쿠프카, 추상의 선구자, 그랑 팔레에서

프란티셰크 쿠프카는 자신의 예술작품을 유기체로 생각했다. 물질적 객체로서, 그들은 자연적 과정의 결과로 존재하게 되었다. 이러한 과정에는 그가 스튜디오에서 사용한 재료의 발전으로 이어진 생태계 시스템과 그의 행동과 노동에 기여한 것들이 포함되었다. 쿠프카는 모든 덧없는 유기체처럼, 그의 예술작품이 완성되는 순간부터 조상적 상태로 되돌아가는 과정을 시작한다는 것을 알고 있었고, 언젠가는 그가 사라지듯이 먼지로 녹아들 것이라는 것을 알았다. 그래서 그가 의미와 아이디어를 전달하기 위해 표현한 색상과 형태의 조합이 중요했지만, 창작 과정이 그에게는 그 무엇보다 더 중요했다. 쿠프카는 그의 경력 내내 실험적이었다. 그는 그의 시대의 "이즘"에 깔끔하게 맞지 않는 다양한 회화 전략을 탐구했다. 비평가가 그를 입체파나 오르피즘과 같은 운동에 묶을 때마다, 쿠프카는 자율적이라고 주장하며 반발했다. 그래서 그는 동료 추상 예술의 선구자들인 바실리 칸딘스키, 카지미르 말레비치, 피에트 몬드리안과 같은 명성을 누리지 못했다. 그럼에도 불구하고, 쿠프카는 그들의 지적이고 전문적인 서클에서 리더였다. 그는 열렬한 작가이자, 다작의 예술가, 열정적인 전시자였으며, 순수 추상의 발전에 필수적인 철학과 기법을 논의하기 위해 파리 교외의 뒤샹 집에서 정기적으로 모인 푸토 그룹의 영향력 있는 회원이었다. 그의 유산은 회고할 때 거대하고 부인할 수 없으며, 2018년 3월 21일부터 7월 30일까지 그랑 팔레에서 열리는 "쿠프카: 추상의 선구자" 전시회에서 다시 한번 기념될 예정이다. 이 서사적인 전시는 쿠프카의 경력의 모든 단계를 아우르는 300점 이상의 작품을 선보일 것이다. 이는 거의 30년 만에 처음 있는 전시이며, 이 중요한 예술가의 유산이 오늘날 그 어느 때보다 더 관련성이 있는 이유를 보여주기 위해 설계되었다.

새로운 사고 모델

프란티셰크 쿠프카는 1871년 보헤미아의 오포츠노에서 태어났다. 그는 16세에 프라하에서 미술을 공부하기 시작했으며, 이후 8년 동안 비엔나, 런던, 스칸디나비아의 아카데미로 전학했다. 그는 1895년 파리에 도착하여 일러스트레이터로서의 경력을 시작했으며, 패션 드로잉을 만들고 풍자 만화를 출판했다. 그가 학교에서 만든 그림은 인물화였다. 그러나 그의 세대의 많은 예술가들처럼 쿠프카는 조형 예술에 대한 새로운 사고 방식에 관심이 있었다. 그는 색상과 형태와 같은 회화의 형식적 요소를 묘사적 책임에서 해방시키고 싶어 했다. 그가 이 개념에 처음으로 도전한 것은 상징주의 이미지를 그리는 것이었으며, 여기서 우화와 은유가 사용되어 그림에서 명백한 것 이상의 의미의 세계를 제안했다. 그러나 상징주의조차도 서사적이다; 쿠프카가 정말로 원했던 것은 인물 세계의 기대와 가정에서의 해방이었다.

프란티셰크 쿠프카 - 구성 II, 1951-52, 유채, 39 x 31 1/2 인치 (99 x 80 cm), 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕 유산, 앙드레 마르티넬, 1993, © 2018 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리

1905년, 쿠프카는 푸토로 이사했다. 그곳에서 그는 로베르와 소냐 들라네, 마르셀 뒤샹, 자크 빌롱, 프란시스 피카비아, 후안 그리스를 포함한 비슷한 생각을 가진 예술가들 그룹에 초대되었다. 이 느슨하게 결합된 집단은 섹션 도르(또는 골든 섹션)라는 별명을 가지고 있으며, 궁극적으로 추상 미술에 대한 사고를 변화시킨 수많은 아이디어를 촉발했다. 그룹의 다른 많은 구성원들과 마찬가지로, 쿠프카는 이미지에서 움직임을 전달하고 색상과 음악 간의 관계를 탐구하는 데 관심이 있었다. 쿠프카는 또한 공간에 특별한 관심을 가졌으며, 그는 이를 조형 예술의 근본적인 관심사로 여겼다. 그는 음악과 공연이 시간의 흐름에 따라 전개되는 방식에 대해 이야기했으며, 예술 객체는 완성되면 시간에 고정되므로 "우리를 공간 읽기로 이끌 수 있다"고 말했다.

프란티셰크 쿠프카 - 아모르파, 두 가지 색의 푸가 (Amorpha, fugue en deux couleurs), 1912, 캔버스에 유채, 210 x 200 cm, 프라하 국립미술관, © Adagp, 파리 2018 © 프라하 국립미술관 2018

모든 것은 상호 연결되어 있다

그의 초기 작품을 강조하는 것 외에도, "쿠프카: 추상의 선구자"는 그가 가장 잘 알려진 시기를 넘어서는 쿠프카의 여정을 따라갑니다. 제1차 세계 대전 이후 그가 걸어간 독특한 경로를 추적하며, 많은 동시대 예술가들이 기하학적 추상, 생물형 추상 또는 표현적 추상에 헌신하는 폐쇄적인 그룹으로 나뉘었을 때의 이야기를 다룹니다. 몬드리안, 칸딘스키, 테오 반 도스부르크와 같은 예술가들이 직선, 대각선, 곡선, 구불구불한 선, 정사각형, 덩어리 또는 이 색깔, 저 색깔이 추상의 목표에 가장 잘 부합하는지에 대해 다투는 동안, 쿠프카는 열린 마음을 유지했습니다. 그는 전체론적 사고를 가진 사람이었습니다. 그가 믿었던 것은, 예술가가 창조하는 어떤 작품이든 그것이 우주의 본질적인 과정의 어떤 측면을 표현하는 것이 중요하다는 것이었습니다. 그는 그에게 가장 중요했던 과정을 형태 발생(morphogenesis, 미래 형태로 변하는 과정), 원형 회귀(atavism, 조상 형태로 되돌아가는 과정), 그리고 생명력(vital force, 모든 형태를 활성화하는 에너지)으로 나열했습니다.

프란티셰크 쿠프카 - 수직들 사이의 마담 쿠프카 (Madame Kupka dans les verticales), 1910-1911, 캔버스에 유채, 135.5 x 85.3 cm, 뉴욕 현대 미술관, 힐만 정기간행물 기금, 1956, © 아다그프, 파리 2018 © 디지털 이미지, 뉴욕 현대 미술관, MoMA, 뉴욕 / 스칼라, 피렌체

쿠프카는 이러한 우주적 과정이 리듬, 긴장, 움직임, 선, 색, 형태, 관계 또는 잠재적으로 끝없는 다른 경로를 통해 드러날 수 있다고 믿었기 때문에 미학적 이념에 얽매일 이유가 없다고 보았습니다. 그는 대신 자신이 가능한 최고의 우주적 유기체가 되기 위해 집중했습니다. 그는 채식주의자였으며, 예술가가 자연의 힘을 적절히 전달하기 위해 완벽한 생물학적 기능을 추구해야 한다고 믿었기 때문에 담배, 유제품 및 알코올이 인간 생물학에 미치는 영향을 연구했습니다. 궁극적으로, 이것이 오늘날 쿠프카가 우리에게 남긴 가장 중요한 유산일 수 있습니다. 그는 우리에게 사람들이 자연 세계의 일부이며, 그 자연 세계의 반영으로서 예술은 완벽이라는 목표를 향해 한 방향으로 나아가야 한다고 요구되어서는 안 된다는 것을 보여주었습니다. 오히려 예술은 끊임없는 발전과 또한 그가 말한 것처럼 "바다의 파도, 해안의 작은 물결, 해안 사이의 모래 만의 부드러운 곡선"처럼 끊임없는 퇴보 아래 있어야 합니다.

파리의 그랑팔레 이후, 쿱카: 추상의 선구자 전시가 2018년 9월 7일부터 2019년 1월 20일까지 프라하 국립미술관으로 이동하며, 그 후 2019년 2월 21일부터 5월 19일까지 아테네움 미술관에서 열립니다.

특집 이미지: 프란티셰크 쿠프카 - 색으로 나눈 평면, 대형 누드 (Plans par couleurs, grand nu), 유화, 1909 - 1910, 59 1/8 x 71 1/8 인치 (150.2 x 180.7 cm), 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕 기증, 앤드류 P. 풀러 부인, 1968, © 2018 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕/ADAGP, 파리

필립 Barcio