 재조명하다, 타다우스 로파크의 후원으로

철학과 예술의 팬이라면 달력에 표시해 두세요. Elaine Sturtevant, 전문적으로 Sturtevant로 알려진 그녀의 작품이 올해 런던으로 돌아옵니다. 전시회 Vice Versa는 2018년 2월 23일부터 3월 31일까지 Galerie Thaddaeus Ropac – Ely House에서 열리며, Sturtevant가 2014년에 사망한 ...

MCA 시카고의 빛과 공간 운동 뒤에

빛과 공간 운동이 추상 미술에 대한 나의 마음을 처음 열어주었다고 생각합니다. 젊었을 때, 나는 이해할 수 없는 것에 대해 짜증을 느꼈습니다. 추상 미술은 나의 혼란을 더하고 불안을 증가시켰습니다. 모든 것은 내가 인디애나폴리스 미술관에서 로버트 어윈의 제목 없는 작품을 만났을 때 바뀌었습니다. 그 작품은 내가 그 당시 다니던 지역 미술관에서 본 것...

폴리 아펠바움의 비엔나 설치 작품의 마법

폴리 아펠바움의 설치 작품은 종종 신화적인 용어로 묘사됩니다. 2016년, 미술 비평가 크리스토퍼 나이트는 로스앤젤레스 타임즈에 기고하며 아펠바움의 설치 작품 얼굴 (기하학) (벌거벗은) 눈을 “세속적인 예배당”이라고 묘사했습니다. 나이트는 설치 작품을 구성하는 손으로 짠 러그, 도자기 벽판, 매달린 도자기 구슬, 조각된 나무 얼굴을 종교적 토템에 ...

SMAK에서의 라울 드 키저의 추상적 르네상스

라울 드 키저는 반응과 축소의 아이디어를 구현하는 작품을 만드는 데 뛰어난 대가였습니다. 그는 현실에 반응하며, 자신의 삶의 시각적 풍경을 직관적으로 해석했습니다. 그러나 그는 그 시각적 풍경을 가장 단순한 요소로 축소하여, 그 단순화된 본질을 페인트로 표현했습니다. 그가 창조한 작품은 단순하고 우아하며 화려한 그림들로 가득 차 있습니다. 때때로 그...

2017년 아트 바젤 마이애미 비치에서 가고시안과 제프리 디치의 '추상 / 비추상'

2017년 아트 위크 마이애미가 종료되었고, 10개 이상의 동시 개최 박람회와 도시 곳곳의 수많은 팝업 전시가 있었던 만큼, 아무도 모든 것을 보지 못했다고 말하는 것이 안전하다. 그러나 경쟁에도 불구하고, 제프리 다이치 / 래리 가고시안 아트 바젤 마이애미의 협업은 디자인 지구의 무어 빌딩에서 3년 연속으로 주목받는 전시 중 하나가 되었다. 다이치...

메리 코스의 예술이 주목받다 – 드디어

메리 코스가 스포트라이트를 받고 있다고 말하는 것은 일종의 말장난이다. 이 다학제 예술가는 1960년대부터 빛을 예술 매체로 사용해왔다. 그러나 코스가 수십 년 동안 빛과 그 신비에 우리의 주목을 끌어왔음에도 불구하고, 제도적 예술 세계가 그녀의 아이디어와 업적에 주목한 것은 비교적 최근의 일이다. 그녀의 경력 50년을 아우르는 회고전이 로스앤젤레스...

유네스코 하우스 - 당신이 몰랐던 파리의 미술관

파리의 중심부, 인기 있는 7구에서 에펠탑에서 남동쪽으로 1.5킬로미터 떨어진 곳에 유네스코 하우스라는 장소에 비밀스러운 미술관이 눈에 띄지 않게 숨겨져 있습니다. 세계유산센터라고도 불리는 유네스코 하우스는 유네스코(유엔 교육 과학 문화 기구)의 본부입니다. 이 현대 건축물의 멋진 복합체는 오랫동안 그 건축물로 찬사를 받아왔습니다. 원래 이 건축물을...

인도에서의 50년간의 개척 예술 - 센터 포음피두의 날리니 말라니

Centre Pompidou에서 열리는 새로운 전시회, Nalini Malani: The rebellion of the dead, retrospective 1969-2018,는 아마도 이 지구상의 어떤 사람보다도 우리 시대의 독특한 도전에 대처하는 데 필요한 지식, 지혜 및 미적 능력을 갖춘 예술가의 작업을 포괄적으로 엿볼 수 있는 기회를 제공합니다...

내 플라스틱 가방 - 셰릴 도네건, 쿤스트할레 취리히

예술가들에게 "예술이란 무엇인가?"라는 질문을 하는 것은 항상 합리적이었고, 앞으로도 그럴 것이라고 희망합니다. 냉소가, 투자자, 정치인, 학자 및 기타 단호한 비예술가들은 이 질문을 조롱하거나 대답할 수 없는 것처럼 비웃을 수 있습니다. 그러나 예술가들—진정한 예술가들은—결코 이 질문에 지치지 않습니다. Cheryl Donegan에게 물어보세요. ...