두바이, 현대 인도 미술의 거장들을 기념하는 전시
두바이에서 현재 열리고 있는 전시회는 인도 근대 미술의 주요 목소리들을 드물게 엿볼 수 있는 기회를 제공합니다. 이 전시는 광범위하고 복잡한 지역 역사를 조명하며, 때로는 제대로 기록되지 않아 아직도 쓰여지고 있는 역사를 보여줍니다. 그리고 인도에는 사실 하나의 근대 미술사가 존재하는 것이 아니라 여러 개의 역사가 공존한다는 사실을 보여줍니다. 이 전시회의 제목인 The Singular and The Plural(단수와 복수)는 그 현실에 경의를 표합니다. 이 전시를 찾는 많은 관람객들은 인도 미술의 본질에 대해 이미 갖고 있는 선입견을 가지고 올 것입니다. 중석기 시대 암각화 유적은 인도 아대륙이 3만 년 이상 예술을 창조해온 인류의 거주지임을 보여줍니다. 그러나 우리가 인도라고 부르는 현대 국가는—세계에서 가장 큰 민주주의 국가로, 유럽과 미국 인구를 합친 것보다 많으며—지난해에야 70주년을 맞았습니다. 인도 근대미술은 자기 발견과 실험의 과정을 통해 탄생했으며, 잘 알려진 조상들의 뿌리와 씨름하는 동시에 식민지 영향과 인도 미술의 미래에 대한 질문을 다루었습니다. 이 전시에서는 벵골 학교, 콜카타 그룹, 진보 예술가 그룹 등 여러 인도 근대미술 운동을 탐구합니다. 각 그룹은 독특한 미학적 입장을 추구했습니다. The Singular and The Plural은 이들을 비롯해 자신만의 독특한 비전을 형성한 여러 인도 근대 미술가들을 한자리에 모았습니다. 이 전시는 이 예술가들이 새로운 인도 시각 언어를 개발하기 위해 개척한 다양한 경로에 대해 강력한 메시지를 전달합니다. 그들이 외부 세계와 자신의 과거에 어떻게 영향을 받았는지, 그리고 실험을 통해 새로운 가능성의 문을 어떻게 열었는지를 보여줍니다.
저항의 문화
지구상에서 가장 오래된 문명 중 하나인 인도는 수세기 동안 여러 외부 세력의 미묘한 영향을 받아왔습니다. 그럼에도 불구하고 인도 미술과 문화는 대부분의 역사 동안 독특한 성격을 유지하며 발전해왔습니다. 그러나 18세기 중반 유럽 식민 세력이 이 지역에 강력히 진출하면서 인도인의 삶 전반—음식, 건축, 미술 등—에 압력을 가하기 시작하며 상황이 변하기 시작했습니다. 하지만 식민지 시대 내내 고대 토착 전통을 굳건히 지키는 저항의 문화가 존재했습니다. 이 전시는 바로 그 지점에서 시작합니다. 그것이 벵골 학교의 핵심이었으며, 인도 독립 수십 년 전부터 현대 인도 문화 상태를 표현하는 방법에 대해 질문을 던지기 시작한 예술가 집단입니다.
그들의 탐구는 식민지 영향 이전 시기의 미니어처 인물화인 무굴 회화에서 시작되었습니다. 아바닌드라나트 타고르와 난들랄 보스 같은 예술가들은 이 예술 양식을 되살렸으며, 독립 이전 수십 년에 걸쳐 인도 미술 학교에서 지배적이던 서구 교육을 거부한 최초의 인물들 중 하나가 되었습니다. 과거를 회상하는 듯하지만 그들의 작품은 현상 유지를 거부했기에 전위적이었습니다. 곧이어 콜카타 그룹이 등장했으며, 이들도 저항의 개념을 받아들였습니다. 니로드 마줌다르와 파리토쉬 센 같은 이 그룹의 예술가들은 유럽 문화를 거부하는 데 그치지 않고 종교적 주제와 순수 인물 묘사도 거부했습니다. 처음에는 스캔들로 여겨졌으나 독립 이후 인도 근대미술에 깊은 영향을 미쳤습니다.
M. F. Husain - 아부다비 박물관을 위한 비전, 2008년, 캔버스에 아크릴
시각적 실험
1947년, 진보 예술가 그룹이 결성되었습니다. 주로 봄베이에 기반을 둔 이 그룹은 앞선 두 그룹의 철학을 흡수하여 인도 역사를 포용하는 동시에 미학적 자유를 옹호했습니다. 또한 국제 예술가들의 사상을 탐구하는 데도 마음을 열었습니다. 가네시 파인의 그림은 초현실주의와 음산한 대화를 나누는 듯하지만 인도 문화에 충실합니다. S. H. 라자의 다채롭고 추상적인 그림들은 수십 년에 걸쳐 서정적 추상, 절대주의, 오르피즘 등 다양한 시각 언어를 사용하며 발전했습니다. 한편, M. F. Husain은 피카소의 영향을 받았고, 사낫 카르는 신고전주의에서 영감을 받았으며, F. N. Souza는 독특하고 표현적인 아르 브뤼 변형을 발전시켰습니다.
그러나 이 전시에는 자신감 있고 독특한 시각적 목소리를 가진 몇몇 예술가들이 있습니다. 바수데오 S. 가이톤데의 추상적이고 꿈같은 색채와 형태는 초월적입니다. 제람 파텔의 생명체 같은 추상 구성은 본질적으로 인도적이면서도 보편적으로 숭고함을 드러냅니다. 크리슈나 레디의 환상적인 추상화는 신선하게 생동감 넘치며 이전에 본 적 없는 독특함을 자랑합니다. 그리고 색채주의자들도 있습니다: 재그디시 스와미나탄은 기발한 그림으로 색채를 황홀경의 경지로 끌어올리면서 단순함으로 영혼을 달래고, 소한 카드리는 강렬하고 극적인 작품으로 시각적 인식을 도전합니다.
Krishen Khanna - 제목 없음, 캔버스에 유화, 91 x 61 cm
단일성의 신화
이 전시에서 가장 분명한 점은 인도 근대미술에 단일한 양식이 존재하지 않는다는 것입니다. 하지만 다시 말해, 이 전시의 어느 예술가 작품도 어떤 방식으로든, 인물적이든 형식적이든 추상적이든, 모든 예술가가 공유하는 공통된 인도 유산과 연결되어 있습니다. 그들의 작품은 뉴욕 스쿨 화가들의 작품이 미국적임과 마찬가지로 뚜렷이 인도적입니다. 아니면 이것이 전시 주제에 대한 나의 선입견이 만들어낸 인식일 수도 있습니다.
어쨌든 이 전시는 계시와 같습니다. 이념에 대한 고정관념을 깨고 개방성의 축제를 초대합니다. 문화에서 단일성은 신화임을 상기시키며, 인도 역사도, 유럽 역사도, 미국 역사도 하나가 아니며, 추상미술 역사도, 근대미술 역사도 하나가 아닙니다. 모든 역사는 복수로 전해집니다. The Singular and The Plural은 두바이 알세르칼 애비뉴 예술 단지 내 1x1 갤러리에서 2018년 2월 28일까지 전시됩니다.
M. F. Husain - 제목 없음, 캔버스에 유화, 122 x 145 cm, 1970년대경
대표 이미지: SH Raza - Bindu, 1999년, 캔버스에 아크릴
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다
필립 Barcio 작성
