소니아 게흐토프 - 남성 중심의 추상 표현주의에서의 시대의 끝

그녀의 생애 동안, 소니아 게흐토프는 같은 질문을 반복해서 들었다. 모든 인터뷰어는 그녀에게 캘리포니아 추상 표현주의 화가로서의 그녀의 경력, 그리고 그 운동 내에서 널리 인정받은 몇 안 되는 여성 중 한 명에 대해 물었다. 게흐토프는 샌프란시스코에 도착했을 때, 베이 지역 예술가들 사이에서 추상과 형상화의 상대적 가치에 대한 대화가 가장 분열적이고 비옥할 때였다. 그녀의 작품은 즉시 두드러졌다. 그녀는 로스앤젤레스의 페러스 갤러리에서 개인전을 가진 첫 번째 예술가였다. 그리고 그녀는 사회적 장면에서도 중요한 존재였다. 그녀는 1950년대와 60년대의 가장 중요한 서부 해안 화가, 음악가, 시인들과 많은 교류를 했다. 그녀의 어머니는 앨런 긴즈버그가 그의 획기적인 작품 "하울"을 처음 발표한 식스 갤러리 맞은편에 작은 갤러리를 운영하기도 했다. 그러나 게흐토프는 또한 다작의 상상력이 풍부한 예술가로, 그녀가 91세로 세상을 떠날 때까지 예술가로서 계속 발전해 나갔다. 부인할 수 없이, 그녀는 신화적인 시대에 대한 일화의 훌륭한 출처였다. 그러나 그녀의 나머지 작업에 대한 이야기가 여전히 전해져야 한다.

확장성을 찾아서

Gechtoff가 예술가로서 이룬 모든 것을 설명하는 가장 좋은 단어는 "확장"입니다. 그녀의 가장 초기 예술 기억은 여섯 살 때 아버지인 예술가가 자신의 옆에 캔버스를 세우고 그녀에게 물감과 붓을 건네주며 그림을 그리라고 했던 때입니다. 그때부터 그녀는 확장하며 고등학교 미술 수업에서 뛰어난 성과를 거두었습니다. 그녀는 대학에서 미술을 공부하기 위해 장학금을 받았습니다. 그녀의 이력서를 보면 펜실베이니아 미술 아카데미에 다닌 것처럼 보입니다. 하지만 그녀가 그곳에 갔을 때는 기술 디자인 대학이었습니다. 그녀는 어머니의 조언에 따라 가난한 아버지처럼 되지 않을까 두려워하며 가르칠 수 있는 기술 미술 교육을 선택했습니다. Gechtoff는 처음에는 저항했지만, 나중에 돌아보니 그녀의 안전지대에서 벗어나게 한 그 기술 교육이 그녀의 기술을 확장시켰다는 것을 깨달았습니다. 그녀는 나중에 만든 많은 연필 "머리 그림"에 영감을 준 것이라고도 언급했습니다.

대학 졸업 후, 게흐토프는 지리적으로 확장하고 싶어 했다. 그녀는 뉴욕으로 이사하는 것을 고려했지만, 그 도시의 높은 물가 때문에 그림을 그릴 시간이 없을까 두려워했다. 친구가 샌프란시스코에서 일어나고 있는 흥미로운 그림에 대해 이야기해 주었고, 그곳은 훨씬 덜 비쌌기 때문에 게흐토프는 서쪽으로 향했다. 그녀가 도착했을 때 베이 지역의 분위기는 수년간 그곳에서 가르쳤던 클리포드 스틸의 가르침에 영향을 받았다. 그의 철학은 그 자체로 그림을 그리는 것에 초점을 맞추었다. 이미지의 구체성을 강조하는 배경에서 온 게흐토프는 그저 물감이 스스로 길을 찾도록 하는 아이디어에 의해 해방되었다. 그녀는 팔레트 나이프를 사용하여 두꺼운 층으로 물감을 바르는 기법을 받아들였고, 거대한 캔버스를 그리기 시작했으며, 대담하고 신체적인 제스처를 사용하기 시작했다. 그녀는 매체가 자신의 몸과 무의식과 원하는 대로 협력하도록 허용했고, 그 과정에서 표현적이고 감정적인 추상 스타일을 발전시켰다.

Sonia Gechtoff - Kayla's Eyes 2, 2014, Acrylic on Canvas, 36 × 36 in, 91.4 × 91.4 cm, © 2018 Sonia Gechtoff

움직이는 시

그녀의 많은 추상 표현주의 동료들과는 달리, 게흐토프는 이미지를 완전히 포기하지 않았다. 그녀는 자신의 내러티브 목소리도 포기하지 않았다. 초기의 추상 캔버스와 이후에 제작한 그림들 모두에서 강한 인물의 감각이 남아 있다. 다시 말해, 전통적인 구성을 거부하며 주제를 표현하는 방법으로 "모든 곳"의 추상 표현주의 화가들과는 달리, 게흐토프는 구성의 장식적이고 표현적인 힘에 대한 전통적인 감각을 유지했다. 그녀의 작품은 중앙 집중적인 구성 요소를 포함하고 있으며, 이는 이야기가 전해지고 있음을 암시하는 인물 주제가 존재함을 나타낸다.

초기에는 중심 인물들이 그녀의 이미지 중앙에서 원형으로 성장합니다. 게흐토프는 종종 이러한 초기 작품들이 자화상이라고 말했으며, 이것이 "여성 신화적 인물"의 은유적 표현을 시도한 것이라고 제안했습니다. 그러나 게흐토프가 그녀의 작업에 주입한 시적 서사 외에도, 그녀는 추상적 요소를 전달하는 데 있어 대가였으며, 이는 그녀의 그림에 힘을 주었습니다. 그녀는 서정적이고 휘몰아치는 화풍의 흔적, 자신감 있는 임파스토 층, 그리고 깊은 감정을 전달하는 극적인 색상 관계를 사용했습니다. 그리고 물론 그녀의 대규모 작업에 대한 의지와 능력은 관객들에게 강한 감정을 불러일으켰습니다.

Sonia Gechtoff - Garden, Wave, and Waterfall, 2001, Acrylic on Canvas, 60 × 60 in, 152.4 × 152.4 cm, © 2018 Sonia Gechtoff

상승하는 과잉

1970년대와 80년대에 Gechtoff는 추상 표현주의 기법을 버리고 더 평평한 표면과 더 날카로운 모서리로 기울어졌습니다. 그녀의 구성은 더 건축적인 특성을 띠게 되었습니다. 이 그림들은 계시의 감각을 전달합니다. 마치 그녀의 초기 작업에서 신비가 형성되기 시작하고 시간이 흐르면서 비밀이 점차 드러나는 것처럼 보입니다. 그런 다음 1990년대에 그녀의 형태는 더 들쭉날쭉해지기 시작했습니다. 그녀는 불, 물, 바람과 같은 자연의 힘의 물리적 특성을 채택했습니다. 이것이 그녀가 생애의 나머지 동안 유지한 독특한 스타일이었습니다. 여전히 추상적이지만, 그녀의 마지막 그림들은 직접적이고, 극적이며, 단순화되어 있고, 매우 소통적입니다.

2년 전 여성 추상 표현주의자들 전시가 덴버 미술관에서 처음 열렸을 때, 게흐토프는 그 전시에 포함된 단 세 명의 살아있는 화가 중 한 명이었다. 그녀는 또한 그 전시가 불식시키고자 했던 역사적 관점에 대해 반대하는 입장이었다. 그 전시의 기본 내러티브는 부인할 수 없이 사실인데, 여성 추상 표현주의 화가들이 남성 동료들, 그리고 딜러와 큐레이터들에 의해 대체로 경시되었다는 것이었다. 그러나 게흐토프는 그것이 뉴욕에서만 해당된다고 지적했다. 그녀가 설명하길, 그곳이 모든 돈이 벌어지는 곳이었기 때문에 가장 경쟁이 치열했다. 하지만 추상 표현주의는 전국적인 운동이었다. 그 전체 이야기는 결코 제대로 전해지지 않았다. 게흐토프가 샌프란시스코에 있을 때, 그녀는 그것을 능력주의로 묘사했다. 좋은 화가들은 그들의 유전적 특성과 관계없이 보상을 받았다. 그런 정신으로, hopefully 게흐토프는 그녀의 유산이 단 하나의 예술 운동으로만 기록되는 것이 아니라 존중받기를 바란다. hopefully 그녀의 전체 삶과 역동적이고 다작인 경력이 온전히 평가받기를 바란다.

Sonia Gechtoff - Troika, 1992, Oil on Canvas, 54 × 54 in, 137.2 × 137.2 cm, © 2018 Sonia Gechtoff

특집 이미지: 소니아 게흐토프 - 시작, 1960, 유화, 69 × 83 인치, 175.3 × 210.8 cm, © 2018 소니아 게흐토프

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.

필립 Barcio