두바이, 현대 인도 미술의 거장들을 기념하는 전시

두바이에서 현재 전시 중인 전시는 인도 모더니즘 예술의 주요 목소리들을 드물게 엿볼 수 있는 기회를 제공합니다. 이 전시는 방대하고 복잡한 지역 역사를 조명하며, 때로는 잘 문서화되지 않아 여전히 쓰여지고 있는 역사를 보여줍니다. 그리고 인도에는 사실 하나의 모더니즘 역사만 있는 것이 아니라, 오히려 다수의 역사들이 존재한다는 것을 보여줍니다. 이 전시의 제목인 '단수와 복수'는 그 현실에 경의를 표합니다. 이 전시를 관람하는 많은 관객들은 인도 예술의 본질에 대한 선입견을 가지고 올 것입니다. 중석기 시대의 암각화 유적지는 인도 아대륙이 30,000년 이상 동안 예술을 창작하는 인간들에 의해 인구가 형성되어 왔음을 나타냅니다. 그러나 우리가 인도라고 부르는 현대 국가—세계에서 가장 큰 민주주의 국가로, 유럽과 미국을 합친 것보다 더 많은 인구를 가진—는 지난해 70세가 되었습니다. 인도 모더니즘은 잘 알려진 조상들의 뿌리와 씨름하면서도 식민지적 영향과 인도 예술의 미래에 대한 질문을 다루는 자기 발견과 실험의 과정을 통해 등장했습니다. 전시에서는 벵골 학교, 캘커타 그룹, 진보 예술가 그룹을 포함한 여러 현대 인도 예술 운동이 탐구됩니다. 이들 각 그룹은 독특한 미학적 입장을 추구했습니다. '단수와 복수'는 이들을 함께 모으고, 자신만의 특이한 비전을 형성한 여러 다른 인도 현대 예술가들과 함께합니다. 이 전시는 이러한 예술가들이 새로운 인도 시각 어휘를 개발하기 위해 개척한 여러 경로에 대한 강력한 진술을 제시합니다. 그들이 외부 세계와 자신의 과거에 의해 어떻게 영향을 받았는지를 보여주며, 실험을 통해 새로운 가능성의 문을 어떻게 열었는지를 드러냅니다.

저항의 문화

지구상에서 가장 고대의 문명 중 하나인 인도는 수세기 동안 많은 외부 세력의 미묘한 영향을 받아왔습니다. 그럼에도 불구하고 역사 대부분 동안 인도의 예술과 문화는 독특한 특성을 발전시키고 유지해왔습니다. 그러나 18세기 중반 유럽 식민 세력이 이 지역에서 극적으로 자신을 주장하기 시작하면서 모든 인도 생활의 측면, 즉 음식, 건축, 예술에 압력을 가하기 시작했습니다. 그러나 식민지 시대 내내 고대 토착 전통을 고수하는 저항의 문화가 남아 있었습니다. 이 전시회는 그 지점에서 시작됩니다. 그것은 인도 독립 이전 수십 년 전에 현대 인도 문화적 조건을 표현하는 방법에 대해 질문하기 시작한 예술가 그룹인 벵골 학교의 노력의 핵심이었습니다.

그들의 탐구는 무굴 회화로 시작되었으며, 이는 식민지 영향이 시작되기 직전의 미니어처, 인물 중심 예술의 한 형태이다. 아바닌드라나트 타고르와 난달 보세와 같은 예술가들은 이 예술 양식을 되찾았고, 그들은 독립 이전 수십 년 전에 이를 이루어내어 20세기 초 인도 미술 학교에서 만연했던 서구의 가르침을 거부한 최초의 예술가들 중 하나가 되었다. 비록 그들의 작업은 과거를 회상했지만, 그들은 현상 유지에 반대했기 때문에 아방가르드였다. 그들은 곧 저항의 아이디어를 수용한 캘커타 그룹에 의해 이어졌다. 이 그룹의 예술가들, 예를 들어 니로데 마주무다르와 파리토시 센은 유럽 문화를 거부하는 것을 넘어 종교적 주제와 순수한 인물 이미지를 거부했다. 그들은 처음에는 스캔들로 널리 거부당했지만, 독립이 오자 그들의 인도 현대 미술에 대한 영향은 깊었다.

M. F. Husain - Vision for Abu Dhabi Museum, 2008, Acrylic on canvas

시각적 실험

1947년에 프로그레시브 아티스트 그룹이 결성되었습니다. 주로 봄베이에 기반을 둔 이 그룹은 두 선배의 철학을 흡수하여 인도 역사에 대한 포용과 더 많은 미적 자유를 옹호했습니다. 그러나 그들은 또한 국제 예술가들의 아이디어를 탐구하는 데 마음을 열었습니다. 가네시 파인의 그림은 초현실주의와의 오싹한 대화를 나누지만, 인도 문화에 충실하게 독특합니다. S. H. 라자의 다채롭고 추상적인 그림은 수십 년에 걸쳐 발전하여 서정적 추상화, 수프레마티즘, 오르피즘 등 다양한 시각 언어를 사용하게 되었습니다. 한편, M. F. 후세인은 피카소의 영향을 명확히 받았고, 사나트 카르는 신고전주의에서 영감을 받았으며, F. N. 수자 는 아트 브뤼의 독특하게 표현적인 변형을 발전시켰습니다.

이 전시회에는 여러 아티스트들이 있지만, 그들 중 몇몇은 자신감 있고 독특한 시각적 목소리로 돋보입니다. 바수데오 S. 가이돈드의 작품에서 추상적이고 꿈같은 색상과 형태는 초월적입니다. 제람 파텔의 생물형 추상 구성은 본질적으로 인도적이면서도 보편적으로 숭고하다고 선언합니다. 크리슈나 레디의 환상적인 추상화는 신선하게 살아 있으며, 제가 이전에 본 것과는 다릅니다. 그리고 색채가 있는 아티스트들이 있습니다: 자그디시 스와미나탄은 그의 기발한 그림으로 색상을 황홀함의 정점으로 끌어올리면서 단순함으로 영혼을 달래줍니다; 그리고 소한 카드리는 그의 강렬하게 드라마틱한 작품으로 시각적 인식을 도전합니다.

Krishen Khanna - Untitled, Oil on canvas, 91 x 61 cm

특이점의 신화

이 쇼에서 가장 분명한 것은 현대 인도 미술의 단일한 스타일이라는 것은 존재하지 않는다는 것입니다. 하지만 이 전시회에 있는 예술가 중에서 어떤 방식으로든, 비유적으로, 형식적으로 또는 추상적으로, 이 모든 예술가들이 공유하는 공통의 인도 유산과 연관되지 않은 작품을 가진 예술가는 없습니다. 그들의 작품은 뉴욕 스쿨 화가들의 작품이 미국적임과 마찬가지로, 어떤 면에서는 뚜렷하게 인도적입니다. 아니면 그게 제가 작품에 부여하는 인식일 수도 있습니다. 이 쇼의 초점에 대한 저의 사전 인식이 없었다면 분명하지 않았을 것입니다.

어쨌든, 나는 이 전시가 계시라고 느낍니다. 그것은 이데올로기에 대한 개념을 불식시키고 개방성의 축제를 초대합니다. 그것은 나에게 문화의 단일성이 신화라는 것을 상기시킵니다; 인도의 역사도, 유럽의 역사도, 미국의 역사도 하나가 아닙니다. 추상화의 역사도, 모더니즘의 역사도 하나가 아닙니다. 모든 역사는 복수로 이야기됩니다. "단수와 복수"는 1x1 갤러리에서 2018년 2월 28일까지 두바이의 알세르칼 애비뉴 예술 단지에서 전시됩니다.

M. F. Husain - Untitled, Oil on canvas, 122 x 145 cm, Circa 1970s

특집 이미지: SH Raza - 빈두, 1999, 아크릴화

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.

필립 Barcio