타르실라 두 아마랄이 브라질에서 현대 미술을 어떻게 창조했는가

2주 전, 타르실라 도 아마랄: 브라질 현대 미술의 발명 전시가 뉴욕 현대 미술관(MoMA)에서 열렸다. 브라질에서는 일반적으로 타르실라로 알려진 이 영향력 있는 예술가는 독특한 현대 브라질 미학적 입장을 발전시킨 첫 번째 인물로 여겨진다. 그녀는 1920년대에 브라질 현대 미술을 발전시키기 위해 결성된 브라질 예술가 집단인 Grupo dos Cinco(5인 그룹)의 일원이었다. Grupo dos Cinco의 다른 네 명의 예술가는 아니타 말파티, 메노티 델 피키아, 마리오 드 안드라데, 오스발드 드 안드라데였다. 타르실라는 1928년에 그녀의 기념비적인 그림 아바포루를 완성하면서 그룹의 목표를 달성한 첫 번째 인물이 되었다. 이 그림은 거대한 선인장 옆에 앉아 있는 길고 괴물 같은 형체와 작은 머리를 가진 인물을 보여준다. 그 선인장 위에는 거대한 꽃이 피어 있다. 그 꽃은 태양의 특징을 가지고 있다. 이 엄청나게 중요한 그림은 MoMA 전시회에서 전시된 타르실라의 100점 이상의 작품 중 하나로, 미국에서 그녀의 작품에 대한 첫 번째 단독 전시이다. 이 그림이 그렇게 중요한 이유는 제목에 담긴 상징성 때문이다. 아바포루는 식인종을 의미한다. 이 그림의 시각적 언어는 초현실주의에서 영감을 받았지만, 내용은 분명히 브라질적이다. 이는 한 문화가 다른 문화를 식인하는 모습을 보여주기 위한 것이었다. 이는 브라질이 유럽을 삼켜야 한다는 요청이었고, 유럽이 브라질을 완전히 삼키기 전에 이루어져야 했다. 이 그림은 새로운 예술 스타일을 탄생시켰을 뿐만 아니라, 모든 브라질인들에게 세계의 영향을 소화하고, 그것을 번역하며, 자신만의 것으로 만들어 브라질의 미래가 무엇이 될 수 있는지를 발견하라는 무장 호출로 여겨졌다.

날짜가 없는 세상

브라질로 알려진 땅은 최소 10,000년 이상 거주해 왔습니다. 서반구에서 발견된 가장 오래된 도자기는 브라질 아마존 강을 따라 발견되었으며, 이는 8,000년 전으로 거슬러 올라갑니다. 약 2,000년 전의 석조 거석들이 브라질 북부의 아마파 지역에서 발견되었습니다. 고대의 원주율 브라질 사람들은 복잡한 언어, 독특한 관습, 발전된 정치 전통 및 종교적 신념을 발전시켰습니다. 그들은 능숙한 건축가이자 철학적 사상가였습니다. 그들은 발견되기를 기다리고 있지 않았습니다. 그들은 자신의 문화와 역사의 저자였습니다. 포르투갈 사람들이 1500년에 처음 상륙했을 때, 그들의 인구는 700만 명이 넘었고, 수천 개의 부족에 걸쳐 퍼져 있었습니다. 불과 몇십 년 만에, 그 포르투갈 식민지 개척자들은 그 고대 문화를 완전히 변화시켰고, 전체 인구를 정복하며, 고대 언어와 종교를 대체하고, 새로운 예술 양식을 강요하며, 기존의 도덕을 유럽의 것으로 이식했습니다.

타르실라 두 아마랄: 브라질 현대 미술의 발명, 현대 미술관, 뉴욕, 2018, 설치 전경

타르실라가 태어났을 때, 브라질은 원래의 모습의 그림자가 될 위험에 처해 있었다. 타르실라 자신은 자본가 엘리트의 일원이었고, 그녀의 가족은 커피를 재배하고 수출하여 그녀가 어린 시절 유럽을 광범위하게 여행할 수 있게 해주었다. 그녀는 유럽 예술을 모방하였고, 성인이 되어 파리의 아카데미 줄리앙이라는 사립 미술학교에 다녔다. 파리에서의 교육 2년 후, 타르실라는 상파울루로 돌아와 다른 시각으로 고향을 보게 되었다. 그녀는 브라질에 대해 유럽 식민지 시대에 의해 아직 변화되지 않은 것이 많다는 것을 깨닫기 시작했다. 그녀가 다시 파리로 돌아갔을 때, 이번에는 큐비스트 화가인 알베르 글레지에와 페르낭 레제와 함께 공부하기 위해, 그녀는 고향의 색깔, 형태, 주제를 가지고 갔다. 그때가 완벽한 시점이었다. 유럽 예술가들은 자신들이 식민지로 삼은 나라들의 토착 예술 스타일을 미친 듯이 모방하고 있었다. 타르실라가 1923년 파리에서 가족에게 보낸 편지에서 쓴 것처럼, “파리는 파리 예술에 지쳤다.”

타르실라 두 아마랄: 브라질 현대 미술의 발명, 현대 미술관, 뉴욕, 2018, 설치 전경

그녀의 나라의 화가

타르실라가 선언했다. “나는 내 나라의 화가가 되고 싶다.” 브라질로 돌아온 그녀는 현대 브라질 문화를 창조하고자 하는 열정적인 욕망을 공유한 시인 오스발드 드 안드라지와 관계를 시작했다. 타르실라는 오스발드를 위해 아바포루를 그렸다. 그 대가로 오스발드는 그 그림을 바탕으로 인류식인 선언문을 썼다. 인류식인은 식인이라는 또 다른 단어이다. 많은 아마존 원주민 부족은 전쟁 중 적을 식인했다. 인류식인 선언문은 “포르투갈이 브라질을 발견하기 전에, 브라질은 행복을 발견했다.”고 명시했다. 그것은 다른 문화를 섭취하는 것이 인류 발전의 고대 법칙이라고 제안하며, 유럽이 정복한 땅의 고대 문화를 섭취함으로써 현대 문화를 구축했음을 지적했다. 오스발드는 “신성한 적의 흡수”를 요구하며 그의 선언문에 “주교 사르디냐를 삼킨 해 374년”이라고 날짜를 적었다. 이는 브라질의 첫 번째 가톨릭 주교인 사르디냐가 난파되어 인류식인을 행하는 카에테 부족에게 포로로 잡힌 해를 언급한 것이다. 스포일러 경고: 그들은 그를 먹었다.

타르실라 두 아마랄 - 아바포루, 1928, 유화, 33 7/16 × 28 3/4" (85 × 73 cm), MALBA 소장, 부에노스아이레스 라틴 아메리카 미술관

1929년, 타르실라는 브라질 모더니즘에 대한 그녀의 짜릿한 비전을 담은 새로운 그림들을 브라질에서 두 번의 개인전으로 선보였습니다. 하나는 리우데자네이루에서, 다른 하나는 상파울루에서 열렸습니다. 그 후, 그녀는 미국, 유럽, 러시아에서 그룹 전시회에 작품을 전시했습니다. 투어 중에 그녀는 오스왈드와의 관계를 끝냈습니다. 러시아에 있는 동안 그녀는 러시아 사람들의 가난과 고통에 깊이 감동받아 브라질로 돌아왔을 때 사회 정의를 추구할 의욕을 되찾았고, 브라질 모더니즘의 성장을 계속해서 촉진했습니다. 시간이 지나면서 그녀의 스타일은 더욱 성숙해졌고, 항상 타르실라가 독특하게 브라질적인 주제라고 여긴 것들—새, 햇빛, 꽃, 그리고 브라질 사람들—에서 영감과 내용을 끌어냈습니다. 그녀가 브라질 문화에 항상 독창적이었던 것을 기념한 것은 미래 세대의 브라질 예술가들에게 영향을 미쳤고, 그들이 유럽의 역사와는 다르다는 것을 자신 있게 주장할 수 있도록 힘을 주었습니다. 동시에 그녀의 능숙한 문화적 식인 풍습은 전 세계 식민지 문화 출신의 예술가들이 억압자의 영향을 자유롭게 흡수할 수 있도록 영감을 주었습니다.

특집 이미지: 타르실라 두 아마랄: 브라질의 현대 미술 창조, 뉴욕 현대 미술관, 2018, 설치 전경

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필립 Barcio