로이 홀로웰, 아시아에서 새로운 추상 작품으로 데뷔하다

로이 할로웰은 강력한 무언가를 포착했습니다. 그녀는 2017년 페이스 갤러리 팔로 알토에서 열린 첫 개인전을 매진시켰습니다. 이제 그녀의 두 번째 개인전 로이 할로웰: 스위치백,이 3월 26일 페이스 홍콩에서 개막하며 특별한 관심을 모으고 있습니다. 이 작품이 흥미로운 이유는 할로웰이 추상과 성(性)을 어떻게 다루는가에 있습니다. 강렬한 감정과 세심한 축소 과정을 통해 그녀는 창조를 숭배하는 현대적이고 초종교적인 상징들을 만들어냅니다. 그녀의 빛나는 다채로운 이미지는 고대 형태들을 사용합니다. 예를 들어, 가슴을 상징하는 오지(등을 맞댄 S자 곡선), 질을 상징하는 만돌라(뾰족하고 세로로 긴 타원형), 그리고 힌두교 신 시바의 에너지를 나타내는 음경 형상인 링감 등이 있습니다. 이것은 현실에서 추상화된 시각 언어이지만, 할로웰 자신은 자신을 추상화가로 여깁니다. 2017년 개러지 매거진의 헤일리 멜린과의 인터뷰에서 그녀는 “나는 끊임없이 인물을 추상 공간으로 밀어넣으려 하지만, 그 출발점인 현실주의를 머릿속에서 떨쳐낼 수 없다”고 말했습니다. 할로웰은 자신의 이미지가 성기, 생물학적 기능, 신체의 결합을 명확히 나타낸다고 생각합니다. 그러나 이 작품들이 매력적인 이유는 그것들이 불가피하게 개방형 소스라는 점입니다—관람자는 그 내용, 의미, 기능을 무한히 더하거나 뺄 수 있습니다. 요제프 알버스의 그림처럼 이 이미지들은 색채 관계에 대한 형식적 연구로 읽힐 수 있습니다. 조지아 오키프의 그림처럼 자연 형태의 관능미에 대한 미적 탐구로 해석될 수도 있습니다. 또는 굴람 라술 산토시의 노골적인 종교화처럼 영적 탐구의 길잡이로 경험될 수도 있습니다.

이것은 저것을 의미한다

할로웰의 작업을 설명하는 데 추상보다 더 적절한 단어는 무상상(無像象)일 것입니다—영적 형태의 전형적 상징이 스스로 드러나는 것. 무상상은 고대의 예술 제작 방식입니다. 그것은 막대기나 돌과 같은 자연물들을 다산의 신과 여신 같은 영적 존재의 상징으로 채택하는 것을 포함합니다. 추상과 마찬가지로 무상상은 민주적입니다. 즉, 가장 보편적인 동물 의사소통 형태인 대체를 활용합니다; 즉 한 사물이 다른 사물을 의미할 수 있다는 이해입니다. 몸짓은 사물을 가리킬 수 있고, 소리는 몸짓을 가리킬 수 있으며, 상징은 소리를 가리킬 수 있습니다—이것이 모든 언어의 기초입니다. 어떤 대체는 무의미하지만, 어떤 것은 다중의 의미를 담고 있습니다. 모든 대체가 추상인 것은 아니며, 모든 추상이 대체인 것도 아닙니다. 이 차이를 생각하는 것이 추상 미술을 감상하는 재미 중 하나입니다.

로이 할로웰 - 연결된 링감 (주황, 보라, 파랑), 2018년, 종이에 소프트 파스텔과 흑연, 66cm x 50.8cm, © 로이 할로웰 사진: 케리 라이언 맥페이트, 페이스 갤러리 제공

추상과 달리 무상상 미술은 의미가 구체적이고 상징성이 의도적입니다. 그것은 우상 파괴주의에 뿌리를 두고 있습니다—종교적 이미지가 이단이며 파괴되어야 한다는 믿음입니다. 거의 모든 종교 전통은 영적 토템을 받아들입니다. 푸에블로 카치나 인형이나 기독교 십자가처럼 어떤 토템은 신의 형상 이미지를 나타냅니다. 우상 파괴 종파가 그러한 이미지를 금지하기 때문에, 무상상 형태가 대신 토템적 필요를 충족시키기 위해 동원됩니다. 할로웰이 만드는 이미지는 두 가지 면에서 무상상적입니다. 첫째, 시바 링가와 같은 기존 무상상 상징을 사용합니다. 둘째, 할로웰은 이 이미지들을 인간 성 경험의 황홀과 고통을 축하하는 것으로 의도하여, 인간 성을 축하하는 것을 거의 청교도적으로 회피하는 문화 속에서 무상상적입니다. 이 이미지들은 그 자체로 토템이며, 인간 몸의 신성함을 존중하는 상징이면서 문화적 이단 혐의를 피합니다.

로이 할로웰 - 쌓인 링감 (노랑, 보라, 초록, 빨강), 2018년, 린넨에 유화, 아크릴 매체, 톱밥, 고밀도 폼, 패널에 장착, 71.1cm x 52.1cm x 5.1cm, © 로이 할로웰 사진: 케리 라이언 맥페이트, 페이스 갤러리 제공

형식적 여정

할로웰의 작품이 더욱 매력적인 이유는 상징성 외에도 형식적 대화가 이루어지기 때문입니다. 완성에 이르기까지 그녀의 작품은 매우 체계적이고 탐구적인 과정을 거칩니다. 이 과정은 할로웰이 예를 들어 자신의 신체 일부나 남편과의 성 경험에 관한 아이디어를 떠올릴 때 시작됩니다. 그녀는 그 아이디어를 구상적으로 스케치한 뒤, 파스텔과 흑연으로 단순화된 상징으로 변형합니다. 다음으로 맞춤형 회화 표면을 만듭니다. 그 표면은 포플러 나무로 시작합니다. 이어서 린넨, 몰딩 페이스트, 톱밥을 쌓아 조각할 수 있는 표면을 만듭니다. 이는 그녀가 실제로 표면에 들어갈 수 있게 합니다. 표면 크기는 작품 주제와 자신의 신체 크기와 관련이 있습니다. 할로웰은 “이 작업을 시작할 때 9x12인치 크기의 그림으로 시작했습니다. 그 크기가 내 질과 난소, 여성의 핵심 부위 크기와 같아서 좋았습니다. 작년에는 21x28인치 크기의 릭 릭 시리즈를 만들었는데, 이는 심리적 정신 공간을 그린 작품입니다. 뇌 영역을 탐구하기에 그 크기가 적합했습니다”라고 말합니다.

로이 할로웰 - 연결된 링감 (보라, 청록, 노랑), 2018년, 린넨에 유화, 아크릴 매체, 톱밥, 고밀도 폼, 패널에 장착, 71.1cm x 52.1cm x 5.1cm, © 로이 할로웰 사진: 케리 라이언 맥페이트, 페이스 갤러리 제공

이 과정에서 할로웰은 색채, 재료 특성, 조각적 요소에 대한 형식적 탐구를 진행합니다. 이 작업의 이러한 측면들은 상징적 힘이 전혀 없을 수도 있습니다. 그것들은 기술과 기법의 숙련과 관련이 있습니다. 그러나 이 긴 과정에 대한 그녀의 헌신이 그녀의 그림에 깊이 있는 질감을 부여합니다. 그것이 작품에 물리성을 부여하며, 관람자가 작품에 더 가까이 다가가 오랜 시간 동안 작품을 바라보고 그것이 어떻게 만들어졌는지 평가하도록 만듭니다. 작품의 친밀하고 물리적이며 형식적인 측면에 깊이 몰입하려는 그녀의 의지가 표면에서 빛나는 광채를 가능하게 합니다. 이러한 특성은 그림과 드로잉을 잉크젯 인쇄물이나 사진과 구별 짓습니다. 그런 의미에서 할로웰 작업의 형식적 측면은 결국 상징적이며, 감정적 존재감을 더하고 인간의 손길 가치를 정당화합니다.

대표 이미지: 로이 할로웰 - 쌓인 링감 (주황색 질을 파랑, 보라, 빨강, 초록 링감이 압박), 2018년, 종이에 소프트 파스텔과 흑연, 66.2cm x 51cm, © 로이 할로웰 사진: 케리 라이언 맥페이트, 페이스 갤러리 제공

필립 Barcio 지음