데이글로와 대형 그림의 대가 - Peter 할리
Peter Halley의 작품을 오로지 형식적인 측면—그가 사용하는 데이글로와 질감 있는 외벽 페인트, 작품 속 기하학적 형태의 언어, 그리고 대형 작업을 선호한다는 사실—로만 이야기하는 것은 유혹적입니다. 그러나 이러한 요소들만 이야기하는 것은 그의 그림이 탄생하는 근본적인 세계, 즉 급진적인 사상의 깊은 세계를 무시하는 것입니다. 1980년대부터 Halley는 한 가지 개념에 집중해 작업해왔습니다—인간 문화가 감옥과 감방 안에 존재하며, 이들이 도관을 통해 연결되어 있다는 생각입니다. 예를 들어 우리의 집을 생각해보십시오. 아파트 건물은 감옥이고, 아파트는 감방이며, 전기선과 수도관은 도관입니다. 또는 각 아파트가 감옥이고, 아파트 안의 각 방이 감방이며, 방 사이의 전선과 통풍구가 도관이라고도 할 수 있습니다. 이 비유는 우리 각자에게까지 이어질 수 있습니다. 우리 각자는 감옥이고, 우리의 뇌, 심장, 그리고 다른 모든 장기들은 감방이며, 우리 자신과 연결하는 다양한 생물학적 네트워크가 바로 도관입니다.
형태인가, 사상인가?
Halley는 감옥, 감방, 도관의 개념을 정사각형, 직사각형, 선으로 표현합니다. 그는 약 40년 전부터 이렇게 작업해왔습니다. 당시 그는 전화선과 전기선으로 연결된 집과 사무실, 즉 도시의 고립된 사람들을 표현한다고 믿었습니다. 최근에는 인구 과잉과 정보 경제 덕분에 공간과 도관의 네트워크가 현실과 그의 작품 모두에서 기하급수적으로 복잡해졌습니다. 그래서 그의 그림을 순수하게 형식주의적 관점에서만 이야기할 수 없습니다. 그는 이 작품들이 우리가 사는 방식을 비판하는 것으로 보이길 원하기 때문입니다.
Halley가 말하길, 현재 우리의 사회 상황은 “19세기부터 서구 문화에서 우리를 점점 더 신체적으로 고립시키고, 점점 더 비육체적인 사회 환경에 피난처를 찾도록 몰아가는 경향의 최신 모습”입니다. 그의 그림은 이 개념과 연결되도록 우리를 이끌려는 시도입니다. 그러나 오늘날 대부분 사람들은 그 측면에 직접적이거나 직관적으로 반응하지 않습니다. 그렇다면 이것은 무엇을 의미할까요? 현대 관객들은 예술에서 더 깊은 의미를 찾는 데 관심이 없는 걸까요? 우리는 Halley를 단지 데이글로 페인트로 빛나는 매우 큰 기하학적 그림의 또 다른 거장으로만 감탄할 수 있을까요? 아니면 우리가 감옥, 감방, 도관의 세계에 살고 있다는 사실에 대해 더 이상 비난받지 않는 단계에 도달한 걸까요?
Peter Halley - Somebody, 1997, 아르쉬 커버 용지에 실크스크린과 엠보싱 (액자 포함), 19 1/2 × 15 1/10 × 1 인치, 49.5 × 38.4 × 2.5 cm, 60부 한정, Alpha 137 갤러리
개념의 뿌리
Halley는 자신의 예술에 두 가지 주요 영향을 꼽습니다. 첫 번째는 랜드 아티스트 로버트 스미스슨입니다. Halley는 랜드 아트의 구체적 가치보다는 스미스슨이 예술을 일반적으로 이야기하는 방식에 더 관심이 있습니다. Halley가 말하길, 스미스슨은 “장르와 학문을 혼합하는 상호텍스트성에 완전히 헌신했다”고 합니다. 스미스슨은 인간 문화를 넘어 원시 시대로까지 뻗어가는 역사를 바라보았습니다. 그는 예술이 문명화된 인간만을 포함하는 부분뿐 아니라 그 모든 관심사를 표현할 수 있고 그래야 한다고 믿었습니다. 모든 주제가 서로 맞물려야 하며, 어떤 주제도 다른 모든 주제의 요소를 끼워 넣지 않고는 충분히 논의될 수 없다고 느꼈습니다. 모든 것이 연결되어 있다는 이 개념은 Halley가 만드는 그림을 바라보는 유용한 관점입니다.
Halley가 꼽는 두 번째 주요 영향은 1967년에 가이 데보르가 발표한 철학서 The Society of the Spectacle입니다. 이 책에 대해 Halley는 “오늘날 현대 미술에 있어 결정적인 시금석이라고 확신한다”고 말했습니다. 이 책의 핵심은 인간 삶이 저하되고 있다는 것입니다. 진정한 경험 대신 사람들이 상징적 경험에 끌리고, 그것이 다시 허구적 경험으로 대체된다는 것입니다. 데보르는 진정성이 획일적인 서사에 기반한 미디어 주도의 사회적 구성물로 대체되고 있으며, 사람들은 개별적 특성을 발전시키는 대신 그 안에 자신을 끼워 넣는다고 보았습니다. Halley가 그리는 감옥, 감방, 도관은 이 개념과 직접적으로 관련됩니다. 그것들은 단순한 하나의 아이디어를 반복한 것으로, Halley가 우리 시대에서 가장 중요한 주제라고 믿는 것입니다.
Peter Halley - Regression, 2015, 형광 아크릴과 롤-어-텍스 캔버스, 72 × 85 4/5 × 3 9/10 인치, 182.8 × 218 × 10 cm, Maruani Mercier 갤러리
미학적 관점에서
철학적으로, 저는 Halley를 냉소적이라고 생각합니다. 그의 세계관과 데보르의 세계관은 일반화에 기반한다고 봅니다. 하지만 저는 Halley가 창조하는 이미지들을 사랑합니다. 인간이 자신의 건축적 환경 사이에서 정보와 자원을 주고받는 모습이 좋습니다. 아파트가 감옥인 것만큼 뇌도 감옥이 아닙니다. 둘 다 한계가 있지만 탈출구도 있습니다. 저는 대형 Halley 그림의 빛나는 광채가 즐겁습니다. 이 작품들은 우주의 자연스러운 방식을 보여주는 성상과 같습니다. 특히 Halley가 틀을 깨고 가끔 폭발하는 그림이나 정사각형과 선이 뒤엉켜 환각적인 혼란을 이루는 그림을 만들 때가 좋습니다. 이 작품들은 한 체계의 끝과 다른 체계의 시작을 보여줍니다. 가장 낙관적입니다. 왜냐하면 모든 구조와 과정은 끝이 있음을 상기시키기 때문입니다.
Halley가 “20세기를 관통한 공간의 기하학화”라고 부르는 것을 다루는 것은 특히 예지적이라고 생각합니다. 많은 추상 미술가들이 각기 다른 이유로 기하학 언어에 끌립니다. Halley가 제시하는 형태에는 뭔가가 있습니다—그것들은 자족적이고, 정밀하며, 추상적이면서도 구체적입니다. 사유의 출발점이면서도 실용적이고 명확한 것들입니다. 저는 Halley가 우리에게 무언가 사악한 것을 경고하려 한다고 느낍니다. 그러나 그 비전은 환상입니다. 대부분의 우리는 상자 안에 살지 않습니다. 우리는 세상을 감옥, 감방, 도관의 혼합물로 보지 않습니다. 저는 이 그림들이 주는 행복, 데이글로의 빛남과 거대한 규모에서 느끼는 기쁨에 젖는 편입니다. 왠지 이 작품들은 살아있는 듯한 느낌을 줍니다.
Peter Halley - Collateral Beauty, 2016, 금속성, 진주광 아크릴과 롤-어-텍스 캔버스, 72 × 77 × 3 9/10 인치, 182.88 × 195.58 × 10 cm, Maruani Mercier 갤러리
대표 이미지: Peter Halley - Friend Request, 2015 - 2016, 아크릴, 형광 아크릴, 롤-어-텍스 캔버스, 66 9/10 × 90 1/5 인치, 170 × 229 cm, Galeria Senda, 바르셀로나
모든 이미지 © Peter Halley, 모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 Barcio 작성
