안과 밖 - 엘스워스 켈리의 오스틴 파빌리온

미술 순례자들을 위한 새로운 목적지가 미국 남서부에 추가되었습니다—엘스워스 켈리: 오스틴. 텍사스 대학교 오스틴 캠퍼스에 위치한 블랜튼 미술관의 부지에 세워진 이 기념비적인 석조 구조물은 켈리가 사망하기 전에 만든 마지막 작품입니다. 이는 미적 피난처로 설계된 비종교적이고 명상적인 건축 미술 환경입니다. 그 기능과 물리적 본질 모두에서, 이는 오랫동안 미적 방랑자들에게 인기 있는 목적지였던 이 지리적 지역에 자연스럽게 추가된 것입니다. 텍사스 휴스턴에 있는 로스코 예배당처럼, 그 공간을 위해 로스코가 만든 여러 맞춤형 그림이 있는 오스틴은 맞춤형 그림과 하나의 조각으로 구성되어 있으며, 이는 물체로서의 역할보다는 초월적인 출발점으로서의 역할을 합니다. 그리고 뉴멕시코 라스베가스에 있는 드완 라이트 성소처럼, 프리즘 창을 활용하여 동적인 빛과 공간의 예배당을 만드는 오스틴은 건물의 창을 활용하여 자연광을 유목민 색상의 빛줄기로 변형시켜 공간을 가로지르며, 매번 들어갈 때마다 관람객에게 미묘하게 새로운 경험을 약속합니다. 오스틴은 이미 걸작으로 칭송받고 있으며, 아마도 켈리가 만든 가장 위대한 작품일 것입니다. 그러나 그에 대한 도전적인 측면도 있습니다. 즉, 앞서 언급한 다른 예술 피난처들과는 달리, 오스틴은 종교적 상징성과 직접적으로 연관되어 있어 앞으로 수세대에 걸쳐 논란의 여지가 있는 대화의 원인이 될 수 있습니다.

상징적으로 말하자면

엘스워스 켈리는 자칭 무신론자였다. 그는 2011년 인터뷰 매거진에서 "나는 심지어 의심하는 사람도 아니다. 나는 무신론자다."라고 말했다. 그러나 켈리는 종교적 신념과 전통, 그리고 그것을 지키는 사람들에게 적대적이지 않았다. 그는 단순히 사람들이 근본주의를 뒤로하고 더 명확하게 생각할 수 있을 것이라고 생각했다. 하지만 그는 다양한 종류의 교회, 사원 및 영적 목적지에 끌리는 경우가 많았다. 그리고 그는 그것들을 그리기도 했다. 그는 그들의 형태와 내부 공간의 배치를 감상했다. 특히 그는 사람들이 영적 건물 내에서 예술과 상호작용하는 방식에 관심이 있었다. 그가 종교 미술과 처음 접한 경험 중 하나는 어린 시절 부모님이 그를 주일학교에 보냈을 때였다. 그곳에서 그는 처음으로 십자가의 길을 만났다. 십자가의 길은 예수 나자렛의 고난을 묘사한 14개의 예술적 표현으로, 그의 유죄 판결과 처형 동안의 고통을 나타낸다.

Ellsworth Kelly - Study for Stations of the Cross, 1987, ink and graphite on paper, 12 1/2 x 19 inches, © 2018 Ellsworth Kelly Foundation; Photo Ron Amstutz, courtesy Ellsworth Kelly Studio

오스틴 내부의 벽에는 켈리가 1987년 드로잉 십자가의 길을 위한 연구를 바탕으로 만든 14개의 대리석 패널이 걸려 있다. 이 패널들은 예수의 고통을 묘사하는 대신, 각각 흑백 기하학적 구조를 전달한다. 그리고 이 공간에서 기독교에 대한 언급은 이것뿐만이 아니다. 건물 자체가 십자가 모양이다. 네 개의 십자가 단면 중 세 개는 벽에 이러한 대리석 그림이 있다. 네 번째 단면, 즉 기독교 교회의 제단이 있을 곳에는 나무로 만든 "토템"이 서 있다. 켈리는 1970년대부터 토템을 만들어왔다. 이들은 여러 다른 장소에 배치되어 있으며, 모두 비슷하게 수직으로 형성되어 있고 다양한 재료로 만들어졌다. 이 토템은 레드우드로 만들어졌으며, 이는 예수가 못 박힌 나무 십자가와 같은 침엽수이다.

Ellsworth Kelly - Austin, 2015 (Interior, facing south). © 2018 Ellsworth Kelly Foundation. Courtesy of Blanton Museum of Art, The University of Texas at Austin.

보이는 것을 믿어라

켈리가 오스틴에서의 명백한 기독교적 언급으로 무엇을 의도했는지는 알려져 있지 않다. 그러나 켈리가 스스로 영적인 무언가를 믿으려 했던 가장 가까운 순간은 자연을 믿는 것이었다. 그는 "나는 이 지구가 충분하다고 느낀다. 태양을 올려다보라. 그것은 수백만 년의 역사를 가지고 있으며 앞으로도 수백만 년 더 존재할 것이다. 그리고 우리가 결코 볼 수 없는 모든 공간이 있다."라고 말했다. 켈리는 평생 동안 그의 예술적 실천을 사람들이 사물을 다르게 인식하도록 유도하는 방법으로 묘사했다. 그는 우리가 보고, 다시 보고, 그리고 우리가 보고 느끼는 것에 대해 생각하기를 원했다. 어떤 사람들은 오스틴을 기독교 상징에 대한 도전으로 볼 수 있다. 어떤 사람들은 그것을 다른 교회와 다를 바 없는 노골적으로 종교적인 공간으로 볼 수 있다. 나는 그것을 상징, 물체, 재료 및 건물과 같은 것들에 사람들이 부여하는 의미와 중요성에 도전하라는 초대라고 본다.

Ellsworth Kelly - Model for Chapel, 1986, mixed media, 14 ½ x 36 ¼ x 40 inches, © 2018 Ellsworth Kelly Foundation. Photo courtesy Ellsworth Kelly Studio

오스틴의 한 가지 측면은 운동적이며, 생명감을 유지하는 것은 빛입니다. 건물의 네 개의 끝 중 세 개는 불어넣은 유리로 된 색깔 있는 창문을 포함하고 있습니다. 정면에는 아홉 개의 정사각형 창문이 있으며, 이는 켈리가 추구한 공통 미적 주제인 격자 형태의 색깔 있는 정사각형의 연속입니다. 나머지 두 벽에는 시계의 표시처럼 배열된 12개의 색깔 있는 유리 창문이 있습니다. 한 벽에서는 선형으로, 다른 벽에서는 정사각형으로 배열되어 있습니다. 저에게 이것은 상징과 물질적 소유물이 궁극적으로 황량하고 냉정한 것이라는 생각을 하게 만듭니다. 오직 자연만이 변화를 이끌 수 있습니다. 저에게 오스틴의 아름다움과 힘은 지구의 회전을 실제로 볼 수 있는 기회를 제공한다는 것입니다. 그것은 태양의 빛과 상호작용하는 시간의 손을 보여줍니다. 그것은 저에게 바라보고, 생각하고, 느끼도록 영감을 줍니다. 저에게 이러한 것들은 근본적이지만, 그것들은 근본주의와는 가능한 한 멀리 떨어져 있습니다.

특집 이미지: 엘스워스 켈리 - 오스틴, 2015 (남동쪽 전망), © 2018 엘스워스 켈리 재단. 블랜튼 미술관, 텍사스 대학교 오스틴 캠퍼스 제공.

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.

필립 Barcio