타르실라 두 아마랄이 브라질에서 현대 미술을 어떻게 창조했는가

2주 전, 뉴욕 현대미술관(MoMA)에서 타르실라 두 아마랄: 브라질에서 현대미술을 창조하다 전시가 개막했습니다. 브라질에서는 흔히 타르실라라고 불리는 이 영향력 있는 예술가는 독특하게 현대적인 브라질 미학적 입장을 처음으로 발전시킨 인물로 평가받고 있습니다. 그녀는 1920년대에 브라질 모더니즘을 발전시키기 위해 결성된 브라질 예술가 집단인 ‘그루포 도스 싱코(Grupo dos Cinco, 다섯 사람의 그룹)’의 일원이었습니다. 그루포 도스 싱코의 다른 네 명은 아니타 말파티, 메노티 델 피키아, 마리우 지 안드라지, 오스왈드 지 안드라지였습니다. 타르실라는 1928년에 그녀의 대표작인 아바포루를 완성하며 그룹의 목표를 처음으로 달성했습니다. 이 작품은 작은 머리를 가진 길쭉하고 괴상한 형상이 거대한 선인장 옆에 앉아 있고, 그 선인장 위에는 태양의 특성을 지닌 거대한 꽃이 피어 있는 모습을 보여줍니다. 이 매우 중요한 작품은 미국에서 처음으로 열린 그녀의 단독 전시회인 MoMA 전시에서 선보이는 100점 이상의 타르실라 작품 중 하나입니다. 이 작품이 중요한 이유는 제목에 담긴 상징성에 있습니다. 아바포루는 ‘식인종’을 의미합니다. 작품의 시각 언어는 초현실주의에서 영감을 받았지만 내용은 명백히 브라질적입니다. 이는 한 문화가 다른 문화를 ‘먹어치우는’ 식인 행위를 보여주려는 의도였습니다. 유럽이 브라질을 완전히 삼키기 전에 브라질이 유럽을 삼키라는 외침이었습니다. 이 작품은 새로운 예술 양식의 탄생을 알렸을 뿐 아니라, 모든 브라질인에게 세계의 영향을 소화하고 번역하여 자신들의 것으로 만들어 브라질의 미래를 발견하라는 전투의 함성이기도 했습니다.

시간이 없는 세계

현재 브라질로 알려진 땅에는 최소 1만 년 이상 사람이 거주해 왔습니다. 서반구에서 가장 오래된 도자기는 아마존 강을 따라 브라질에서 발견되었으며, 약 8,000년 전 것으로 추정됩니다. 약 2,000년 전의 거석 유적이 브라질 북부 지역인 아마파에서 발견되었습니다. 고대 원주민 브라질인들은 복잡한 언어, 독특한 풍습, 발전된 정치 전통과 종교 신앙을 발전시켰습니다. 그들은 능숙한 건축가이자 철학적 사상가였습니다. 그들은 발견되기를 기다리는 존재가 아니라 자신들의 문화와 역사를 직접 써 내려간 주체였습니다. 1500년 포르투갈인들이 처음 도착했을 때, 그들의 인구는 700만 명 이상으로 수천 개의 부족에 걸쳐 퍼져 있었습니다. 불과 수십 년 만에 포르투갈 식민자들은 그 고대 문화를 완전히 바꾸어 놓았고, 전체 인구를 지배하며 고대 언어와 종교를 대체하고 새로운 예술 양식을 강요하며 기존 도덕을 유럽의 것으로 대체했습니다.

타르실라 두 아마랄: 브라질에서 현대미술을 창조하다, 뉴욕 현대미술관, 2018년, 설치 전경

타르실라가 태어났을 때쯤 브라질은 본래의 모습을 잃어가고 있었습니다. 타르실라 자신은 자본가 계급의 일원이었습니다. 그녀의 가족은 커피를 재배하고 수출했으며, 덕분에 어린 시절 유럽을 광범위하게 여행할 수 있었습니다. 그녀는 유럽 미술을 모방했고, 성인이 되어서는 파리의 사설 미술 학교인 아카데미 줄리앙에서 공부했습니다. 파리에서 2년간 공부한 후 타르실라는 상파울루로 돌아와 고향을 다른 시각으로 바라보게 되었습니다. 그녀는 유럽 식민주의가 아직 바꾸지 못한 브라질의 많은 부분을 깨닫기 시작했습니다. 다시 파리로 돌아가 이번에는 알베르 글레이즈와 페르낭 레제 같은 입체파 화가들과 공부할 때, 그녀는 고국의 색채, 형태, 주제를 가져왔습니다. 그 시기는 완벽한 때였습니다. 유럽 예술가들은 자신들이 식민지로 삼은 나라들의 토착 예술 양식을 필사적으로 모방하고 있었습니다. 1923년 파리에서 가족에게 보낸 편지에서 타르실라는 “파리는 파리 예술에 지쳤다”고 썼습니다.

타르실라 두 아마랄: 브라질에서 현대미술을 창조하다, 뉴욕 현대미술관, 2018년, 설치 전경

자신의 나라를 그린 화가

타르실라는 “나는 내 나라의 화가가 되고 싶다”고 선언했습니다. 브라질로 돌아와 그녀는 시인 오스왈드 지 안드라지와 관계를 맺었는데, 그는 브라질 모더니즘 문화를 창조하려는 그녀의 열정적인 열망을 공유했습니다. 타르실라는 오스왈드를 위해 아바포루를 그렸습니다. 이에 오스왈드는 이 작품을 바탕으로 식인주의 선언문을 썼습니다. 식인주의는 또 다른 말로 ‘식인 행위’를 뜻합니다. 아마존의 많은 원주민 부족들은 전쟁 시 적을 식인했습니다. 식인주의 선언문은 “포르투갈이 브라질을 발견하기 전, 브라질은 이미 행복을 발견했다”고 선언했습니다. 이 선언문은 다른 문화를 삼키는 것이 인류 발전의 고대 법칙임을 제안하며, 유럽이 정복한 땅의 고대 문화를 삼키며 현대 문화를 세웠음을 지적했습니다. 오스왈드는 “신성한 적의 흡수”를 요구하며 선언문에 “주교 사르딘하가 삼켜진 해 374년”이라고 날짜를 적었는데, 이는 브라질 최초의 가톨릭 주교 사르딘하가 난파되어 식인 행위를 하는 카에테 부족에게 붙잡힌 해를 가리킵니다. 스포일러 경고: 그들은 그를 먹었습니다.

타르실라 두 아마랄 - 아바포루, 1928년, 캔버스에 유채, 33 7/16 × 28 3/4인치 (85 × 73 cm), MALBA 소장, 부에노스아이레스 라틴아메리카 미술관

1929년, 타르실라는 브라질 모더니즘에 대한 흥분되는 비전을 담은 새 작품들을 리우데자네이루와 상파울루에서 두 차례 개인전을 통해 선보였습니다. 이후 미국, 유럽, 러시아에서 열린 단체전에도 작품을 출품했습니다. 순회 전시 중 그녀는 오스왈드와의 관계를 끝냈습니다. 러시아에 머무는 동안 러시아 국민의 가난과 고통에 깊이 감동받아 브라질로 돌아온 후에는 사회 정의를 추구하는 데 새 힘을 얻었으며, 동시에 브라질 모더니즘의 성장을 계속 도왔습니다. 시간이 흐르면서 그녀의 화풍은 더욱 성숙해졌고, 항상 타르실라가 독특하게 브라질적이라고 여긴 주제들—새, 햇빛, 꽃, 브라질 사람들—에서 영감과 내용을 끌어냈습니다. 브라질 문화의 고유함을 기리는 그녀의 작품은 미래 세대 브라질 예술가들에게 자신들의 역사가 유럽과 다르다는 것을 자신 있게 주장하도록 힘을 실어 주었습니다. 동시에 그녀의 능숙한 문화적 식인 행위는 전 세계 식민지 문화 출신 예술가들에게 억압자의 영향을 자유롭게 삼키도록 영감을 주었습니다.

대표 이미지: 타르실라 두 아마랄: 브라질에서 현대미술을 창조하다, 뉴욕 현대미술관, 2018년, 설치 전경

모든 이미지 제공: MoMA

필립 Barcio 작성