데이글로와 대형 그림의 대가 - Peter 할리

Peter 할리의 작업을 형식적인 측면만으로 이야기하는 것은 유혹적이다. 그가 사용하는 데이글로와 질감이 있는 하우스 페인트, 그의 작업에서의 기하학적 형태의 언어, 그리고 그가 대규모로 작업하는 경향 등이 그것이다. 그러나 이러한 요소들만 이야기하는 것은 그의 그림이 나오는 근본적인 세계, 즉 급진적인 아이디어의 깊은 세계를 무시하는 것이다. 1980년대 이후로 할리는 단일 개념으로 작업해왔다. 즉, 인간 문화가 감옥과 세포 안에 존재하며, 이들이 연결되어 있다는 아이디어이다. 예를 들어, 우리의 집을 생각해보자. 아파트 건물은 감옥이다; 아파트는 세포이다; 그리고 유틸리티 라인은 관이다. 또는, 각 아파트가 감옥이라고 말할 수도 있다; 아파트 내의 각 방은 세포이고; 방들 사이의 전선과 환기구는 관이다. 그리고 이 비유는 우리 각자에게까지 계속될 수 있다. 우리는 각자 감옥이다; 우리의 뇌, 심장, 그리고 다른 모든 장기는 세포이다; 그리고 우리를 서로 연결하는 다양한 생물학적 네트워크는 단지 관일 뿐이다.

모양이나 아이디어?

할리는 그의 작업에서 사각형, 직사각형, 선을 사용하여 감옥, 셀, 관의 개념을 표현합니다. 그는 약 40년 전부터 이렇게 작업하기 시작했습니다. 그 당시 그는 전화선과 전선으로 연결된 집과 사무실을 나타내고 있다고 믿었습니다. 도시의 고립된 장소에 고립된 사람들이 있었습니다. 최근에는 공간과 관의 네트워크가 인구 과잉과 정보 경제 덕분에 현실에서 그리고 그의 작업에서 기하급수적으로 더 복잡해졌습니다. 이것이 우리가 그의 그림을 순수하게 형식주의적 관점에서 이야기할 수 없는 이유입니다. 왜냐하면 그는 그것들이 우리가 사는 방식에 대한 비판으로 보이기를 원하기 때문입니다.

할리가 말하듯, 우리의 현재 사회 상황은 "19세기부터 시작된 서구 문화의 경향의 최신 화신으로, 우리를 서로 점점 더 신체적으로 고립되도록 밀어붙이고, 점점 더 비물질적인 사회적 환경에서 피난처를 찾도록 하는 것"이다. 그의 그림은 우리가 이 개념과 연결되도록 시도하는 것이다. 하지만 오늘날 몇몇 사람들은 그들 안의 그런 면에 직접적이거나 직관적으로 반응하지 않는다. 그렇다면 그것은 무엇을 의미하는가? 현대 관객들은 단순히 예술에서 더 깊은 의미를 찾는 데 관심이 없는 것인가? 우리는 할리를 또 다른 스펙타클의 대가로, 즉 데이글로 페인트로 조명된 매우 큰 기하학적 그림의 화가로서 경탄할 수밖에 없는 것인가? 아니면 우리가 감금, 세포, 그리고 관로의 세계에 살고 있다는 비난을 넘어섰는가?

Peter Halley - Somebody, 1997, Silkscreen with Embossing on Arches Cover Paper (Framed), 19 1/2 × 15 1/10 × 1 in, 49.5 × 38.4 × 2.5 cm, Edition of 60, Alpha 137 Gallery

개념의 뿌리

할리는 그의 예술에서 두 가지 주요 영향을 언급한다. 첫 번째는 랜드 아티스트 로버트 스미스슨이다. 할리는 랜드 아트의 특정 가치보다는 스미스슨이 예술을 만드는 방식에 더 관심이 있다. 할리에 따르면, 스미스슨은 "완전히 상호텍스트성에 헌신했다 - 장르와 분야의 혼합"이라고 한다. 스미스슨은 인류 문화를 넘어 원시 시대까지 포함하는 역사에 대한 관점을 가지고 있었다. 그는 예술이 그러한 모든 문제를 표현할 수 있어야 하며, 그래야 한다고 믿었다. 그는 모든 주제가 서로 맞아야 하며, 어떤 주제도 다른 모든 주제의 요소를 삽입하지 않고는 적절하게 논의될 수 없다고 느꼈다. 모든 것이 연결되어 있다는 이 개념은 할리가 만드는 그림을 바라보는 유용한 방법이다.

Halley가 언급한 두 번째 주요 영향은 스펙타클의 사회로, 1967년 기 드보르(Guy Debord)에 의해 출판된 철학 작품이다. Halley는 이 책에 대해 "나는 이것이 오늘날 현대 미술의 결정적인 기준이라고 emphatically 믿는다."고 말했다. 이 책의 핵심은 인간의 삶이 저하되고 있다는 것이다. 사람들은 진정한 경험 대신 상징적인 경험으로 끌려가고 있으며, 이는 다시 허구의 경험으로 대체된다. 드보르는 진정성이 동질적인 서사에 기반한 미디어 주도 사회 구조로 대체되고 있다고 느꼈으며, 사람들은 개별적인 특성을 발전시키는 대신 그 안에 자신을 삽입한다. Halley가 그리는 감옥과 세포, 관은 이 개념과 직접적으로 관련이 있다. 이들은 Halley가 우리 시대의 가장 중요한 주제라고 믿는 단일하고 간단한 아이디어의 반복이다.

Peter Halley - Regression, 2015, Fluorescent acrylic and Roll-a-Tex on canvas, 72 × 85 4/5 × 3 9/10 in, 182.8 × 218 × 10 cm, Maruani Mercier Gallery

미학적으로 말하자면

철학적으로, 나는 할리가 냉소적이라고 생각한다. 나는 그의 세계관과 드보르의 세계관이 일반화에 기반하고 있다고 믿는다. 하지만 나는 할리가 창조하는 이미지들을 사랑한다. 나는 인간들이 그들의 건축 환경 사이에서 정보를 그리고 자원을 주고받는 데 바쁘다는 것이 좋다. 아파트는 나에게 감옥이 아니라 뇌가 감옥이 아니다. 둘 다 한계가 있지만, 둘 다 탈출 경로도 있다. 나는 대규모 할리 그림의 빛나는 광채가 기쁘다고 느낀다. 이 작품들은 우주의 자연스러운 방식을 보여주는 아이콘과 같다. 나는 특히 할리가 자신의 틀을 깨고 가끔 폭발 그림을 만들거나, 사각형과 선들이 함께 뒤틀려 환각적인 혼란으로 변하는 그림을 만들 때 좋아한다. 이 작품들은 하나의 시스템의 끝과 다른 시스템의 시작을 보여준다. 그들은 가장 낙관적이다, 왜냐하면 그들은 나에게 모든 구조와 모든 과정이 끝에 이른다는 것을 상기시켜 주기 때문이다.

나는 할리가 "20세기를 관통한 공간의 기하학화"라고 부르는 것과 함께 작업하는 것이 특히 예지력이 있다고 생각한다. 많은 추상 예술가들이 각기 다른 이유로 기하학의 언어에 끌린다. 할리가 제시하는 형태에는 뭔가 있다—그들은 자족적이다; 그들은 정밀하다; 그들은 추상적이면서도 구체적이다. 그들은 사색의 출발점이며, 동시에 유용하고 직설적인 것들이기도 하다. 나는 할리가 우리에게 뭔가 불길한 것을 경고하려고 하는 것 같다고 느낀다. 하지만 그 비전은 환상이다. 우리 대부분은 상자 안에서 살지 않는다. 우리는 우리의 세상을 감옥, 세포, 그리고 관의 혼합물로 보지 않는다. 나는 이 그림들에서 느끼는 행복—그들의 데이글로 발광성과 그들의 기념비적인 규모에서 오는 행복—에 빠져 있는 것을 선호한다. 어떤 이유에서인지, 나에게 그들은 살아 있는 것처럼 느껴진다.

Peter Halley - Collateral Beauty, 2016, Metallic, pearlescent acrylic and roll-a-tex on canvas, 72 × 77 × 3 9/10 in, 182.88 × 195.58 × 10 cm, Maruani Mercier Gallery

특집 이미지: Peter 할리 - 친구 요청, 2015 - 2016, 아크릴, 형광 아크릴, 롤-어-텍스 캔버스 위에, 66 9/10 × 90 1/5 인치, 170 × 229 cm, 갈레리아 센다, 바르셀로나

모든 이미지 © Peter Halley, 모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됩니다.

필립 Barcio