안과 밖 - 엘스워스 켈리의 오스틴 파빌리온
미국 남서부에 새로운 예술 순례지 하나가 추가되었습니다—Ellsworth Kelly: Austin. 텍사스 대학교 오스틴 캠퍼스 내 블랜튼 미술관 부지에 위치한 이 거대한 석조 건축물은 켈리가 생전에 완성한 마지막 작품입니다. 이곳은 미학적 피난처로 설계되었으며—종파에 얽매이지 않는 명상적 건축 예술 환경입니다. 기능뿐 아니라 물리적 본질 면에서도, 오랫동안 미학적 여행자들에게 인기 있는 이 지리적 지역에 자연스럽게 어우러지는 작품입니다. 텍사스 휴스턴의 로스코 예배당처럼, 그 공간을 위해 로스코가 특별히 제작한 여러 맞춤 그림들이 있는 것처럼, 오스틴에도 맞춤 제작된 여러 그림과 하나의 조각상이 있습니다. 이들은 단순한 물건이라기보다 초월적인 출발점 역할을 합니다. 그리고 뉴멕시코 라스베이거스의 드완 빛 성소가 프리즘 창문을 활용해 역동적인 빛과 공간의 예배당을 창조하는 것처럼, 오스틴은 건물의 창문을 이용해 자연광을 공간을 가로지르는 유랑하는 색채 빛줄기로 변환시켜, 방문할 때마다 미묘하게 새로운 경험을 약속합니다. 오스틴은 이미 걸작으로 평가받고 있으며, 아마도 켈리가 만든 최고의 작품일 것입니다. 하지만 동시에 도전적인 면도 있습니다. 앞서 언급한 다른 예술 피난처들과 달리, 오스틴은 종교적 상징과 직접적으로 교감하며, 앞으로 여러 세대에 걸쳐 논쟁의 주제가 될 수 있는 부분이 있습니다.
상징적으로 말하자면
Ellsworth Kelly는 스스로 무신론자라고 밝혔습니다. 2011년 인터뷰 매거진에서 그는 “나는 의심하는 사람도 아닙니다. 나는 무신론자입니다.”라고 말했습니다. 하지만 켈리는 종교적 신념이나 전통, 그리고 그것을 지키는 사람들에게 적대적이지 않았습니다. 그는 사람들이 근본주의를 벗어나면 더 명확하게 생각할 수 있을 것이라고 생각했을 뿐입니다. 그러나 그는 종종 교회, 사원, 다양한 영적 장소에 끌렸고, 그것들을 그리기도 했습니다. 그는 그들의 형태와 내부 공간 배치에 감탄했습니다. 특히, 사람들이 영적 건축물 안에서 예술과 상호작용하는 방식에 관심을 가졌습니다. 그가 종교 예술과 처음 접한 경험 중 하나는 어린 시절 부모님이 그를 주일학교에 보냈을 때였습니다. 그곳에서 그는 처음으로 십자가의 길을 접했습니다. 십자가의 길은 예수 나사렛의 고난과 처형을 묘사한 14개의 예술적 표현입니다.
Ellsworth Kelly - 십자가의 길 연구, 1987년, 종이에 잉크와 흑연, 12 1/2 x 19 인치, © 2018 Ellsworth Kelly 재단; 사진 론 암스처츠, Ellsworth Kelly 스튜디오 제공
오스틴 내부 벽에는 켈리가 1987년 드로잉 십자가의 길 연구를 바탕으로 만든 14개의 대리석 판넬이 걸려 있습니다. 이 판넬들은 예수의 고통을 묘사하는 대신, 각각 흑백의 기하학적 구조를 전달합니다. 그리고 이 공간에서 기독교를 참조하는 것은 이것만이 아닙니다. 건물 자체가 십자가 모양입니다. 네 개의 십자가 부분 중 세 곳에는 이 대리석 그림들이 벽에 걸려 있습니다. 네 번째 부분, 기독교 교회에서 제단이 있을 자리에 나무 “토템”이 서 있습니다. 켈리는 1970년대부터 토템을 만들어 왔습니다. 여러 장소에 놓이며 모두 비슷한 세로 형태이고 다양한 재료로 만들어집니다. 이 토템은 레드우드, 즉 침엽수로 만들어졌는데, 예수가 못 박힌 나무 십자가와 같은 나무 종류입니다.
Ellsworth Kelly - 오스틴, 2015년 (내부, 남쪽 방향). © 2018 Ellsworth Kelly 재단. 블랜튼 미술관, 텍사스 대학교 오스틴 제공.
보는 것을 믿으라
켈리가 오스틴에 명백한 기독교적 참조를 넣은 의도는 알려지지 않았습니다. 그러나 켈리가 스스로 영적인 무언가를 믿었다고 가장 가까이 다가간 것은 자연을 믿는 것이었습니다. 그는 “이 지구가 충분하다고 느낍니다. 태양을 올려다보세요. 수백만 년 되었고 앞으로도 수백만 년 더 있을 것입니다. 그리고 우리가 결코 볼 수 없는 모든 공간들이 있습니다.”라고 말했습니다. 평생 동안 켈리는 예술 활동을 사람들이 사물을 다르게 인식하도록 하는 방법으로 표현했습니다. 그는 우리가 보고, 다시 보고, 그리고 우리가 보고 느끼는 것을 생각하기를 원했습니다. 어떤 사람들은 오스틴을 기독교 상징에 대한 도전으로 볼 수도 있고, 어떤 사람들은 다른 교회와 다르지 않은 노골적인 종교 공간으로 볼 수도 있습니다. 저는 이것을 사람들이 상징, 물건, 재료, 건물 같은 것들에 부여하는 의미와 중요성을 도전하라는 초대로 봅니다.
Ellsworth Kelly - 예배당 모형, 1986년, 혼합 재료, 14 ½ x 36 ¼ x 40 인치, © 2018 Ellsworth Kelly 재단. 사진 Ellsworth Kelly 스튜디오 제공
오스틴에서 움직임을 느낄 수 있는 유일한 요소는 빛입니다. 건물 네 개 끝부분 중 세 곳에는 불투명한 색유리 창문이 있습니다. 정면에는 켈리가 추구한 공통 미학 주제인 격자 형태의 색유리 아홉 개가 있습니다. 다른 두 벽에는 시계의 눈금처럼 배열된 12개의 색유리 창문이 있습니다. 한 벽은 직선형이고, 다른 벽은 정사각형 배열입니다. 이로 인해 저는 상징과 물질적 소유물이 결국은 메마르고 무감각한 것임을 생각하게 됩니다. 변화할 수 있는 것은 오직 자연뿐입니다. 오스틴의 아름다움과 힘은 지구의 회전을 직접 볼 수 있게 해준다는 점입니다. 시간의 바늘이 태양 빛과 상호작용하는 모습을 보여줍니다. 저에게는 이것이 보는 것, 생각하는 것, 느끼는 것에 대한 영감을 줍니다. 이 모든 것은 근본적이지만, 근본주의와는 가장 멀리 떨어진 것입니다.
대표 이미지: Ellsworth Kelly - 오스틴, 2015년 (남동쪽 전망), © 2018 Ellsworth Kelly 재단. 블랜튼 미술관, 텍사스 대학교 오스틴 제공
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용되었습니다
필립 Barcio 작성
