로이 홀로웰, 아시아에서 새로운 추상 작품으로 데뷔하다

로이 홀로웰은 강력한 무언가를 끌어냈습니다. 그녀는 2017년 페이스 갤러리 팔로 알토에서 첫 번째 개인 전시회를 매진시켰습니다. 이제 그녀의 두 번째 개인 전시회인 로이 홀로웰: 스위치백,이 3월 26일 페이스 홍콩에서 열리며 엄청난 화제를 모으고 있습니다. 이 작품의 흥미로운 점은 홀로웰이 추상성과 성을 가지고 노는 방식입니다. 강렬한 감정과 세심한 축소 과정을 통해 그녀는 창조에 대한 숭배를 위한 흥미롭고 현대적인 초종교적 상징을 불러냅니다. 그녀의 빛나고 다채로운 이미지는 고대 형태를 사용합니다. 예를 들어, 오지(가슴을 나타내는 등 뒤로 대칭인 S자 곡선), 만도르라(질을 나타내는 뾰족하고 직립한 타원형 형태), 그리고 링감(힌두교의 변형과 악의 파괴의 신 시바의 에너지를 나타내는 남근 형태) 등이 있습니다. 이것은 현실에서 추상화된 시각 언어이지만, 홀로웰은 자신을 추상 예술가로 간주합니다. 그녀는 2017년 가라지 매거진의 헤일리 멜린에게 "비록 나는 끊임없이 인물을 추상적 공간으로 밀어넣으려 하지만, 그 출발점의 사실성을 머릿속에서 지울 수는 없다"고 말했습니다. 홀로웰은 자신의 이미지를 성기, 생물학적 기능, 그리고 신체의 물리적 결합을 명확하게 나타내는 것으로 간주합니다. 그러나 그들을 매력적으로 만드는 것은 그들이 피할 수 없이 오픈 소스라는 점입니다. 관객들은 그들의 내용, 의미 및 기능을 무한한 방식으로 추가하거나 빼낼 수 있습니다. 요제프 알버스의 그림처럼, 이 이미지는 색상 관계의 형식적 연구로 읽힐 수 있습니다. 조지아 오키프의 그림처럼, 자연 형태의 감각성을 탐구하는 미적 탐험으로 해석될 수 있습니다. 또는 굴람 라술 산토시의 노골적으로 종교적인 그림처럼, 영적 탐구의 경로를 따라 이정표로 경험될 수 있습니다.

이것은 다음을 의미합니다

홀로웰이 하는 일을 추상이라는 단어보다 더 나은 단어로 설명하자면, 아이니코니즘(aniconism)—영적 형태의 원형 표현의 자기 발현이라고 할 수 있습니다. 아이니코니즘은 예술 창작에 대한 고대의 접근 방식입니다. 이는 나무 막대기나 돌과 같은 자연적으로 발생하는 물체를 다산의 신과 여신과 같은 영적 존재의 상징으로 채택하는 것을 포함합니다. 추상과 마찬가지로 아이니코니즘은 민주적이며, 이는 가장 보편적인 동물 의사소통의 형태인 대체(substitution)에 기초하고 있습니다; 즉, 한 가지가 다른 것을 의미할 수 있다는 이해입니다. 제스처는 물체를 지칭할 수 있고; 소리는 제스처를 지칭할 수 있으며; 기호는 소리를 지칭할 수 있습니다—이것이 모든 언어의 기초입니다. 어떤 대체는 무의미합니다. 다른 것들은 다수의 의미를 포함합니다. 모든 대체가 추상인 것은 아니며; 모든 추상이 대체인 것도 아닙니다. 그 차이를 숙고하는 것은 추상 미술을 보는 재미의 일부입니다.

Loie Hollowell - Linked Lingam (orange, purple, blue), 2018, Soft pastel and graphite on paper, 26" x 20", 66 cm x 50.8 cm, © Loie Hollowell Photograph by Kerry Ryan McFate, courtesy Pace Gallery

추상화와 달리, 비상징적 예술은 그 의미가 구체적이며, 상징성에 있어 의도적이다. 이는 우상파괴주의에 뿌리를 두고 있으며, 종교적 이미지는 이단적이므로 파괴되어야 한다는 믿음을 포함한다. 거의 모든 종교 전통은 영적 토템을 포용한다. 푸에블로 카치나 인형이나 기독교 십자가와 같은 일부 토템은 신의 형상적 이미지를 나타낸다. 우상파괴적 종교 집단이 이러한 이미지를 금지하기 때문에, 비상징적 형태가 대신 토템적 필요를 충족시키기 위해 동원된다. 홀로웰이 만드는 이미지는 두 가지 방식으로 비상징적이다. 첫째, 그들은 시바 링가와 같은 기존의 비상징적 기호를 사용한다. 둘째, 그들 자신이 비상징적이며, 홀로웰은 이를 인간 성 경험의 황홀과 고통을 축하하는 것으로 의도하고 있다. 이는 인간 성을 축하하는 것을 피하는 경계선적인 청교도적 문화 속에서 이루어진다. 이러한 이미지는 그 자체로 토템이며, 인간 몸의 신성함에 대한 경의를 나타내는 상징이지만, 문화적 이단이라는 비난을 피하고 있다.

Loie Hollowell - Stacked Lingams (yellow, purple, green, red), 2018, oil paint, acrylic medium, sawdust, and high-density foam on linen mounted on panel, 28" x 20-1/2" x 2", 71.1 cm x 52.1 cm x 5.1 cm, © Loie Hollowell, Photograph by Kerry Ryan McFate, courtesy Pace Gallery

정식 여행

Hollowell이 만드는 작업을 더욱 매력적으로 만드는 것은 상징성 외에도 형식적인 대화가 진행되고 있다는 점이다. 그녀의 작품이 완성에 이르는 과정은 매우 구조적이고 탐구적인 과정을 거친다. 이 과정은 Hollowell이 예를 들어 자신의 신체의 일부나 남편과의 성적 경험에 대한 아이디어가 번뜩일 때 시작된다. 그녀는 그 아이디어를 비유적인 방식으로 스케치한 다음, 파스텔과 그래파이트를 사용하여 종이에 간소화된 상징으로 변형한다. 다음으로 그녀는 맞춤형 회화 표면을 만든다. 그 표면은 포플러로 시작된다. 그녀는 그 위에 리넨, 몰딩 페이스트, 톱밥을 쌓아 올려서 조각할 수 있는 표면을 만들어 실제로 그 표면에 들어갈 수 있게 한다. 표면의 크기는 작업의 주제와 그녀 자신의 신체 비율과 관련이 있다. Hollowell은 "이 작업을 시작했을 때, 나는 9x12인치 크기의 그림으로 시작했다. 그 크기가 내 질과 난소의 크기, 즉 내 여성의 핵심 영역의 크기였기 때문에 그 크기가 마음에 들었다. 작년에는 21x28인치 크기의 그림 시리즈인 Lick Lick을 만들었다. 그것들은 심리적 공간을 그린 그림이었다. 나는 뇌의 영역을 탐구하기 위해 그 크기가 마음에 들었다."라고 말한다.

Loie Hollowell - Linked Lingam (purple, teal, yellow), 2018, oil paint, acrylic medium, sawdust, and high density foam on linen mounted on panel, 28" x 20-1/2" x 2", 71.1 cm x 52.1 cm x 5.1 cm, © Loie Hollowell Photograph by Kerry Ryan McFate, courtesy Pace Gallery

이 과정에서 Hollowell은 색상, 매체의 특수성 및 회화에서의 조각성에 대한 공식적인 탐구에 참여합니다. 그녀의 작업의 이러한 측면은 논란의 여지가 있지만 상징적인 힘이 전혀 없습니다. 그것들은 기술과 기법의 숙련도와 관련이 있습니다. 그러나 이 긴 과정에 대한 그녀의 헌신이 그녀의 그림에 그러한 질감 있는 깊이를 부여합니다. 그것이 그들에게 물리성을 부여하고, 관객들을 더 가까이 끌어당기며, 그들이 보고 있는 것과 그것이 어떻게 존재하게 되었는지를 오랜 시간 동안 평가하도록 영감을 줍니다. 그녀의 작업의 친밀하고 물리적이며 형식적인 측면에 깊이 뛰어들려는 의지가 그녀의 표면에서 그러한 광채가 나타나게 합니다. 이러한 특성은 회화와 드로잉을 잉크젯 프린트와 사진과 구별짓는 요소입니다. 그리고 그런 방식으로, Hollowell이 하는 이 형식적인 측면은 결국 상징적이며, 감정적인 존재감을 더하고 인간의 손길의 가치를 정당화합니다.

특집 이미지: 로이 홀로웰 - 쌓인 링감(주황색 고양이가 파란색, 보라색, 빨간색 및 녹색 링감에 눌려 있음), 2018, 소프트 파스텔과 그래파이트로 종이에, 26-1/16" x 20-1/16" (66.2 cm x 51 cm), © 로이 홀로웰, 사진 제공: 케리 라이언 맥페이트, 페이스 갤러리 제공

필립 Barcio